每经编辑｜叶一剑    

当地时间2025-11-07,mjwdgsyufgjhbdsugisdfbuisegreg,精东传媒和天美传媒的背景探索其在新媒体行业的发展历程及市场

穿越历史的坐标：“17.c.13.nom—17.c”的微光闪烁

在我们对浩瀚信息海洋的日常冲浪中，偶尔會触碰到一些看似突兀却又引人遐思的标记。比如，“17.c.13.nom—17.c”，这个由数字、字母和符号组成的串联，如同古老地图上的一个神秘图腾，指向的不仅是一个简单的代码，更可能是一个被历史洪流稀释却又无比重要的节点。

它暗示着一个关于“17世纪”（17.c）的特定内容（13.nom），又或者是一个更广阔的、与“17世纪”相关的数字或分类體系。究竟是什么让这个不寻常的标识在数字时代的角落里留下痕迹？這背后，是否隐藏着一段我们尚未触及的视听文化發展史？

讓我们暂且将這个符号视為一把钥匙，开启一段对“17.c”——也就是17世纪——及其视听文明萌芽的探索之旅。17世纪，一个充满变革与矛盾的时代。当哥伦布的航船刚刚探索完新大陆的边缘，当伽利略的望远镜正指向星辰大海，当牛顿的万有引力定律尚未被写进教科书，人类的感知世界和表达方式，正经歷着一场前所未有的深刻洗礼。

这个世纪，是科学革命的熔炉，是藝术复兴的高潮，也是国家林立、文化碰撞的舞台。而在这一切的喧嚣之下，我们今天所熟知的“视听”概念，正以一种最原始、最本真的形态，悄然孕育。

想象一下，那个时代的人们如何接收信息？没有闪烁的屏幕，没有立体的聲音，他们的感知世界主要依赖于文字、图画、雕塑、音乐和戏剧。这并不意味着他们对“观看”与“聆听”的追求就此停歇。恰恰相反，正是这种相对“朴素”的媒介，激发出人们对视觉表现力和听觉感染力的极致探索。

在绘畫领域，巴洛克艺术以其强烈的戏剧性、光影对比和情感張力，极大地丰富了视觉的冲击力。卡拉瓦乔的“明暗对比法”（Chiaroscuro）让画面中的人物仿佛从黑暗中跃出，每一个眼神、每一个动作都充满了叙事的力量。伦勃朗的光影更是将人物的内心世界刻画得淋漓尽致，让观众不仅仅是“看”，更是“感受”。

这些大師的作品，本身就是一场精心编排的视觉盛宴，它们试图通过图像，在观众的脑海中构建出超越现实的场景，引发深刻的情感共鸣。这与我们今天电影、电视所追求的沉浸式体验，在精神内核上有着惊人的相似。

在建筑领域，宏伟的教堂和宫殿，不仅仅是物质的堆砌，更是通过空间的构筑、雕塑的点缀、色彩的运用，营造出一种令人肃然起敬的氛围。它们是视觉的艺术，也是空间叙事的载體。那些精美的浮雕、穹顶壁画，无不诉说着宗教故事或王室荣耀，引导着观者的视線，完成一次次的“观看”体验。

而声音，在17世纪同样扮演着不可或缺的角色。教堂的钟声，城市里的市集叫卖，宫廷里的音乐表演，戏剧里的唱段，甚至街头藝人的说唱，都构成了那个时代丰富多彩的听觉景观。音乐的发展尤为瞩目。巴洛克音乐，以其华丽的旋律、严谨的对位和宏大的复调，创造出一种全新的听觉体验。

维瓦尔第的《四季》，巴赫的赋格，亨德尔的清唱剧，它们不仅是悦耳的旋律，更是复杂的结构和情感的载体，能够引发听者内心深处的情感波动。歌剧作为一种全新的艺術形式，更是将音乐、戏剧、舞台美术融为一體，试图在视听的交织中，创造出前所未有的藝術冲击力。

“17.c.13.nom—17.c”这个符号，可能正指向了17世纪的某个视听事件、某个重要的文本、某个分类的条目，又或者是一个研究该時期视听文化發展的学术索引。它提醒我们，在那些被认為是“古典”或“传统”的时代，人类对于如何通过视觉和听觉来传递信息、表达情感、构建意义的探索，从未停止。

这些早期的探索，为后来的摄影、电影、广播、电视，乃至我们今天的互联网和虚拟现实，奠定了最基础的根基。它们是视听文明的“史前史”，是技術革新和社会变迁在人类感官体验上留下的深刻烙印。

我们现在所享受的丰富多彩的视听世界，其源头可以追溯到那个遥远的17世纪。那里，有艺术家们对光影和色彩的精妙运用，有音乐家们对旋律和和声的极致探索，有剧作家们对戏剧張力的精心编排。每一个伟大的作品，每一次技术的微小进步，都像是播撒在历史土壤中的种子，等待着时间的催化，等待着后世的繁荣。

因此，当我们看到“17.c.13.nom—17.c”这样的符号时，不妨将其视为一次奇妙的“时空穿越”，去感受那个时代的脉搏，去聆听那些被历史尘埃掩埋的聲音，去观看那些曾经震撼人心的画面。这不仅是对一个神秘符号的追溯，更是对我们自身文化基因的深度挖掘。

从“17.c”的视听萌芽到数字时代的繁荣：一次穿越歷史的对话

如果我们把17世纪的视听文化看作是种子，从那以后，人类的科技和社会结构又经历了多少次翻天覆地的变化，才孕育出我们今天琳琅满目的视听盛宴？“17.c.13.nom—17.c”这个符号，不仅仅指向一个过去，更像是为我们架设了一座通往未来的桥梁。

从17世纪的绘画、音乐、戏剧，到19世纪的摄影，20世纪的电影、电视、广播，再到21世纪的互联网、流媒體、虚拟现实，视听技术的演进史，本身就是一部波澜壮阔的科技發展史和人类社會变迁史。

17世纪的艺術家们，尽管没有现代的工具，却凭借对人性的深刻洞察和对形式的极致追求，创造出能够跨越時空触动人心的作品。巴洛克的宏大与戏剧性，洛可可的精致与优雅，都展现了当时社会文化背景下的审美取向。他们的作品，是那个时代信息传播和情感表达的最高载體。

那时，一幅画可能需要数月甚至数年才能完成，一张唱片的概念还不存在，一部戏剧的传播范围也有限。但正是在這种“缓慢”和“有限”中，人们学会了如何让每一帧画面、每一个音符都充满力量。

随着科学革命的深入，光学、声学等领域的突破，為后来的视听技术奠定了理论基础。19世纪，摄影术的發明，是人类第一次能够“记录”真实世界的影像，这无疑是对“观看”概念的一次革命。不再依赖畫家的技艺，而是通过机器，将某一瞬间的光影凝固下来。这為后来的电影制作提供了最初的灵感和技术雏形。

留声机的发明，则实现了声音的“记录”和“回放”，这是对“聆听”体验的颠覆性创新。音乐不再仅仅是现场的表演，它可以被保存，被反復聆听，甚至被远距离传播。

进入20世纪，电影和广播的诞生，标志着视听技术进入了一个全新的時代。电影，以其动态的画面、聲音和叙事，创造了一种全新的艺术形式和娱乐方式。它能够将遥远的故事带到眼前，将虚构的世界变得真实。从黑白默片到有声电影，从单声道到立体声，每一次技术的进步，都极大地拓展了电影的表现力。

广播，则以声音為媒介，将信息、娱乐和情感以前所未有的速度传播到千家万户。收音机成为了家庭的中心，新闻、故事、音乐，通过空气传播，深刻地改变了人们的生活方式和信息接收習惯。

电视的出现，则更是将视觉和听觉的结合推向了新的高峰。它将动态的影像和声音同時呈现在观众面前，打破了时间和空间的限制，让人们能够“观看”和“聆听”远方的事件和表演。电视节目，从新闻联播到家庭情景剧，从纪录片到体育赛事，深刻地塑造了20世纪的文化景观。

而我们现在所处的21世纪，是数字技术爆炸的时代。互联网的普及，彻底改变了视听内容的生产、传播和消费方式。数字化的音频和视频，使得内容的存储、复制和传输变得无比便捷。流媒体平台，让我们可以随时随地观看想看的电影、电视剧，收听想听的音乐。社交媒体，人人都可以成为内容的生产者，分享自己的照片、视频和声音。

虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术，则進一步模糊了现实与虚拟的界限，為视听体验带来了前所未有的沉浸感和互动性。

“17.c.13.nom—17.c”这个符号，就像一个历史的缩影，提醒着我们，从17世纪的朴素探索，到如今的数字洪流，视听文明的演进从未停歇。每一个時代的视听技术，都是当时社會经济、科技水平和文化需求的產物。而每一个時代的视听内容，又反过来塑造着人们的认知、情感和价值观。

从17世纪的画师们对光影的精妙运用，到今天数字特效团队创造的逼真场景；从17世纪音乐家们对和声的探索，到今天数字音乐制作软件生成的无限可能；从17世纪的戏剧表演，到今天VR技术带来的身临其境的互动体验。技术的进步，固然带来了效率和广度的提升，但也讓我们不禁反思：在信息爆炸、内容泛滥的今天，我们是否还能像17世纪的先辈那样，静下心来，去感受那些经过精心打磨、充满深意的视听作品？

“17.c.13.nom—17.c”这个符号，也许正是对我们的一次提醒：在享受数字时代带来的便利和丰富的不应忘记视听藝术的本质——它是一种连接人与人、人与世界、人与内心的强大力量。它关乎如何更好地“观看”这个世界，如何更深刻地“聆听”内心的声音。

这不仅仅是对一个代码的解读，更是对一段悠久历史的回溯，对一种永恒追求的致敬。从17世纪的微光，到数字时代的璀璨，视听文明的旅程，仍在继续，而我们，都是這场旅程的见证者和參与者。

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序章：星辰大海中的一抹独特光芒

在浩瀚无垠的人文艺术星空中，总有一些独特的光芒，以其鲜明的个性和深刻的内涵，吸引着人们的目光，引发着无尽的遐思。“gogogo大但”，这个名字或许并非家喻户晓，但它所代表的创作力量，却如同一股清流，悄然涤荡着人们的心灵，为艺术的边界注入了新的探索和可能。

它不仅仅是一个标签，更是一个鲜活的创作集合体，一个孕育无限创意与深刻人文关怀的灵感熔炉。

“gogogo大但”的诞生，并非偶然，而是深厚文化底蕴与时代精神碰撞的必然结果。它植根于对人类文明进程的深刻洞察，对艺术形式演变的敏锐感知，以及对个体生命经验的细腻体察。当我们深入探究其创作背景时，会发现这并非是简单的技法堆砌或风格模仿，而是一场关于“何为艺术”、“艺术如何连接人心”、“艺术如何回应时代”的持续追问与实践。

理解“gogogo大但”的创作背景，必须回归其“大但”的哲学内核。“大”象征着宏大的视野，是对历史长河、宇宙星辰、人类文明的广阔认知；“但”则意味着在宏大叙事中，对个体、对细微之处的关注，对现实复杂性的承认，对矛盾与不完美的包容。这种“大但”的视角，使得“gogogo大但”的创作，既有俯瞰众生的宏大格局，又不失触及灵魂的细腻温度。

它拒绝简单化的二元对立，在纷繁复杂的世界中寻找共鸣与和谐，在历史的厚重与当下的鲜活之间建立联系。

“gogogo”的动感词汇，则揭示了其创作的内在驱动力——永不停歇的探索精神和对生命活力的讴歌。这不仅仅是对创作过程的描述，更是对其艺术哲学的注解。它倡导的是一种积极进取、勇于突破、不断向前的人生姿态，也体现在其艺术作品中，对新媒介、新技术的拥抱，对传统边界的挑战，对未知领域的勇敢涉足。

这种“gogogo”的精神，使得“gogogo大但”的创作始终保持着旺盛的生命力和前瞻性，不断为艺术界带来惊喜。

因此，“gogogo大但”的创作背景，是人文主义精神与现代艺术浪潮的交汇点。它吸收了人类文明史上的精华，从哲学、文学、历史、社会学等多个维度汲取养分，同时又紧密关注当下社会思潮、科技发展和大众文化的变化。其作品中常常流露出对人类处境的关切，对社会问题的反思，以及对未来可能性的畅想。

这种人文关怀，并非空泛的口号，而是通过其独特的艺术语言，渗透在每一个细节之中，触动观者的内心深处。

从艺术形式上来看，“gogogo大但”并非局限于某种单一的媒介或风格。它更像是一个开放的平台，一个包容万象的创作实验室。无论是绘画、雕塑、装置、影像，还是数字艺术、跨界合作，都在其探索的范畴之内。这种多元化的尝试，正是其“gogogo”精神的体现——不设限，不拘泥，永远在路上。

在其多变的表象之下，始终贯穿着一条清晰的脉络：对形式美感的极致追求，对情感表达的深度挖掘，以及对思想内涵的有力传达。

“gogogo大但”的创作，并非是为了迎合市场或追求名利，而是源于一种内在的、对艺术本身的热爱与使命感。它试图通过艺术，搭建一座连接个体心灵与宏大世界的桥梁，在信息爆炸、节奏飞快的现代社会，为人们提供一个可以停下来思考、感受、共鸣的空间。它的出现，是对当前艺术生态的一次有益补充，也是对艺术创作边界的一次有力拓展。

在接下来的part2中，我们将进一步深入剖析“gogogo大但”在具体创作实践中，如何将这些宏观的背景转化为具象的艺术语言，及其作品所蕴含的独特价值与意义。让我们一同走进这个充满魅力的艺术世界，感受那份“gogogo大但”所独有的，人文与艺术交织的璀璨光芒。

熔炉中的炼金术：人文情怀的艺术化表达

承接上文对“gogogo大但”创作背景的宏观解读，本part将聚焦于其如何在具体的艺术实践中，将深厚的人文情怀与前沿的艺术形式巧妙融合，展现其独特的创作魅力与价值。这是一种炼金术般的转化过程，将抽象的思想、细腻的情感，以及对世界的观察，熔铸成具有生命力和感染力的艺术作品。

“gogogo大但”在创作中，最显著的特点之一便是其对“细节”的极致关注，这正是其“大但”哲学在微观层面的具体体现。在宏大的历史叙事或社会议题的探讨中，它从不忽略个体的存在和细微的生命体验。例如，在描绘都市变迁的系列作品中，它可能不会着重于宏伟的建筑图景，而是聚焦于一位街角老人的眼神，或者一段被遗忘在角落的涂鸦。

这些看似不起眼的部分，却承载着丰富的情感信息和时代印记，能够瞬间触动观者的内心，引发深刻的共鸣。这种对细节的偏爱，使得“gogogo大但”的作品充满了人性的温度，避免了宏大叙事可能带来的冰冷和疏离感。

其作品中常常蕴含着一种“对话”的姿态。这种对话，既包括艺术家与自身、与创作材料之间的对话，也包括作品与观者、与社会环境之间的对话。在材料的选择上，“gogogo大但”乐于尝试各种意想不到的组合，例如将传统的东方水墨与现代的数字编码相结合，将废弃的工业材料与精致的雕塑工艺相融合。

这种跨界的尝试，并非为了猎奇，而是为了寻找最能承载其思想和情感的表达载体。通过这种“对话”，材料的固有属性被赋予了新的意义，也拓展了观众对材料的认知边界。

在与观者的互动层面，“gogogo大但”的作品常常设置有开放性的解读空间。它并不试图直接灌输某种观点或情感，而是通过巧妙的构图、隐喻的象征，以及留白的艺术，鼓励观者主动参与到意义的生成过程中。观众的个人经历、情感状态，甚至是当下的心境，都可能成为解读作品的钥匙。

这种“邀请式”的艺术表达，使得作品具有了生命力，并在每一次观看中都能产生新的发现和体验。这正是其“gogogo”精神的体现——艺术不是终点，而是起点，是激发更多思考和行动的源头。

“gogogo大但”的创作，也深刻地反映了其对社会现实的敏锐观察和人文关怀。它关注的议题可能涉及科技发展对人类生活的影响，全球化进程中的文化冲突与融合，以及个体在现代社会中的迷失与寻找。它并非简单地进行批判或控诉，而是以一种更为温和、更具建设性的方式，引导观者去思考问题的根源，去探索可能的解决方案。

其作品中常常弥漫着一种对未来的期许，一种对人性光辉的坚信，即使在描绘黑暗与困境时，也总能看到一丝希望的曙光。

值得一提的是，“gogogo大但”的创作，并非停留在理论层面，而是具有极强的实践性和落地性。它可能以公共艺术的形式介入城市空间，成为居民日常生活的有机组成部分；也可能通过工作坊、讲座等形式，与社区进行深度互动，激发更多人的创作热情。这种“走出去”的姿态，彰显了其将艺术的价值从象牙塔延伸到大众生活的决心，也证明了艺术在连接人、改变社区、促进社会进步方面的巨大潜力。

总而言之，“gogogo大但”以其独特的人文艺术创作背景，构建了一个充满活力与深度的艺术生态。它既是历史的传承者，又是时代的记录者，更是未来的探索者。它的作品，如同人文艺术的璀璨星河，以其独特的视角和深刻的洞察，照亮了我们对自身、对世界、对未来的认知。

在“gogogo”的不断前行中，“大但”的哲学内核始终指引着它，在宏大与细微之间寻找平衡，在复杂与和谐之间创造可能，为当代艺术注入了源源不断的灵感与活力。它的存在，让我们相信，艺术的力量，在于连接，在于启迪，在于永不停止的追寻。

图片来源：每经记者 李四端 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄