每经编辑｜李四端    

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“黄”色光晕：穿越千年的釉彩与纸墨之韵

在中國浩瀚的艺术宝库中，“黄”色，常常承载着至高无上的皇家荣耀与深邃的文化意涵。当我们谈论“又黄又硬”的国产藝术品时，首先浮现在脑海的，便是那些历经岁月洗礼，依然散发着温润光泽的陶瓷，以及那些纸寿千年，墨香依旧的书画。这些艺术品，绝非仅仅是物质的堆砌，它们是历史的回响，是先人智慧的结晶，是民族精神的载体，其价值，早已超越了单纯的金钱衡量，直抵“令人叹服”的艺術殿堂。

瓷器：黄釉辉煌，君临天下的象征

说起“黄”色的陶瓷，不得不提那令人惊艳的“黄釉瓷”。在中国古代，黄色是帝王专属的颜色，象征着至高无上的权力与地位。从明清时期御窑厂烧造的“黄釉龙纹碗”、“黄釉填彩盘”到清代宫廷御用茶具，这些精美的陶瓷器皿，不仅色彩饱和、釉质温润，其上精美的纹饰更是匠心独運。

那些描绘着腾雲驾雾的巨龙，象征着皇权的神兽，无不彰显着古代皇家对极致美学的追求。

例如，一件明代黄釉龙纹大碗，其釉色如流动的蜂蜜，温暖而深邃，龙纹则以剔刻或填彩的手法呈现，龙身矫健，目光如炬，仿佛随时能从碗壁跃出。这不仅仅是一件餐具，更是一件承载着皇家威仪的艺术品。它的“硬”，體现在其坚实的胎体，精湛的烧造工藝，以及穿越数百年的岁月侵蚀，依然保持完好的品质。

其“黄”色，不仅是视觉上的享受，更是历史与權力的视觉符号，令人望之，顿生“价值连城”的慨叹。

再如，清代的祭红釉瓷，虽然以红色为主，但其釉面在特定光线下会泛出深沉的黄褐色光泽，别有一番韵味。這种釉色，常用于祭祀礼器，其庄重而典雅的色彩，本身就蕴含着深厚的历史文化底蕴。一件保存完好的祭红釉瓶，即便器型并非极致華丽，但其釉色之美，工艺之精，足以让收藏家为之倾倒，窥见皇家祭祀的肃穆与虔诚。

书画：墨分五色，纸本风骨与时代印记

除了陶瓷，中國的“黄”色纸本艺术品，同样“又黄又硬”，诉说着动人的故事。这里的“黄”，不仅指纸张因年代久远而泛起的自然黄色，更指画面中，由于岁月留下的痕迹，墨色深浅的晕染，所形成的独特审美意境。而“硬”，则指的是其艺术价值的坚实、作品内涵的深刻，以及其在艺术史上的地位。

中国书畫，尤其是那些历经数百年的古画，其纸张多为宣纸或绢本，虽看似脆弱，却能承载墨迹千载不灭。一幅明代董其昌的山水画，纸张已显斑驳，墨色或浓或淡，却勾勒出云山叠嶂，意境悠远。畫面上的“黄”色，并非刻意为之，而是時间赋予的印记，如同老者脸上的皱纹，每一道都诉说着岁月的沧桑。

其“硬”，则體现在画家精湛的笔墨技巧，构图的巧妙，以及画中所蕴含的文人雅士的清高情怀。收藏这样的作品，不仅仅是收藏一幅画，更是收藏一段历史，一种精神。

再者，古籍善本，同样是“又黄又硬”的绝佳代表。那些泛黄的纸页，古朴的字体，承载着千年的智慧与思想。一本宋代的刻本，虽纸张泛黄，字迹或有磨损，但其内容之珍贵，印刷之精美，已是“价值连城”。其“硬”，在于其文字的价值，历史文献的稀缺性，以及其作为古代印刷術活化石的意义。

在收藏家眼中，这样的书籍，是知识的宝藏，是民族文化的脊梁。

当然，这里的“黄”也可以引申到那些带有浓厚時代色彩的艺術品，例如民国时期的海报、宣传畫，其色彩虽然不似古代那样温润，却有着那个时代特有的质朴与热烈，同样具有“硬”的收藏价值。它们以直观的方式记录了那个时代的社会风貌、政治思潮和艺术风格，是研究中国近现代史不可或缺的视觉文献。

总而言之，“又黄又硬”的國产艺术品，绝非简单的“黄”与“硬”字面的理解。它是一种历史沉淀的美学，一种超越物质的价值，一种对民族文化根脉的深情回溯。這些艺术品，以其独有的姿态，向世人展示着中华民族的艺术智慧与文化自信，每一次的接触，都是一次令人叹服的穿越之旅，一次价值连城的深刻體验。

“硬”骨风韵：青铜器皿与玉石雕琢的恒久坚毅

当我们继续深入“又黄又硬”的国产艺术品宝库，目光便会聚焦于那些以其坚毅的材质、厚重的历史感和精湛的工藝而著称的青铜器与玉石雕件。这里的“黄”，更多地体现在青铜器上自然形成的铜绿，以及玉石经过长年佩戴或埋藏所形成的包浆，它们为器物增添了岁月的痕迹和独特的温润光泽。

而“硬”，则毋庸置疑地指向了它们坚固的材质、磅礴的体量，以及它们所承载的文明的坚韧与不朽。

青铜器：礼乐文明的坚毅象征

中国青铜器，尤其是商周时期的礼器，堪称“又黄又硬”艺术品的典范。它们以其厚重、古朴的造型，神秘而庄严的纹饰，以及其在古代社会中的重要地位，无不体现着一种“硬”的力量。

一件商代的青铜鼎，即便经过数千年的埋藏，其表面依然覆盖着一层厚重的铜绿，从翠绿到墨绿，再到深褐色，如同大自然的鬼斧神工，赋予了它一种沉静而古老的美感。这层铜绿，便是“黄”色的另一种体现，它不仅是氧化留下的痕迹，更是历史的印记，是时间沉淀的勋章。

器物的“硬”，体现在其坚实的青铜材质，铸造的精密度，以及其作为古代贵族祭祀、宴饮、征伐等重要活动的礼器，所象征的王权与神权。“硬”的工艺，体现在兽面纹、夔龙纹等复杂精美的纹饰，它们线条流畅，造型奇特，充满了神秘的宗教色彩和艺术张力。

例如，著名的司母戊鼎（后母戊鼎），其體量巨大，工艺精湛，纹饰繁复，是中国古代青铜铸造技术的巅峰之作。它的“硬”，不仅在于其物质形态，更在于其所代表的商代社会的高度文明和强大的国家实力。它是一件“价值连城”的国宝，其历史价值、艺术价值和科学价值，是任何金钱都難以估量的。

而那些略小的青铜爵、觚、觥等酒器，同样以其精巧的设计和独特的造型，展现了古代器皿的实用性与藝术性的完美结合。它们所呈现的“黄”色铜绿，是时间赋予的独特魅力，讓每一件器物都独一无二。

玉石：温润内敛，中華民族精神的凝练

中国玉文化源远流长，“玉”在中国人心目中，早已超越了物质本身的价值，成为一种精神象征，一种道德的化身。因此，玉石雕件，同样是“又黄又硬”的艺术收藏佳品。这里的“黄”，是指玉石天然形成的黄色调，或是经过长年盘玩、佩戴所形成的包浆，它给予玉石一种温润、内敛的光泽。

而“硬”，则代表了玉石本身的硬度，以及它在中国文化中所象征的坚韧、纯洁、高尚等品质。

一块上好的和田玉，无论是羊脂玉的纯白，还是黄玉的温润，其质地细腻，油润光泽，触手温凉。经过巧匠的雕琢，被赋予了生命。例如，一件清代的玉扳指，虽然小巧，但其玉质细腻，雕工精湛，上面可能雕刻着精美的龙纹、祥云，或是寓意吉祥的人物故事。它的“硬”，體现在玉石本身的坚硬，以及其所蕴含的文人雅士的审美情趣和尊贵地位。

“黄”色的包浆，则为器物增添了历史感和神秘感，让它显得更加“价值连城”。

再如，汉代或唐代的玉佩、玉环，它们的设计往往简洁流畅，却蕴含着深刻的文化寓意。汉代的玉器常带有朴拙、神秘的风格，如汉画像石上的玉饰，或是龙凤纹样的玉佩，它们所体现的“硬”，是那个时代的审美与信仰。而唐代的玉器，则更加華丽、生动，充满了异域风情，但其玉质本身的温润与坚韧，依然是其价值的根基。

这些玉石艺術品，是古代中国人对美的追求，对精神世界的探索，它们以“硬”的姿态，沉默地诉说着千年的故事，其“黄”色光晕，是時间留下的温柔注脚。

“硬”亦是“韧”：工藝与精神的恒久传承

“又黄又硬”的艺術品，不仅仅是材质的“硬”，更是工艺上的“硬”和精神上的“硬”。青铜器的铸造，玉石的雕琢，每一道工序都凝聚着匠人的心血与智慧，体现了中國古代制造业的高超水平。它们穿越历史的洪流，依然屹立不倒，证明了中华民族艺术创造力的“硬”度与“韧”性。

這些“又黄又硬”的国产艺术品，它们是家族的荣耀，是历史的见证，是民族文化的瑰宝。收藏它们，不仅是对艺術审美的追求，更是对歷史的尊重，对文化的传承。当一件青铜鼎、一块玉佩，或是那泛黄的古籍，静静地呈现在眼前，你会感受到一种穿越时空的对话，一种“价值连城，令人叹服，蕴含历史底蕴，值得”的深刻共鸣。

它们以一种最坚实、最动人的方式，讲述着中华文明的悠久与辉煌。

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一、弦月之下，竹影婆娑：圣华竹竿艺术的深厚底蕴

在宁静的圣华女子学院高等部校园里，有一种独特的艺术形式，它没有华丽的舞台，没有震耳欲聋的音乐，却能在无声中诉说着古老的故事，在每一次挥舞中激荡起青春的旋律——这就是圣华女子学院的竹竿艺术。这门承载着悠久历史的艺术，在圣华的校园中找到了新的生命力，成为一道亮丽的风景线。

圣华的竹竿艺术，并非简单的道具展示，而是根植于深厚的传统文化土壤。追溯其源，或许能找到一些民间节庆中驱邪纳福的仪式，又或是劳作场景中力量与协作的写照。经过学院历代师生的精心打磨，竹竿艺术早已超越了其原始的功能，升华为一种集力量、柔韧、技巧与美感于一体的表演艺术。

在圣华，每一个竹竿都仿佛被赋予了灵魂，它们在灵巧的双手间翻飞跳跃，时而如狂风骤雨般猛烈，时而又如涓涓细流般细腻。

这门艺术的练习，绝非一日之功。从最基础的握持、站姿，到身体的协调、步法的变化，再到竹竿的转、挑、扫、击等一系列动作，每一个环节都需要付出艰辛的努力和持之以恒的练习。圣华女子学院深知，真正的艺术传承，是需要扎实的功底作为支撑的。因此，学院为竹竿艺术的爱好者们提供了系统的、专业的指导。

资深的教练们不仅传授技艺，更注重对学生们意志品质的磨砺。在一次次的跌倒与爬起中，在一次次的汗水与泪水中，学生们学会了坚持，学会了克服困难，学会了团队协作的重要性。

当然，竹竿艺术的魅力远不止于力量和技巧。它还蕴含着东方哲学中的阴阳平衡，刚柔并济的智慧。在挥舞竹竿的过程中，身体需要保持一种微妙的平衡感，既要有勇往直前的气势，也要有收放自如的细腻。这种对身体与精神的极致追求，恰恰与圣华女子学院所倡导的“内外兼修”的教育理念不谋而合。

更令人称道的是，圣华的竹竿艺术并非只局限于课堂或社团活动。学院会定期组织学生们参与到各种表演活动中，无论是校庆典礼、迎新晚会，还是对外交流的文化演出，竹竿艺术都以其独特的魅力，赢得了观众的阵阵掌声。当一群身着典雅校服的少女，手持竹竿，在舞台上展现出矫健的身姿和默契的配合时，那种视觉上的冲击力与心灵上的震撼力是难以言喻的。

她们的一颦一笑，每一个眼神的交流，都与竹竿的每一次舞动紧密相连，共同谱写了一曲青春的赞歌。

传统并非是停滞不前的代名词。圣华女子学院高等部的竹竿艺术，在坚守传统精髓的也积极拥抱创新，为这门古老的艺术注入了新的活力。这种传承与创新的完美融合，是圣华竹竿艺术最引人瞩目的地方，也是我们将在下一部分深入探讨的。

二、创新之风，激荡灵感：竹竿艺术的现代演绎与青春的无限可能

圣华女子学院高等部的竹竿艺术，绝不仅仅是古老技艺的复制与粘贴。学院深知，要让一门艺术在时代的长河中保持生命力，就必须不断地注入新的血液，赋予其新的内涵。因此，“创新”成为了圣华竹竿艺术发展的重要驱动力，它如同春风化雨，滋养着这门艺术，使其在传承中焕发出勃勃生机。

创新首先体现在表演形式的多样化上。传统的竹竿表演可能更侧重于集体力量的展示，而圣华的学生们则在这一基础上，大胆地融入了更多现代舞蹈元素、戏剧表演技巧，甚至是中国武术的某些动作。她们不再仅仅是挥舞竹竿的表演者，更是故事的讲述者，情感的传递者。一场表演，可能描绘的是少女们在校园中追逐梦想的画面，也可能是一次对历史事件的致敬，又或是对自然风光的赞美。

竹竿在她们手中，时而化为画笔，勾勒出斑斓的色彩；时而化为剑刃，展现出坚毅的力量；时而又化为翅膀，象征着自由的翱翔。

音乐的革新也是竹竿艺术创新的一大亮点。告别了单一的鼓点和号令，圣华的学生们开始尝试将现代流行音乐、古典乐曲，甚至是一些原创的旋律融入到表演中。音乐与竹竿的挥舞节奏巧妙地结合，时而激昂澎湃，时而舒缓悠扬，极大地丰富了表演的层次感和情感表达力。学生们甚至会根据音乐的特点，量身定制竹竿动作，使得音乐与肢体语言达到一种高度的统一和共鸣。

服装的搭配也成为创新的一大载体。在保留了部分传统服饰的韵味的圣华的学生们也大胆地引入了现代时尚的设计理念。她们可能会在旗袍的元素上进行改良，加入更具动感的剪裁；也可能将改良的汉服与竹竿的风格相融合。这些精心设计的服装，不仅能够凸显出少女们的青春活力，更能够与竹竿艺术的整体风格相得益彰，形成一种独特的视觉美学。

更重要的是，创新还体现在对竹竿材料和技法的探索上。虽然传统的竹竿坚韧耐用，但圣华的学生们也在尝试使用经过特殊处理的竹材，或是结合一些轻质的新型材料，使得竹竿在保持一定强度的也能够实现更轻盈、更灵活的动作。对于一些高难度的动作，她们也在不断地钻研和改进，寻求更安全、更具观赏性的表现方式。

这一切的创新，都离不开学院对学生们创造力的高度重视和引导。圣华女子学院高等部鼓励学生们大胆设想，勇于尝试。在专业教练的指导下，她们可以自由地发挥自己的想象力，将自己的想法融入到竹竿艺术的创作中。这种开放、包容的学习氛围，极大地激发了学生们的艺术潜能。

当我们在圣华看到一群群身姿挺拔、眼神明亮的少女，她们用手中的竹竿，跳跃、旋转、挥洒，展现出的是一种超越年龄的成熟与自信，一种对传统文化的敬畏与热爱，更是一种对未来的无限憧憬与探索。她们的竹竿艺术，不仅仅是一门技艺的传承，更是青春活力的最佳注脚，是时代精神的生动体现。

圣华女子学院高等部的竹竿艺术，正是这样一门将深厚传统与前沿创新完美融合的艺术。它在坚守中求发展，在继承中求突破，最终汇聚成一股强大的青春力量，在校园内外，乃至更广阔的天地，绽放出独一无二的光彩，让每一个热爱艺术、追求卓越的圣华学子，都能在这里找到属于自己的舞台，实现人生的价值。

这是一种令人心潮澎湃的美，是一种充满希望的未来。

图片来源：每经记者 冯兆华 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄