每经编辑｜唐婉    

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告别套路，Cult片的世界有多野？

你是否也曾有过这样的時刻：看着屏幕上那些似曾相识的剧情，男女主角的对话仿佛照搬模板，结局也早已在预料之中？当我们谈论“小电影”时，或许在很多人心中，它们代表着某种特定的观看体验，或者是一种“成人”的标签。在这个信息爆炸的時代，当所有内容都趋于同质化，那些看似“主流”的作品，反而可能让我们感到一丝疲惫。

有没有一种电影，能够瞬间点燃你的好奇心，让你在观影过程中全程保持肾上腺素飙升，甚至在影片结束后，仍然久久回味，忍不住与人分享？答案是肯定的，那便是Cult片的世界。

Cult片，顾名思义，是具有“邪典”性质的影片。但“邪典”并非贬义，它更多地代表着一种亚文化、一种非主流、一种对传统叙事和审美边界的挑戰。这些电影或许在技術上并不算顶级，预算也可能不高，但它们往往拥有着一股独特的“劲儿”——那是一种不羁的创造力，一种对常规的蔑视，以及一种直击人心的、有时甚至是扭曲而迷人的魅力。

比起那些工业流水线上生产出来的、试图迎合最大多数观众的作品，“小电影”的定义或许可以拓宽，但很多时候，它们依然遵循着一定的商业逻辑和观众期待。而Cult片，则是完全不同的一条赛道。它们不被主流市场左右，不追求大众的普遍认可，而是坚持自己的风格，吸引着一群有着相似品味和价值观的狂热粉丝。

想想看，你是否曾因为一部电影的奇特设定而着迷？例如，那些讲述小镇居民如何对抗外星入侵，但入侵方式却异常离奇的影片；或是关于一群普通人被卷入一场荒诞至极的阴谋，最终走向失控的黑色幽默；亦或是那些充满血腥暴力，但又以一种夸张、戏谑的方式呈现，讓你在惊吓之余还能捧腹大笑的作品。

这些，都可能是Cult片的范畴。

Cult片之所以迷人，很大程度上在于它们的“不可预测性”和“独特性”。它们敢于触碰敏感话题，敢于展现人性中的阴暗面，敢于用最直接、最粗暴，或者最怪诞的方式来表达情感和思想。这种“野性”的美，恰恰是很多商业片所缺乏的。

在Cult片的世界里，没有绝对的“好”与“坏”，只有“喜欢”与“不喜欢”。你可能會因为一部影片的低成本制作和粗糙剪辑而感到不适，但下一秒，你又会被它天馬行空的想象力、出人意料的剧情反转，或者某种難以言喻的情绪張力所深深吸引。它们就像是一块未经雕琢的璞玉，虽然表面粗糙，但内部可能蕴藏着令人惊叹的光芒。

我们常常说，日本的小电影，似乎已经形成了一种相对固定的模式，虽然有其吸引人的地方，但久而久之，也难免让人产生审美疲劳。而Cult片，则像一个巨大的宝藏库，里面藏着无数风格迥异、内容大胆、充满惊喜的作品。它们可能来自不同的国家，不同的年代，有着不同的主题，但共同点是，它们都拒绝平庸，都在用自己的方式呐喊着，试图打破观众的观影习惯。

举个例子，当你厌倦了那些充斥着“霸道总裁爱上我”或是“灰姑娘式”的愛情故事，Cult片可能会给你带来一群精神分裂的侦探，或是被附身而产生超能力的家庭主妇。当你对那些“正义必将战胜邪恶”的结局感到腻味，Cult片则可能以一场彻底的失控收场，留下无尽的思考和争议。

Cult片的魅力，还在于它能够激发观众的“参与感”。很多Cult片并没有明确的“道德判断”，它们只是呈现，让观众自己去解读、去感受。这种开放性的叙事，反而能让观众在观影过程中，更加主动地思考，更加深入地代入。你可能会在看完一部Cult片后，对某个角色產生强烈的共鸣，即使他是一个杀人狂魔；你可能会因為某个场景的荒诞而笑出聲，即使那个场景充着血腥。

总而言之，如果你已经对那些“安全”的、可预测的电影感到厌倦，如果你渴望一场真正颠覆你感官和思维的观影体验，那么Cult片的世界，绝对值得你去探索。它就像一扇通往未知世界的大门，门后充满了奇迹、惊吓，还有那些讓你意想不到的美丽。

Cult片宝藏地图：那些让你拍案叫绝的佳作

具体有哪些Cult片值得我们挖掘呢？考虑到Cult片的定义本身就充满弹性，我将从几个不同的角度，为你推荐一些能够代表Cult片精神的、具有代表性的作品。这些影片或许風格各异，但都具备了“非同寻常”的特质，足以让你在看完日本的“小电影”后，找到全新的观影刺激。

我们不得不提一些经典的、具有开创性意义的Cult片。例如，约翰·卡朋特（JohnCarpenter）的《怪形》（TheThing,1982）。这部电影即便放到今天，其特效和氛围营造依然是顶尖的。影片讲述了一个外星生物入侵南极科考站的故事，但这个外星生物最可怕的地方在于，它可以模仿任何生物的形态，你无法分辨身边的队友，谁才是真正的“人”。

影片的血腥程度和心理惊悚感，以及对于“信任危機”的深刻探讨，使其成为科幻恐怖Cult片的里程碑。那种极致的孤立无援感和对身份认同的焦虑，在当时的电影中是极其大胆的。

再比如，蒂姆·伯顿（TimBurton）早期的作品，如《甲虫汁》（Beetlejuice,1988）。这部电影充满了伯顿独特的哥特风格和黑色幽默。讲述了一对新婚夫妇在搬入新家后意外死亡，却发现他们的新家被一对活人占据，于是他们雇佣了一个“地狱恶魔”来赶走活人。

影片的视觉风格、角色的怪诞造型、以及充满想象力的剧情，都让它成为一部充满活力的Cult经典。它展现了死亡和鬼魂的另一面，不是恐怖，而是荒诞与滑稽。

当然，Cult片也少不了那些以“血浆”和“暴力”著称的B级片。昆汀·塔伦蒂诺（QuentinTarantino）的早期作品，如《落水狗》（ReservoirDogs,1992）和《低俗小说》（PulpFiction,1994），虽然已经成為影史经典，但它们骨子里依然充满了Cult片的叛逆精神。

非線性的叙事、充满智慧却又粗俗的对白、以及突然爆发的暴力美学，都让这些电影充满了不可预测的魅力。尤其是《低俗小说》，它彻底改变了電影叙事的方式，成为了无数后来的导演模仿的对象。

如果你想體验更纯粹的B級片快感，那么不妨看看《死亡飞车》（DeathRace2000,1975）。这部电影设定在一个反乌托邦的未来，全国性的死亡赛车比赛成了唯一的娱乐方式。参赛选手需要一邊比赛，一边尽可能多地撞死路人以获得分数。影片充斥着廉价的特效、夸张的暴力和讽刺的社会批判，充满了那个年代特有的疯狂和原始的生命力。

再来说说那些以“怪异”和“另类”著称的Cult片。例如，大卫·林奇（DavidLynch）的《橡皮头》（Eraserhead,1977）。这部黑白电影充满了超现实主义的梦境和令人不安的工業噪音，讲述了一个男人在一个充满工业废墟的城市里，照顾他那个丑陋、畸形婴儿的故事。

影片的氛围压抑、怪诞，充满了对现代社会和工业文明的隐喻，是一部极具艺术性和挑战性的Cult片。它不是用来“理解”的，而是用来“感受”的，感受那种无处不在的压抑和疏离。

还有一些Cult片，它们可能在某个特定的小众群体中拥有极高的地位，例如《洛奇恐怖秀》（TheRockyHorrorPictureShow,1975）。這是一部融合了音乐、喜剧、恐怖和科幻元素的歌舞片，讲述了一个普通夫妇误闯一个由变性科学怪人举办的派对的故事。

影片中的角色、音乐和情节都充满了颠覆性，并且在上映后，依靠观众的“互动观影”模式，成为了影史上最成功的Cult电影之一。

当然，Cult片的世界远不止這些。还有很多来自亚洲的Cult片，例如日本的《富江》系列，它以漫画家的名字命名，讲述了一个不死不灭的妖艳女子，不断被杀害又不断復活的故事，充满了情欲、血腥和对美的极致探索。还有韩国的《寄生虫》（Parasite,2019），虽然获得了奥斯卡最佳影片，但其黑色幽默、社会批判和情节的不可预测性，依然具备着Cult片的DNA。

选择Cult片，其实就是在选择一种更自由、更大胆的观影方式。它们不一定符合所有人的口味，但它们一定能给你带来意想不到的惊喜。如果你已经对那些“小电影”的套路感到麻木，那么是时候打开Cult片这扇新世界的大门了。在这里，你会发现電影的无限可能，以及那些隐藏在主流之外的、更加迷人和刺激的光影藝术。

准备好迎接一场颠覆你认知的观影之旅了吗？

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舌尖上的极致追求：对“鲜”的无上崇拜

日本料理，早已超越了“好吃”二字，它是一种对食材本味的极致追求，一种对“鲜”字近乎虔诚的崇拜。这种对“鲜”的理解，并非简单的味蕾刺激，而是涵盖了食材的产地、季节、采摘/捕捞时机，乃至处理方式的每一个细节。日本人相信，只有尊重食材的自然状态，才能品味到它最纯粹、最动人的灵魂。

一、季节的恩赐：不时不食的哲学

在日本，有一句流传甚广的俗语：“不时不食”。这不仅仅是一句口号，更是深入日本人骨髓的生活哲学。他们坚信，每一味食材在最适合的时节，才能展现出其最饱满的风味和营养。春天，是嫩绿的竹笋和肥美的春笋；夏天，是清爽的鳗鱼和甘甜的西瓜；秋天，是金黄的松茸和丰腴的秋刀鱼；冬天，则是鲜甜的鰤鱼和温润的根茎类蔬菜。

餐桌上的菜单，如同大自然的日历，随着季节的流转而变化。

这种对季节的敏感，体现在日常饮食的方方面面。即使在现代化的超市里，你也能看到醒目的“旬”字标签，标示着当季最美味的食材。餐厅的菜单也更是如此，一道菜品可能只在特定的几个月供应。这种“不时不食”的习惯，不仅保证了食材的最佳口感，更是一种对自然循环的敬畏和对当下馈赠的珍惜。

它让每一次用餐，都成为一次与自然的对话，一次对时令风物的品味。

二、食材的“神话”：对新鲜度的严苛把控

在日本，新鲜度是衡量食材品质的绝对标准。对于鱼类，这一点尤为突出。日本人对鱼的“鲜度”有着近乎苛刻的要求，他们追求的是“活造”——即在食用前刚刚宰杀的鱼，以保证其肉质的弹性和鲜甜。即便不是活造，从捕捞到餐桌的时间也必须被压缩到最短。

你可能会在日本的寿司店里看到，厨师们一丝不苟地处理着刚刚送达的鱼。他们观察鱼的眼睛是否清澈，鱼鳃是否鲜红，鱼肉是否紧实有弹性。这些细微之处，都决定了最终入口的口感。即使是超市里售卖的生鱼片，也通常会标明捕捞日期，让消费者一目了然。

这种对新鲜度的追求，也延伸到了其他食材。蔬菜必须是刚从农田采摘下来，叶片翠绿，根部饱满。水果则要在最成熟、最甘甜的时刻被采摘。这种对食材“生命力”的尊重，是日本料理能够达到如此高度的基石。它不仅是一种烹饪的技巧，更是一种对生活的热爱和对自然的尊重。

三、刀工的艺术：化繁为简的极致之美

在日本料理中，刀工被视为一种艺术，一种对食材生命的二次加工。精湛的刀工，不仅仅是为了将食材切成规整的形状，更是为了最大程度地激发食材的潜在美味。

切鱼的厚度、角度，都会影响其口感。例如，制作刺身时，需要根据鱼的纹理和质地，采用不同的切法，如“平切”、“斜切”或“本造”。这不仅是为了美观，更是为了让酱油和芥末能够更好地渗透，同时让鱼肉的纤维在咀嚼时能够产生最佳的口感。

对蔬菜的切割同样讲究。雕花、切丝、切片，每一种技法都有其独特的目的。比如，将萝卜切成细丝，可以增加其口感的爽脆度，也方便与其他食材混合。将蔬菜切成特定的形状，还能在视觉上增加菜肴的吸引力。

这种对刀工的极致追求，源于日本人对细节的关注和对完美的执着。他们相信，即使是最微小的改变，也能带来口感上的巨大提升。这种“化繁为简”的智慧，让简单的食材焕发出惊人的生命力，也让我们得以窥见食材最本真的味道。

四、器皿的哲学：味觉与视觉的双重盛宴

在日本料理的世界里，食物的呈现方式与食物本身同等重要。精美的器皿，不仅仅是盛放食物的工具，更是构成整体用餐体验不可或缺的一部分。日本人认为，美观的器皿能够衬托出食物的色泽和质感，提升食欲，甚至能够影响味蕾的感知。

餐具的选择，往往会根据食材的季节、颜色和质地来搭配。例如，在夏季，人们倾向于使用清凉的陶瓷或玻璃器皿；而在冬季，则会选择具有温暖质感的漆器或陶器。蔬菜的鲜绿，鱼肉的粉嫩，米饭的洁白，都会在精心挑选的器皿中得到完美的展现。

这种对器皿的重视，体现了日本人追求和谐与平衡的美学观。他们将用餐视为一种集味觉、视觉、嗅觉、触觉于一体的综合体验。食物的色彩、形状、香气，与器皿的质地、颜色、纹理相互呼应，共同营造出一种宁静而雅致的用餐氛围。

日常的仪式感：藏在餐桌上的奇特习惯

日本料理的魅力，不仅在于对食材的极致追求，更在于其背后蕴含的丰富文化和生活哲学。在看似日常的用餐过程中，日本人融入了许多独特的仪式感和习惯，这些细节不仅让用餐变得更有意义，也展现了他们对生活的热情和细致。

一、进食前的“いただきます”：感恩的心意

在日本，餐前说一句“いただきます”（Itadakimasu）是约定俗成的规矩。“いただきます”字面意思是“我接受”，但其深层含义远不止于此。它饱含着对食物的感恩，感恩大自然赋予的食材，感恩辛勤耕耘的农民和渔民，感恩烹饪这道菜肴的厨师，乃至感恩所有为这顿饭付出过努力的人。

这句简单的问候，将进食从一个纯粹生理行为，升华为一种充满敬意的文化仪式。它提醒人们，每一口食物都来之不易，应该被珍惜。这种感恩的态度，在日本人看来，是与食物建立连接，并从中获得真正满足感的重要前提。

二、用筷子的讲究：细节中见礼仪

在日本，筷子是主要的餐具，而使用筷子也有一套不成文的规矩。这些规矩看似繁琐，实则体现了日本人对细节的尊重和对他人的礼貌。

例如，禁止用筷子插在米饭中间，因为这类似于祭祀的香烛，是不吉利的。也不能用筷子在菜肴中来回翻找，这被视为“犹豫不决”或“挑三拣四”的行为，不雅观且失礼。夹菜时，应一次夹起所需份量，避免在空中“犹豫”。

禁止用筷子夹着食物传递给他人，这同样源于祭祀的习俗，象征着骨灰的传递，非常不吉利。如果有需要传递的食物，应将其放在盘子里，再由对方自行夹取。

这些筷子礼仪，看似是小事，却构成了日本人社交礼仪的重要组成部分。它们不仅仅是关于如何吃饭，更是关于如何与人相处，如何在一个共同的场合中保持和谐与尊重。

三、对“味”的细致品味：一点一滴的艺术

日本人对味道的感知，似乎有着超乎寻常的细腻。他们能够品尝出食材最细微的差别，也能理解不同调味料之间的微妙平衡。在品尝一道菜肴时，他们不会匆忙吞咽，而是会放慢速度，仔细体会食物在口中的层次变化。

比如，品尝寿司时，通常会先蘸取少量酱油，并且是将鱼肉的一面蘸入酱油，而不是米饭。这是因为米饭已经调入了寿司醋，如果米饭蘸取过多酱油，会掩盖其本身的酸甜风味。而且，米饭吸水性强，过多的酱油会让米饭散开，影响寿司的整体口感。

再比如，品尝拉面时，有人会先喝一口汤，感受汤底的浓郁和层次感，再开始食用面条。这种对味道的细致品味，不仅仅是对美食的享受，更是一种对烹饪者匠心独具的欣赏。

四、“残食”的文化：不浪费的智慧

在日本，珍惜食物是一种根深蒂固的观念。无论是家庭用餐还是外出就餐，都很少出现食物的浪费。这不仅是出于节俭的美德，更是一种对自然资源的尊重。

餐桌上，大家会根据自己的食量来取用食物，尽量做到“光盘”。如果实在吃不完，也会礼貌地向主人或服务员致歉。即使是餐后的残羹剩饭，日本人也会将其妥善处理，不会随意丢弃。

这种“不浪费”的智慧，体现在许多细节中。例如，许多日式料理都讲究“本味”，少用重油重盐，让食材的原味得以保留，也更容易被消化和吸收。

五、独特的“外卖”文化：便利背后的用心

日本的外卖文化，与我们想象中的“快餐送达”有所不同。虽然也有提供便利的服务，但更多的是一种“便当”文化。在许多车站、百货公司甚至专门的便当店，都能买到精心制作的便当。

这些便当，外观精致，色彩搭配合理，营养均衡。即便是在匆忙的工作日，也能享受到一顿用心制作的美味。这种“便当”文化，体现了日本人对食物品质的坚持，即使在便利性面前，也绝不妥协。

从“不时不食”的季节性，到对“鲜”的极致追求；从刀工的精湛艺术，到器皿的和谐搭配；再到进食前的感恩，筷子的优雅使用，以及对味道的细致品味，甚至对食物不浪费的坚持……日本的饮食文化，是一幅由无数细节构成的精美画卷。它不仅仅是关于如何“吃”，更是关于如何“生活”，如何与自然和谐相处，如何表达对生命的热爱和尊重。

下一次当你品尝日本料理时，不妨放慢脚步，细细体会其中蕴含的深意，或许你会发现，舌尖上的惊奇，远不止于食物本身。

图片来源：每经记者 陈文茜 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄