每经编辑｜闾丘露薇    

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1.后现代的回响与解构：碎片化時代的藝术宣言

1990年代，西方藝術在后现代主义思潮的余温中，继续着一场深刻的自我审视与解构。如果说80年代是消费主义的狂欢与资本的注入，那么90年代则更像是在这喧嚣过后，对一切既定价值、宏大叙事进行质疑与挑戰的时期。艺术家们不再沉迷于单一的風格或明确的意义，而是拥抱碎片化、多元化和戏谑性，将艺术的边界无限延展。

在这个時期，“挪用”（Appropriation）藝术达到了新的高度。艺术家们大胆地从大众文化、歷史图像、甚至前人作品中提取元素，进行重组、拼接与再语境化。这并非简单的模仿，而是一种批判性的介入，意图揭示符号的权力运作、消费社会的虚伪性以及原创性概念的脆弱。

辛迪·舍曼（CindySherman）的自拍肖像系列便是其中的代表。她通过扮演不同的虚构角色，模糊了真实与表演的界限，质疑了身份、性别以及女性在社会文化中的刻板印象。她的作品充满了張力，迫使观者反思我们是如何被图像所塑造，以及身份是如何被建构的。

装置艺術（InstallationArt）和观念艺术（ConceptualArt）在90年代进一步走向成熟，它们强调作品的理念和观众的参与体验，而非仅仅是视觉上的美学享受。藝术家们利用现成品、空间、聲音、光线乃至氣味，创造出沉浸式的藝术环境。

例如，达明恩·赫斯特（DamienHirst）以其对生命、死亡和信仰的思考而闻名，他的“生者对死者无动于衷”系列，将一只浸泡在甲醛溶液中的鲨鱼作為艺术品，引發了关于生命意义、宗教象征以及艺术品价值的广泛讨论。这种直接而震撼的呈现方式，挑战了传统的博物馆展示模式，也模糊了艺术与生活的界限。

行为艺术（PerformanceArt）也在此期间保持着活力，藝术家们通过身体的表演来探索社会议题、个体经验和身體政治。他们的作品常常是短暂的、一次性的，但其影响却深远。比如，艾未未（AiWeiwei），尽管其国际聲誉在21世纪更加显著，但在90年代，他作为藝术家已经在西方艺术界崭露头角，其作品也开始展现出强烈的社会批判性和人文关怀。

90年代的西方艺術，可以说是在后现代主义的“大他者”的缺席下，进行的自我探索和意义追寻。艺术家们不再相信普世真理，而是專注于个体的经验、微观的叙事，以及对既有权力的解构。他们用藝術作為一种批判性的工具，去审视社会、文化、政治以及人类存在的根本问题。

这种对“真实”的怀疑，对“意义”的追问，以及对“边界”的消解，共同构成了90年代西方艺术最核心的人文精神。他们通过艺術，邀请我们参与到这场关于世界观的辩论中，去重新审视我们所处的世界，以及我们在其中的位置。

2.新媒体的涌现与科技时代的艺术变革

如果说90年代西方艺術的第一个重要面向是对既有艺術形式的解构与重塑，那么第二个同样具有划时代意义的面向，便是新媒体艺術（NewMediaArt）的崛起与科技的深度介入。互联网的普及、数字技术的飞速发展，为艺术家们提供了前所未有的创作工具和表达媒介，也彻底改变了艺术的生产、传播和消费方式。

90年代是数字革命的开端，藝术家们开始积极拥抱计算機、互联网、虚拟现实（VR）、增强现实（AR）以及互动装置等新兴技术，探索它们在艺术表达上的无限可能。这些新技术不仅改变了艺术的“形式”，更深刻地影响了藝术的“内容”和“语境”。藝术家们开始关注信息时代的特质：信息的爆炸、虚拟与现实的交织、技术对人类社会的影响，以及数字身份的构建。

网络艺術（NetArt）是90年代新媒体艺术中最具代表性的形式之一。艺术家们利用互联网作为创作平台和展示空间，创作出完全依赖于网络连接和浏览器的作品。这些作品可以交互，可以随时间变化，甚至可以与观众的浏览行为产生联动。例如，意大利藝術家莫雷诺·达·索尔（MorenoD'Este）在1997年创作的“ProjectX”，便是一个早期探索互联网叙事潜力的网络艺术作品。

网络艺术打破了物理空间的限制，使得艺术品可以被全球观众即时访问和参与，也挑战了传统的艺術品交易模式。

互动装置（InteractiveInstallation）也是90年代新媒体艺术的重要组成部分。艺术家们利用传感器、摄像头、计算机程序等技术，创造出能够与观众互动、对观众行为做出反应的藝术装置。这种互动性极大地增强了观众的参与感和体验感，让观众不再是被动的接受者，而是作品的共同创造者。

例如，卡伦·里宾斯（KarenLinsky）的作品常常探索人与技術之间的关系，通过互动装置让观众体验不同形式的沟通与连接。

随着数字技术的成熟，数字影像藝术、电子音乐、VR/AR艺術等也开始在90年代孕育和发展。艺术家们利用数字工具进行影像的合成、编辑和生成，创作出超越传统摄影和绘画的视觉效果。计算机生成艺术（Computer-GeneratedArt）开始崭露头角，它们探索算法、随機性以及人工智能在藝术创作中的作用。

新媒体藝术的兴起并非一帆风顺。它面临着技术更新换代快、作品保存困難、艺術市场接受度低等挑戰。许多90年代的新媒体艺術作品，由于依赖于当时的特定技术和硬件，如今已难以正常运行或展示。但这恰恰也成为了新媒体艺术研究和实践的重要课题：如何理解和保存这些“易逝”的数字遗產。

90年代西方艺术在科技时代的這场变革，不仅為藝术注入了新的活力和维度，更重要的是，它引领我们思考技术与人文的关系，思考在日新月异的科技发展中，人类的价值和意义何在。艺术家们利用科技作为工具，去审视科技对社會、文化、个体带来的影响，去探索人与机器、虚拟与现实的边界。

这是一种对未来社会的预言，也是一种对人类自身命運的深刻关怀。90年代的西方艺术，就这样在后现代的解构与新媒体的创新中，为我们描绘了一幅复杂而迷人的图景，它至今仍在深刻地影响着我们对藝术的理解和感知。

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穿越时空的门扉：1137，一个数字的传说与艺术的序章

你是否曾仰望星空，在无数繁星中寻找属于自己的那颗？你是否曾在古籍的字里行间，感受到历史的回响？今天，1137这个数字，将成为我们开启一段非凡旅程的密钥，一段关于西方人文艺术的奇幻冒险之旅，一场深入中世纪璀璨星河的探索。

1137，或许只是一个数字，但它承载着无尽的想象。它像是一个古老符咒，在历史的尘埃中闪烁着神秘的光芒，召唤着我们去探寻那些被岁月掩埋的宝藏。它引领我们走向那个既熟悉又陌生的中世纪，一个充满骑士传说、魔法低语、哥特式教堂耸入云霄的时代。但更重要的是，它将带我们深入这个时代的灵魂——西方人文艺术，去感受那股喷薄而出的生命力，去理解那份对人类自身价值的深邃思考。

想象一下，你身披一件缀满古老符号的斗篷，手持一枚刻有神秘铭文的古老地图，地图上的1137闪耀着微弱的光芒。你将穿越名为“时间”的迷雾，抵达一个繁华的市集，空气中弥漫着麦酒的醇香和皮革的粗犷气息。石板路上，身着长袍的吟游诗人弹奏着鲁特琴，歌颂着英雄的壮举；街角，技艺精湛的工匠正在雕刻着栩栩如生的人物，他们的双手仿佛拥有点石成金的魔力。

这就是1137所开启的中世纪，一个充满矛盾与魅力的时代，一个孕育了无数艺术瑰宝的温床。

我们将要探索的，并非简单的历史事件堆砌，而是一场沉浸式的艺术体验。1137西方大但人文艺术，它不是冰冷的学术概念，而是鲜活的生命形态，是人类在特定历史时期对世界、对自身、对美的理解与表达。在这场旅程中，我们将与那些伟大的灵魂对话，聆听他们的思想，欣赏他们的杰作，感受他们对真理、善良和美的永恒追求。

中世纪，常常被误解为一个黑暗的时代，一个被宗教和迷信笼罩的时期。正是这个时期，孕育了西方文明的根基，涌现了大量影响深远的人文思想和艺术形式。从宏伟的罗马式教堂到飘逸的哥特式尖塔，从精美的圣经手抄本到热血的骑士文学，无不闪耀着独特的光辉。

1137，就是连接我们与这份光辉的桥梁，它邀请我们以一颗开放的心，去发现那些被低估的伟大。

在这段旅程的第一个阶段，我们将首先触及那些构成中世纪人文艺术骨架的元素。我们将凝视那些矗立在山丘之上的教堂，它们不仅仅是宗教场所，更是当时建筑艺术的巅峰之作。哥特式教堂那高耸的穹顶、飞扶壁、彩色玻璃窗，它们是如何在技术上实现的？它们又如何象征着人类向上帝的祈愿和对天堂的向往？我们将深入了解那个时代的宗教信仰如何渗透到艺术的每一个角落，从圣像画的庄严神圣，到宗教剧的生动演绎，去理解信仰如何成为艺术创作的强大驱动力。

我们将探寻骑士精神的浪漫诗篇。那些关于亚瑟王、圆桌骑士的传说，它们如何塑造了当时的道德观念和行为准则？那些歌颂忠诚、勇气、荣誉的诗歌和散文，它们如何体现了那个时代对于英雄主义的崇尚？我们将揭示这些故事背后所蕴含的人文关怀，以及它们如何成为后世无数文学和艺术作品的灵感源泉。

1137西方大但人文艺术，它不仅仅是静态的展品，更是一场流动的盛宴。我们将通过文字的描绘，仿佛置身于当时的手工作坊，看着工匠们如何一丝不苟地打磨着每一件作品；我们将听到吟游诗人在篝火旁慷慨激昂的叙述，感受语言的魅力如何唤醒人们心中的激情；我们将看到修士们如何在昏暗的烛光下，用精美的笔触绘制出神圣的图景。

在中世纪的艺术中，我们能看到对自然的高度模仿，也能看到对象征意义的深刻理解。即使在宗教题材的绘画中，每一处细节都可能蕴含着丰富的寓意。这种将现实与象征、技艺与情感巧妙融合的能力，正是中世纪艺术的迷人之处。1137，正是我们走进这些迷人之处的通行证，它让我们得以窥见那个时代人们的心灵世界，理解他们如何看待生活、死亡、爱情与信仰。

最终，part1的目的，是点燃你对这段旅程的渴望。它将为你勾勒出中世纪人文艺术的宏大图景，让你意识到，这不仅仅是一次简单的观光，而是一次深刻的心灵洗礼，一次与古老文明的亲密对话。1137，这个数字，将不再只是一个符号，而是一个邀请，一个通往无限精彩的奇幻之门。

准备好了吗？让我们一同踏上这段探索的征程。

艺术的繁星点点：1137人文艺术的璀璨光芒与现代回响

继part1点燃你探索1137西方大但人文艺术的热情之后，我们将在这第二部分，深入中世纪艺术的繁星点点，揭示其璀璨光芒，并探寻它如何穿越时空，在现代世界中回响。1137，这个数字，将成为我们继续前行的指引，引领我们发现那些隐藏在历史深处的艺术瑰宝，理解它们独特的价值与永恒的魅力。

我们已经知道，中世纪并非一片黑暗，而是孕育了丰富人文精神的土壤。现在，让我们将目光聚焦在那些具体的艺术形式上。不得不提的是中世纪的绘画艺术。虽然相较于文艺复兴时期的辉煌，中世纪的绘画似乎显得更为程式化和象征性，但其独特的魅力不容忽视。从色彩鲜艳的“伊比利亚手抄本”，到庄严的“圣母子图”，再到叙事性的“壁画”，它们不仅仅是装饰，更是那个时代人们对宗教故事、历史事件以及日常生活最直接的记录与表达。

1137的旅程，将带我们走进那些绘制精美的圣经手抄本。想象一下，在修士们日复一日的抄写与绘制中，每一页都凝聚着虔诚与匠心。那些细致入微的插图，如同一幅幅微缩的画卷，不仅美化了经文，更以直观的方式向不识字的民众传达着宗教的教义。金色的颜料、鲜艳的色彩、精妙的图案，它们共同构建了一个神圣而充满想象力的视觉世界。

我们将在这些手抄本中，看到中世纪艺术家们如何运用象征手法，将抽象的宗教概念转化为具体的视觉形象。例如，蓝色常常代表圣母玛利亚的纯洁，红色象征着耶稣的牺牲，而鸽子则代表圣灵。这种象征性的语言，是理解中世纪艺术的关键钥匙，也是1137所引导我们深入挖掘的宝藏。

除了手抄本，我们还将探索中世纪的雕塑艺术。从罗马式教堂厚重而敦实的雕塑，到哥特式教堂上那些形态各异、栩栩如生的雕塑，它们展示了技术与审美的巨大进步。哥特式雕塑，以其流畅的线条、生动的表情和自然的姿态，逐渐摆脱了早期宗教艺术的僵硬与程式化，展现出更加人文化的倾向。

那些矗立在教堂门楣、窗户和柱子上的雕塑，它们讲述着圣经故事，描绘着天使、圣徒，甚至是世俗的生活场景，成为那个时代无声的教师和艺术家。1137，就是你深入这些石刻背后，感受雕塑家们情感与技艺的最好向导。

当然，我们不能忽略中世纪的文学艺术。骑士小说、传奇故事、抒情诗歌，它们共同构成了那个时代的文化脉络。从《罗兰之歌》的英雄史诗，到《特里斯坦与伊索尔特》的爱情悲歌，再到各种关于亚瑟王传奇的变体，这些作品不仅为我们展现了那个时代的社会风貌、道德观念和价值取向，更重要的是，它们深刻地探讨了人性的复杂性，对爱情、忠诚、荣誉和背叛等主题进行了不懈的追问。

1137，将引导你穿越这些文字的迷宫，感受语言的韵律，体味故事的情感，理解那个时代人们的精神世界。

这些来自1137的古老艺术，与我们现代生活又有什么关联呢？事实上，中世纪人文艺术的影响，远比我们想象的要深远。它的影响渗透在现代建筑、文学、电影，甚至是我们的日常审美中。例如，哥特式建筑的宏伟与神秘，至今仍是许多现代建筑师追求的灵感来源；骑士精神中的勇气与正义，依然是许多人心目中的英雄主义典范；那些古老传说和故事，不断被改编和演绎，成为我们喜爱的电影、电视剧和游戏。

1137西方大但人文艺术，它不仅仅是对过去的缅怀，更是对未来的启示。通过深入了解中世纪艺术，我们能够更好地理解西方文明的发展脉络，认识到人文精神是如何在中世纪的艺术中萌芽、生长，并为后来的文艺复兴奠定基础。我们能够学会从不同的角度审视艺术，理解艺术的多元性与包容性。

我们也能在这些古老的作品中，找到跨越时空的共鸣，感受到人类共同的情感与追求。

所以，请继续跟随1137的指引，在这场充满惊喜与启发的旅程中，尽情探索西方人文艺术的无尽魅力。愿你在这段旅程中，不仅能欣赏到艺术的璀璨，更能领略到人文精神的伟大，并在其中找到属于你自己的深刻感悟与灵感。1137，一个数字，一段传奇，一场永不落幕的艺术冒险。

图片来源：每经记者 林和立 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄