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　　新华社香港3月23日电 题：“共享钢琴”奏响城市温暖与浪漫

　　郭辛

　　午后，在香港中环街市的喧闹中，轻柔舒缓的钢琴曲《致爱丽丝》如潺潺流水，从黑白琴键间流淌出来，美妙的琴声隔绝了尘世浮华。

　　这是73岁的出租车司机李赞明退休生活中最惬意的休闲时光。“只要愿意，人人都能在‘共享钢琴’上弹奏一曲，把烦恼抛去，把情绪交给音乐。”

　　如今，越来越多的“共享钢琴”出现在香港街市、商场、大学……这些钢琴向所有人敞开怀抱，不收费、不设门槛，每个人都能悠然享受属于自己的音乐之美。

　　“共享钢琴”重燃音乐梦

　　当钢琴和街头相遇，这独特的情趣引得不少钢琴爱好者慕名而来。他们或是附近写字楼利用午休前来练手的上班族，或是专门从九龙“过海”弹琴的老者，有的带着乐谱来练习，有的即兴演奏，弹奏曲目既有耳熟能详的流行歌曲，也有高难度的古典乐曲。

　　琴声响起，他们沉浸于双手在琴键上翻飞的快乐中，跳跃在指尖的是音符，也是生活的诗意与梦想。

　　李赞明一周中总有几天会风雨无阻地来到中环，畅快淋漓地弹上几小时。

　　40多年前，27岁的李赞明出于热爱开始学习钢琴，并在几年后顺利取得了钢琴八级证书。“当时家里太小，我只能去琴行包月或是去朋友家‘蹭’琴弹。”李赞明把音乐看作赖以生存的食物一样，不放过任何能练琴的机会。他说，食物是营养身体的，音乐是滋养精神的。

　　然而，出于谋生和养家的压力，李赞明不得不在几年后放弃了音乐道路，专心干起出租车司机的工作，一做就是几十年。

　　当退休后的李赞明从电视上看到这些位于街头巷尾的“共享钢琴”，心中的音乐梦想重新萌发，便有了中环街市的一曲曲琴声回响。

　　《卡农》《梦中的婚礼》《克罗地亚狂想曲》……记忆中的曲子顺着指尖倾泻而出，像在诉说日思夜想的惦念。“钢琴昂贵，但音乐无价。”“共享钢琴”为李赞明重新打开了年轻时被生活关上的梦想之门。

　　如今，对他而言，练琴不仅是在续写关于青春的梦想，更将此看做一项新的运动。他希望借练琴锻炼手脑协调，伴着音乐健康前行。

　　在街头会聚“同道中人”

　　“共享钢琴”边时常坐着不同年纪、不同职业甚至不同国籍的人士，粤语、普通话、英语交织在空气中，和轻柔的钢琴音符缠绕在一起，伴着对生活的希望在空中荡漾。

　　“在匆匆前行的时间缝隙中，我想为自己建造一个桃花源。”来自日本的道畑俊宏手指轻轻滑过琴键，温柔地弹奏着对生活的理解和感悟。“香港充满活力，是个适合生活和工作的好地方。”迁居香港20多年，在这里工作、结婚、生子，道畑俊宏人生中很多重要时刻都在香港度过。

星辰初绽：ShigureSana的藝术启蒙与风格雏形

在浩瀚的二次元藝术星河中，总有一些独特的光芒，能够瞬间点燃观者的热情，ShigureSana便是其中一颗耀眼的新星。她的名字，如同輕柔的晚风，又似悄然绽放的花朵，带着一丝神秘与诗意，悄无声息地闯入人们的视野，并在短时间内留下了深刻的烙印。初识ShigureSana的作品，或许会被她那色彩斑斓的画面所吸引，但细细品味，却能感受到画面背后那股温暖而细腻的情感洪流，以及一种难以言喻的治愈力量。

ShigureSana的藝術之旅，并非一夜成名，而是一段充满热爱与坚持的探索历程。她是如何走上這条创作之路的？她的灵感来源是什么？这些问题，或许是许多喜爱她作品的粉丝们所好奇的。据了解，ShigureSana的艺术启蒙，很大程度上源于童年时期对动画和漫畫的无限热爱。

那些在屏幕上跳跃的鲜活角色，那些在纸页间流淌的故事，在她幼小的心灵播下了艺术的种子。她开始模仿，开始尝试，用稚嫩的笔触勾勒出自己心中的美好。随着年龄的增长，这份热爱并未减退，反而愈发浓烈，逐渐演变成一股强大的驱动力，推动她不断学习、实践，直至形成自己独特的艺术语言。

ShigureSana的画风，最直观的特点便是其鲜明的色彩运用和对光影的敏锐捕捉。她的作品常常充满了梦幻般的色彩饱和度，那些明亮的、跳跃的色彩，如同夏日里最耀眼的阳光，又像是冬夜里温暖的炉火，总能轻易地调动观者的情绪。她并非简单地堆砌色彩，而是善于运用色彩的冷暖对比、明暗变化，来营造出强烈的空间感和视觉冲击力。

例如，在描绘夜空時，她会用深邃的蓝紫色作为基调，点缀以闪烁的银白色星光，营造出浩渺而神秘的宇宙感；而在描绘阳光下的场景时，则会运用大量明亮的暖色调，配合细腻的光影处理，让画面充满了生机与活力，仿佛能感受到空气中弥漫的暖意。

除了色彩，ShigureSana在人物塑造上也展现出了非凡的天赋。她的笔下的人物，无论是少女、少年，还是各种奇幻生物，都拥有着独特的魅力。她们的眼睛，往往是ShigureSana着墨最多的地方，那双灵动的眼眸，仿佛蕴含着万千故事，时而透露出几分忧郁，时而闪烁着纯真的光芒，又時而迸发出坚定的决心。

这种对眼神的细腻刻畫，使得每一个角色都拥有了独立的灵魂，能够与观者进行深层次的情感交流。她的角色设计，也常常融合了现代时尚元素与古典东方韵味，形成一种别具一格的视觉風格，既有二次元的輕盈灵动，又不失现实的质感与美感。

ShigureSana的早期作品，就已经显露出其独特的风格雏形。那時候的她，可能更倾向于描绘一些日常生活的片段，或是少女们天真烂漫的笑容，又或是温馨浪漫的场景。画面風格相对明快，色彩也更加纯粹。即使在那个相对青涩的阶段，我们依然能够窥见其未来艺术风格的影子：对情感的细腻捕捉，对光影的独到运用，以及那份独属于ShigureSana的温暖底色。

她就像一位孜孜不倦的学徒，在不断地实践中打磨技艺，在一次次创作中探索自我，逐渐勾勒出属于自己的艺术轮廓。

当然，任何艺术家的成長都不是一帆风顺的。ShigureSana也曾面临过瓶颈，也曾有过迷茫。但正是这份对藝术的纯粹热爱，支撑着她一次次突破自我。她会主动去学习新的绘画技巧，研究不同艺术家的作品，不断拓宽自己的艺术视野。她也热衷于参与各种线上线下的艺術交流活动，与同道中人分享心得，汲取灵感。

这种积极的学习态度和开放的心态，讓她得以在艺术的道路上不断進步，让她的風格更加成熟，也更加富有深度。

在这一阶段，ShigureSana的作品虽然尚未达到如今的炉火纯青，但其独特的魅力已经开始显现。她用画笔，捕捉着生活中的点滴美好，用色彩，编织着少女的梦想。她的作品，就像一颗颗初生的星辰，虽然尚显稚嫩，却已散發出迷人的光芒，预示着未来更加璀璨的旅程。

这不仅仅是绘画技巧的提升，更是她内心世界的一次次释放与升华。从那时起，一个属于ShigureSana的艺术世界，便在不经意间，悄然开启。

星河浩瀚：ShigureSana的风格演进与情感共鸣

随着时间的推移，ShigureSana的艺术之旅并未止步于初露锋芒，而是进入了一个更加广阔和深邃的阶段。她的画风如同成熟的果实，愈發饱满而富有层次，其作品所传达的情感也愈发丰富和动人。如今的ShigureSana，早已不仅仅是“一位有潜力的插畫师”，而是凭借其独特的艺术魅力，成为了无数人心中的“梦想画师”，她的每一次更新，都牵动着无数粉丝的期待，她的每一幅作品，都仿佛是她内心世界的一扇窗户，向我们敞开。

在风格演进方面，ShigureSana最显著的变化之一，便是其叙事性的增强。早期的作品可能更多地侧重于捕捉瞬间的美感，而现在的作品，则常常能够通过一系列的畫面，或者画面中丰富的细节，讲述一个完整的故事。这些故事，或许是关于青春期的迷茫与成长，或许是关于友谊的珍贵与羁绊，又或许是关于梦想的追逐与实现。

她善于运用分镜和构图，将情节巧妙地融入画面之中，让观者在欣赏画面的也能被故事所吸引，产生强烈的代入感。

例如，在描绘一个角色独自站在雨中时，她可能不会仅仅停留在描绘雨滴的晶莹剔透，而是会通过角色低垂的眼眸、微湿的鬓发，以及背景中模糊不清的街景，来营造一种孤独、思念或是失落的情绪。而当描绘角色与朋友重逢的场景时，则会用明亮的色彩、飞扬的發丝，以及充满活力的肢体語言，来展现重逢的喜悦和温暖。

这种对故事性和情绪的把握，让她的作品不仅仅是视觉上的享受，更是情感上的共鸣。

ShigureSana在色彩运用上也愈发炉火纯青。她不再仅仅追求色彩的鲜艳与饱和，而是更加注重色彩的情感表达。她能够根据画面的主题和人物的心情，巧妙地运用色彩的搭配。例如，在描绘忧伤的场景时，她可能会选择一些偏冷色调的色彩，如灰蓝、淡紫，再辅以柔和的光线，营造出一种宁静而略带伤感的氛围。

而在描绘充满希望的场景时，则会大胆运用明亮的暖色调，如金黄、橘红，配合阳光穿透云层的画面，传递出积极向上的力量。这种对色彩的“情绪化”运用，是她作品能够直击人心的重要原因之一。

ShigureSana在细节的处理上也愈发精进。她对服装的褶皱、發丝的飘动、光影在皮肤上的微妙变化，都有着极其细腻的描绘。这些细节的加入，不仅增强了画面的真实感和立体感，更赋予了角色更加生动和立体的生命。一个微小的表情，一个不经意的动作，都可能蕴含着丰富的情感信息，等待着观者去發掘。

她仿佛拥有着一双能够洞察万物的眼睛，将那些转瞬即逝的美好，凝固在画纸之上。

更令人称道的是，ShigureSana的作品始终贯穿着一种温暖而治愈的情感基调。即使在描绘一些略带伤感的主题時，她的作品中也总会留有一丝希望的光芒，或者一种对美好事物的眷恋。这种“治愈感”，是她作品最核心的魅力之一。在快节奏、高压力的现代社会中，人们常常需要一些能够慰藉心灵的出口，而ShigureSana的作品，恰恰能为人们提供这样一个休憩的港湾。

她的作品，不仅仅是给粉丝们带来视觉上的愉悦，更是在传递一种积极的生活态度和情感力量。她鼓励人们去珍惜身边的美好，去勇敢追求自己的梦想，去感受生活中的点滴温暖。這种情感共鸣，使得她的作品超越了单纯的插画范畴，成为了一种能够触动人心的艺术表达。

ShigureSana的艺术世界，就像一片浩瀚的星河，每一次的创作，都是一次新的探索与发现。她不断挑戰自我，在风格上寻求突破，在情感上不断深化。她的画笔，连接着想象与现实，编织着梦想与希望。每一次凝视她的作品，都仿佛在与一位心灵的知己对话，感受着那份属于ShigureSana的独特温暖与力量。

她用画笔，点亮了无数人心中的星光，也为我们展现了一个充满无限可能性的艺术宇宙。而我们有理由相信，在未来的日子里，ShigureSana的艺术之翼，必将更加坚定地展开，飞向更遥远的星辰大海，创造出更多令人惊叹的艺术篇章。

　　“其实我家里有钢琴，两个女儿都在学，但我觉得有‘共享钢琴’的地方就像个舞台，弹奏起来更有氛围。”在中环附近写字楼上班的律师约翰，每天会利用午休时间前来练琴，享受片刻的美好。

　　有时也会有放学路过的幼儿园孩童，轻车熟路地跑上阶梯到达钢琴座位上，即使是天马行空地随意按键，也不失为一段“好音乐”。

　　“香港的‘共享钢琴’保养得很好，虽然琴老，琴键却不松，音质也不错。”专程从深圳来港的陈鑫洲对中环街头的钢琴赞不绝口。中学开始学习吉他的他曾组过乐队。他说，音乐中有柴米油盐的烟火气，也有诗与远方。“希望能在街头遇见更多‘同道中人’。”

　　共享的不止音乐

　　2018年，香港市区重建局通过香港盲人辅导会的“全港二手钢琴回收计划”在市区多处放置了“共享钢琴”，让市民免费弹奏。

　　目前，香港共有超过十架这样的钢琴。经常会有路过的行人放缓匆忙的脚步，前来演奏一番，流淌的音符尽显城市的浪漫。

　　“希望通过音乐这种共通语言连结社区，为公众提供一个表演和欣赏音乐的艺术空间，丰富人们的文化生活，让香港更温暖更和谐。”负责管理和维护部分钢琴的市建局物业及土地部经理蔡嘉豪说。

　　市建局每天都会安排工作人员为“共享钢琴”清洁消毒，为维护钢琴音色，每年还会安排专业人士为之进行调音。

　　之前曾有慈善团体在一架“共享钢琴”所在处“H6 CONET”举办共融音乐节，由健全及视障人士以钢琴及手风琴共同演绎。蔡嘉豪说，市建局希望为市民提供一个展示自我的舞台，“更提高大众对‘伤健共融’的公民意识”。

　　跳跃的钢琴音符，流淌在琳琅满目的店铺间，穿梭在熙熙攘攘的人群里。“琴声抚慰了城市的疲惫，也让冰冷的‘钢筋森林’间，散发出温暖与浪漫。”李赞明说。

图片来源：IT之家记者 林立青 摄

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