李卓辉 2025-11-05 14:29:53
每经编辑|黄智贤
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当“GOGOGO”成为研究机构的行动指南:破茧而出的创新力量
不久前,一个充满活力的词汇——“GOGOGO”——悄然在一些前沿研究机构中流传開来,它不再仅仅是口号,而是成为了一种行动指南,一种拥抱变革、勇往直前的精神内核。这种精神的注入,为原本可能略显沉寂的研究领域带来了勃勃生机,尤其是在与人文艺術创作的结合之处,更是激起了层层涟漪,预示着一场深刻的变革正在悄然发生。
我们必须承认,传统的研究机构往往以严谨、审慎、循序渐進為特点,這固然是科学精神的基石,但在快速发展的当下,这种节奏有时会显得略微滞后。“GOGOGO”的理念,恰恰是对這种潜在“慢半拍”的有力反击。它鼓励研究者们以更开放的心态、更敏锐的触觉去捕捉前沿动态,不畏失败,敢于试错,快速迭代。
這种“快”与“准”,不仅体现在技术研发上,更重要的是,它开始渗透到对人文艺术领域的理解和支持中。
想象一下,当一个专注于量子物理的研究机构,突然设立了一个与当代视觉艺术家合作的实验室;或者一个历史研究所,开始尝试利用虚拟现实技术重现失落的古代文明场景,并将其转化为沉浸式的藝术體验。这便是“GOGOGO”精神在研究机构内部催生的奇妙化学反應。
它打破了学科之间的壁垒,鼓励跨界对话,让原本看似“高冷”的科研成果,有機會以更具象、更富情感、更易于理解的方式,触及更广泛的公众。
这种变化,对人文艺术创作而言,无疑是注入了一针强心剂。长期以来,艺术创作往往依赖于艺术家自身的灵感、经验和对社会现象的观察。而现在,研究機构所提供的,不仅仅是资金支持,更是前沿的知识、尖端的技术、以及对未知领域探索的深刻洞察。例如,艺术家可以借助人工智能的最新研究成果,探索機器生成艺术的可能性,挑战“创造者”的定义;也可以深入生物科技领域,以藝术的视角解读基因编辑的伦理困境,引发公众对生命本质的思考。
“GOGOGO”的精神,还体现在研究机构对艺术创作过程的開放性态度上。过去,研究成果的呈现往往是线性的、结论性的。但现在,一些研究机构開始主动拥抱“未完成”的美学,将研究过程本身视为一种创作,鼓励艺术家参与到科学实验的设计中,或者将数据可视化转化為一种抽象的艺术表达。
這种“过程即艺术”的理念,不仅丰富了藝术的邊界,也让公众得以窥見科学探索的神秘与魅力。
更值得关注的是,“GOGOGO”的理念推动着研究机构从“象牙塔”走向“公共空间”。他们不再仅仅满足于发表学术论文,而是积极寻求与社会公众的连接。通过举办工作坊、公开讲座、线上互动展览等形式,将研究成果与艺术创作相结合,以更生动、有趣、引人入胜的方式,传递知识,激发思考,甚至引發情感共鸣。
当一项关于气候变化的研究,通过一位藝术家的雕塑作品得以具象化,其震撼力远超枯燥的数据报告。
当然,这种“GOGOGO”式的创新并非一帆風顺。它需要克服固有的体制障碍,需要研究者和艺术家之间建立起有效的沟通桥梁,更需要社会对这种跨界融合的理解和支持。从长远来看,当研究機构能够真正践行“GOGOGO”的精神,以开放、敏捷、拥抱未知的姿态,去拥抱人文藝术创作的广阔天地时,我们所看到的将不再是孤立的学科,而是一个充满活力、相互赋能、共同進化的文化生态。
传统与创新的古今对话:人文艺術在新浪潮中的蜕变与新生
当研究机构的“GOGOGO”精神为人文艺术创作注入了前所未有的活力,我们不得不深入思考,在这场由创新驱动的浪潮中,承载着千年积淀的传统人文艺术,将如何与日新月异的现代技术和观念展開一场意义深远的古今对话?这场对话,并非简单的“新瓶装旧酒”,而是关于传承、转化、重塑,最终实现藝术创作的蜕变与新生。
我们所说的“传统”,并非一成不变的教条,而是历经时间考验、蕴含民族智慧和审美精神的宝贵财富。书法、绘画、戏曲、诗歌、雕塑……这些古老的艺術形式,凝结了无数先贤的心血和对世界的理解。在快节奏、高科技的现代社会,它们一度面临着被邊缘化、被遗忘的挑战。
但“GOGOGO”精神下的新变化,恰恰为这些传统藝術提供了绝佳的“涅槃”契机。
研究机构提供的先进技术,例如人工智能、大数据分析、虚拟现实(VR)、增强现实(AR)等,为传统艺术的创新性表达打开了全新的维度。想象一下,一位书法家不再仅仅满足于在宣纸上挥毫泼墨,而是可以借助AI算法,分析历代名家书法的笔触、结构、韵味,从而生成具有个人风格的“算法书法”。
这种书法,既保留了传统书法的神韵,又注入了现代科技的逻辑和效率,为古老的書写艺術注入了新的生命力。
又如,传统的戏曲藝术,可以借助VR技术,为观众提供身临其境的观演體验。观众不再是坐在台下被动观看,而是可以“走進”戏曲的世界,从不同的角度欣赏演员的表演,甚至与虚拟角色进行互动。这种沉浸式的体验,不仅能吸引年轻一代对戏曲产生兴趣,更能让戏曲的叙事和情感表达获得更强的感染力。
研究机构的參与,使得这些技术不再是遥不可及的实验室产物,而是真正能够服务于艺術实践,推动艺术形式的创新。
“GOGOGO”精神也鼓励对传统藝术的“解构”与“重组”。研究机构可以提供对古代文献、器物、建筑等进行精密数字化的能力。艺术家则可以利用这些高度还原的数字模型,进行二次创作。例如,将敦煌壁画中的飞天形象,通过3D打印技術制作成现代雕塑,赋予其新的材质和解读;或者将古籍中的诗词,通过音乐创作软件,谱写成现代流行歌曲,让古老的文字在新的旋律中焕发光彩。
这种“活化”传统的方式,让历史与当下对话,让经典在新的語境下被重新演绎。
研究机构对前沿科学的探索,也为艺術创作提供了全新的主题和灵感。宇宙学、脑科学、基因工程、人工智能伦理……這些曾被认为是纯粹的科学领域,如今正成为藝术家们竞相探索的题材。研究机构可以支持艺術家深入实验室,与科学家一起工作,将复杂的科学概念转化為能够引发公众思考的艺术作品。
例如,通过装置艺术展现大脑神经元的连接,或者通过影像藝术探讨人工智能是否拥有意识。这种跨学科的合作,不仅丰富了藝术创作的内涵,也促进了科学知识的普及,实现了“科学美学”的融合。
“GOGOGO”的创新浪潮,也在改变着藝术的传播和接受方式。研究机构可以利用其平台和资源,通过線上展览、数字档案、交互式学习模块等方式,打破地域和時间的限制,让更多人能够接触和了解人文艺术。这种“去中心化”的传播模式,使得艺術不再是少数精英的专属,而是成为一种全民共享的文化體验。
当然,在這场融合与创新的过程中,我们也要警惕过度技術化或过度商业化带来的风险,确保艺术的本质——情感的表达、思想的传递、精神的共鸣——不會被技术或市场所掩盖。研究机构与艺术家的合作,需要建立在相互尊重、平等对话的基础上,共同探索最适合的表达方式。
总而言之,当研究机构以“GOGOGO”的姿态拥抱创新,人文艺术创作正迎来一个前所未有的黄金時代。传统艺術在现代技術的赋能下获得了新生,现代艺术则在对前沿科学的探索中拓展了边界。这场古今对话,不仅是技术与艺术的碰撞,更是思想与情感的交融,是过去与未来的连接。
在這股创新浪潮的推动下,人文艺術创作正以前所未有的姿态,展现出其强大的生命力和无限的创造力,为我们的世界增添更丰富的色彩和更深刻的意义。
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在西安美术学院第十二届外出写生与艺术作品展的现场,有一片区域,它不以繁复的色彩取胜,却以一种沉静而悠远的力量,悄然触动着观者的心弦。这片区域,属于青年艺术家张雨欣。她的作品,围绕着“窑洞与影”这一主题,仿佛是一首无声的诗,一段流淌在黄土地上的岁月史诗。
“窑洞”,在中国北方,它不仅仅是栖身之所,更是历史的容器,是文化的载体,是乡愁的凝结。那些依山而建、朴拙厚重的黄土建筑,沉默地诉说着千百年的风雨沧桑,承载着一代又一代人的喜怒哀乐。张雨欣选择以窑洞为核心意象,这本身就蕴含着一种对根源的追寻,对民族记忆的致敬。
她并非简单地描摹窑洞的形制,而是深入其肌理,触摸其温度,聆听其低语。在她的画笔下,窑洞的墙垣不再是冰冷的土堆,而是被赋予了生命的情感。它们有斑驳的痕迹,那是时间留下的印记;它们有向阳的窗户,那是生命对光明的渴望;它们有被风雨侵蚀的轮廓,那是坚韧与顽强的象征。
而“影”,则是张雨欣在描绘窑洞时,赋予其灵魂的关键所在。她并非追求写实的光影效果,而是将“影”视为一种情绪的延伸,一种情绪的投射。窑洞的阴影,或是深邃的,带着一丝神秘与宁静;或是浅淡的,映照着午后暖阳的慵懒;有时,影子的形状变得模糊,仿佛与窑洞的轮廓融为一体,构成一种虚实相生的意境。
这些“影”,不仅仅是物理意义上的光线遮蔽,更是艺术家内心世界的折射。它们是黄土地上日升月落的剪影,是岁月在生命中投下的痕迹,是童年记忆里模糊的光斑。张雨欣巧妙地运用光影的对比与交融,为静态的窑洞赋予了动态的生命力,让观者在静谧中感受到一种时间的流动,一种生命的气息。
在张雨欣的作品中,我们能看到她对传统技法的娴熟运用,但更吸引人的是她在此基础上进行的创新与突破。她的色彩并非浓墨重彩,而是倾向于沉静、内敛的色调。赭石、土黄、灰蓝、暗褐……这些源自黄土高原的色彩,被她调和得恰到好处,营造出一种浑厚而朴实的视觉感受。
这种色彩的选择,不仅是对地域环境的真实还原,更是艺术家内心对宁静、质朴生活状态的向往。她不是在记录,而是在表达。每一笔色彩的叠加,每一次笔触的挥洒,都凝聚着艺术家对观察对象的情感投入。
外出写生,对于任何一位艺术家来说,都是一次与现实世界最直接的对话。西安美术学院的这一届写生实践,无疑为张雨欣提供了一个绝佳的“场域”。在真实的黄土地上,她得以近距离地观察、感受、思考。她或许曾在某个傍晚,看着夕阳将远方的窑洞染成金黄,看着绵长的影子在地面上拉伸;她或许曾在某个清晨,被窑洞里透出的第一缕阳光唤醒,感受那份宁静与安详。
这些真实的生活体验,经过艺术家的提炼与升华,最终呈现在画布之上。她笔下的窑洞,不再是某个特定地点的建筑,而是成为一种具有普遍意义的符号,连接着过去与现在,连接着个体与集体。
观赏张雨欣的“窑洞与影”,就像是在进行一场跨越时空的对话。你会被那些朴素的画面所吸引,然后逐渐沉浸其中,仿佛能听到风在窑洞口呼啸,能闻到泥土的芬芳,能感受到岁月的沉淀。她用画笔,为我们打开了一扇通往古老土地的窗户,让我们得以窥见那些被时光温柔覆盖的记忆,以及其中蕴含的永恒诗意。
这是一种沉默的力量,一种无需言语就能打动人心的力量。
当我们将目光从“窑洞与影”的诗意画面移开,深入探究张雨欣的作品,会发现其背后所蕴含的,远不止对自然景色的描摹,更是对时代变迁的敏锐捕捉,以及作为一名青年艺术家所展现出的独特思考和人文关怀。西安美术学院第十二届外出写生与艺术活动,不仅仅是她艺术创作的起点,更是她观察世界、反思生活的重要契机。
“窑洞”作为一种传统建筑形式,在当下的中国,正经历着深刻的变革。一方面,随着城镇化的推进,许多古老的窑洞村落正在逐渐消失,被现代化的建筑所取代,成为记忆中的符号;另一方面,在一些地区,人们重新发现了窑洞的价值,对其进行改造和再利用,赋予其新的生命。
张雨欣的作品,虽然在视觉上呈现出一种高度的凝练与诗意,但其背后却隐约可见这种时代的张力。她选择描绘的窑洞,或许并非全然是破败的景象,也并非全然是崭新的改造。她捕捉的是一种“在场”的状态,一种正在发生的、或是刚刚被经历过的瞬间。
“影”的运用,在此刻也显得尤为关键。那些投射在窑洞墙壁上的光影,不仅仅是自然光的变化,更可以是时代洪流下,个体命运与环境交织的象征。当一道光线穿过狭窄的窗户,在昏暗的室内投下一片斑驳,它可能代表着希望,也可能暗示着某种不确定性。当长长的影子在黄昏时分将窑洞吞没,它或许象征着历史的厚重,也可能暗示着某种即将被遗忘的过往。
张雨欣的“影”,不是静态的,而是流动的,它随着时间的推移而变化,随着叙事的展开而深化。这使得她的作品,在保留传统意蕴的又具有了现代的、动态的叙事性。
作为一名青年艺术家,张雨欣的视角是独特的。她没有刻意去描绘宏大的叙事,也没有过度渲染工业化的进程。她的镜头,更多地聚焦于那些被时代洪流裹挟的个体,那些生活在窑洞里的、或曾经生活在窑洞里的普通人。虽然在具体的作品中,人物的出现可能并不显眼,甚至只是模糊的剪影,但那种“人”的气息,那种生命活动的痕迹,却贯穿始终。
也许是晾晒在窗外的衣物,也许是门前摆放的农具,又或是墙角遗落的物件,这些细微之处,都在无声地诉说着生命的故事。张雨欣通过对这些细节的捕捉,将宏大的时代背景与个体命运巧妙地连接起来,使得她的作品具有了更强的感染力和人文温度。
走出课堂,走进生活,走进大地,这是西安美术学院外出写生的核心意义。对于张雨欣而言,这种实践是她艺术成长的催化剂。她不再是仅仅从书本和图片中认识黄土高原,而是用自己的眼睛去观察,用自己的心去感受。她或许会与当地的居民交流,了解他们的生活变迁;她或许会走进那些废弃的窑洞,感受历史的空寂;她或许会在星光下,凝视着古老的村落,思考着传统与现代的对话。
这些真实而鲜活的体验,为她的艺术创作注入了生命力,使得她的作品,既有学院派的严谨,又不失鲜活的生命力。
张雨欣的“窑洞与影”,更像是对“乡愁”的一种现代诠释。在快速发展的社会中,许多人都在经历着与故土的疏离。窑洞,作为一种承载着集体记忆的符号,自然而然地成为了乡愁的寄托。张雨欣的作品,唤醒了我们内心深处对故土的眷恋,对过往岁月的追忆。但她的作品并非仅仅停留在怀旧,而是通过对光影的细腻处理,对生活细节的精准捕捉,为这种乡愁注入了新的内涵。
它不只是对过去的缅怀,更是对当下,对未来的一种思考。她用艺术的方式,试图在传统与现代之间,在消失与传承之间,找到一种平衡,一种连接。
总而言之,张雨欣的“窑洞与影”,是一次成功的艺术实践。它不仅展现了艺术家扎实的绘画功底和独特的艺术语言,更重要的是,它通过对传统意象的现代解读,引发了我们对于时代、对于记忆、对于身份的深刻思考。在西安美术学院第十二届外出写生与艺术的舞台上,她的作品,如同窑洞中投下的那一束光,穿透了时光的尘埃,照亮了我们内心深处的情感,也为我们留下了关于黄土高原,关于中国传统文化,关于青年艺术家探索的,一份宝贵的艺术印记。
她的作品,让我们看到了希望,看到了年轻一代艺术家在传承与创新中,所展现出的蓬勃生命力。
图片来源:每经记者 张宏民
摄
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封面图片来源:图片来源:每经记者 名称 摄
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