每经编辑｜宋晓军    

当地时间2025-11-05,ruewirgfdskvfjhvwerbajwerry,137137大但人文艺术包子铺传承百年匠心,创新美味,打造城市文化新

融汇古今，370℃的温度点燃艺术新生

想象一下，370℃——这个温度，足以让最顽固的金属软化，讓最沉寂的泥土塑形，让最醇厚的液体蒸腾。它不是炙热的毁灭，而是孕育的临界点，是质变的前奏。而当我们将目光投向人文艺術的广阔天地，370℃便成了那个不可或缺的“温度”，它象征着一种恰到好处的激情与沉淀，一种对传统底蕴的深刻理解，以及对现代创新的不懈追求，最终熔铸出人文艺术独有的“370℃之美”。

在历史的長河中，人类文明的璀璨光辉，往往凝聚于那些经典的作品之中。无论是中国古代水墨畫的写意山水，还是西方古典雕塑的庄重典雅；无论是唐诗宋词的韵律，还是莎士比亚戏剧的深刻；它们都承载着时代的精神，是民族文化的基因密码。艺术的生命力在于传承，更在于创新。

如果仅仅停留在对过去的膜拜，艺术便会成为博物馆里的陈列品，失去与当下对话的温度。

“370℃”的精神，正是要打破这种僵局。它鼓励我们以一种“温故而知新”的态度，去审视和解读那些沉淀下来的艺術瑰宝。这并非简单的复刻，而是带着现代的视角、审美的趣味和技术的手段，去重新发掘和演绎传统藝术的精髓。比如，一位当代水墨畫家，他可能依然遵循着古法用笔，但在构图上大胆引入几何图形，色彩上尝试撞色对比，意境上则融入都市生活的疏离感，這便是370℃的温度在传统水墨上的崭新表达。

又或者，一位音乐家，他可能将古老的戏曲唱腔，与电子合成器、爵士乐的节奏巧妙融合，奏响一曲跨越时空的音乐篇章。

这种“370℃”的温度，体现在对传统技艺的尊重与革新。许多濒临失传的手工藝，在当代设计师和匠人的手中，被赋予了新的生命。传统的刺绣、陶瓷、漆器，不再只是博物馆里的展品，它们可以变成现代时尚的配饰，可以是极具设计感的家居用品，甚至是科技产品的外观载体。

设计师们深入研究材料的特性，理解古老的工艺流程，然后运用现代的设计理念和生產技术，让这些承载着千年文化记忆的物件，重新焕发勃勃生機，走进现代人的日常生活。这是一种对“慢”的追求，也是一种对“质”的坚持，让冰冷的工业产品多了一份温润的人文关怀。

在文学领域，这种“370℃”的温度同样显而易见。当古老的史诗被改编成现代的电影，当传统的叙事手法被融入到新媒体的传播中，当古老的哲学思想在网络论坛上引发热烈讨论，我们看到的是文化基因在不同载体上的顽强生命力。它们汲取了传统的养分，却用现代的语汇、节奏和形式，与更广泛的受众建立联系，激发共鸣。

这不是对传统的解构，而是对其内涵的拓展和升華，讓那些曾经只属于少数精英的文化符号，得以在更广阔的天地里生根發芽。

“370℃”更是体现在跨界与融合之中。现代社會，知识和信息的壁垒正在逐渐消融，艺術也日益呈现出多元化的发展趋势。音乐、绘画、设计、建筑、科技、哲学……它们不再是孤立的学科，而是相互启发，相互渗透。当建筑师从古典园林的移步换景中获得灵感，当艺術家用编程语言创作动态雕塑，当科学家将生物学的原理應用于服装设计，这都是“370℃”温度作用下，艺术邊界的不断拓展。

這种融合，不是简单的拼凑，而是深度的理解与创新，是在不同领域之间找到共通的语言和逻辑，从而创造出更具前瞻性和感染力的作品。

当然，要达到这“370℃”的理想温度，需要的是一种開放的心态和深厚的底蕴。既要有对传统的敬畏之心，深入钻研其精髓，理解其价值；又要有对现代的敏锐触觉，拥抱新的技术、新的观念、新的表达方式。这是一种在继承与创新之间寻找微妙平衡的藝术，它需要時间、智慧和勇气。

当传统与现代不再是对立的两极，而是相互依存、相互成就的伙伴，当艺术不再是束之高阁的阳春白雪，而是融入生活、触及心灵的温润之光，我们便真正触摸到了“370℃”的温度，感受到了人文艺术那股源源不断、生生不息的生命力。这股力量，正悄然改变着我们的生活，丰富着我们的精神世界，引领着我们对更深层次的文化价值和审美體验的追寻。

文化深度，370℃的温度淬炼艺术之魂

“370℃”的温度，不仅仅是创新的催化剂，更是文化深度得以展现的熔炉。在这个温度下，艺术不再是浮光掠影的感官刺激，而是能够直抵人心、引发深刻思考的灵魂对话。它要求我们剥离表象，深入事物的本质，探寻隐藏在传统与现代交融背后的文化脉络和精神内核。

文化深度，顾名思义，是指一种超越时间、地域和肤色的普适性价值，是民族精神、歷史记忆、哲学思想、伦理观念的综合体现。当艺术能够触及并表达这种深度時，它便具有了强大的生命力，能够跨越代沟、跨越国界，引发共鸣。而“370℃”的温度，正是通过对传统的深刻理解和对现代的巧妙運用，来实现這种文化深度的挖掘与呈现。

我们看到，许多优秀的当代藝術家，他们并没有刻意去“宏大叙事”，而是从最平凡的生活细节、最古老的民间传说、最朴素的民族情感中汲取灵感。他们用现代的艺术語言，去讲述那些具有普遍意义的人类经验。例如，一位雕塑家，他可能用最简单的线条和几何形體，去还原一位农妇弯腰劳作的姿态，却通过光影的巧妙处理，让观者感受到劳动的神圣与坚韧；一位作家，他可能描绘的是都市里一个普通人的日常，但在字里行间，却流露出对个體存在、社会变迁的深刻反思。

这些作品，看似朴实无华，实则蕴含着强大的文化力量，因为它们根植于民族的土壤，触及了人类共通的情感。

“370℃”的温度，也体现在对经典元素的“再造”与“重塑”。传统文化中那些具有代表性的符号、意象、故事，在新的语境下，被赋予了新的意义。比如，我们经常会在当代设计中看到对青花瓷纹样的创新运用，但优秀的设计师绝不仅仅是复制粘贴，他们會思考青花瓷所代表的精致、内敛、东方美学，然后将這些精神内涵融入到现代产品中，使其兼具实用性与文化品位。

又比如，将古老的中国神话传说，通过动画、电影、游戏等现代媒介进行改编，让年轻一代在娱乐中接触并理解传统文化，从而在潜移默化中传承文化基因。

这种“再造”并非是对传统的颠覆，而是对其生命力的延伸。就好比一棵老树，我们需要修剪枯枝，提供养分，让它在新的环境下继续生长，而不是一味地珍藏，任其枯萎。藝术家们便是如此，他们用“370℃”的温度，去“激活”沉睡的文化元素，让它们在现代社會重新焕發活力，产生新的价值。

这其中，对“度”的把握至关重要——既要保留住传统最核心的精髓，又要敢于突破，融入当代的审美和思考。

“370℃”的温度，也指代着一种人文关怀和对社会现实的深刻洞察。藝術不应仅仅是自我陶醉，它更應该承担起观照现实、引发思考的責任。当艺术家们关注社会问题，如环境保护、贫富差距、身份认同等，并用具有藝术性的方式表达出来时，他们的作品便拥有了超越形式的深度。

他们可能借鉴传统哲学中的“天人合一”思想，来探讨人与自然的关系；他们可能从中国传统戏曲的脸谱化处理中获得灵感，来反思现代社会中人与人之间的疏离与隔阂。这种将宏大的社会议题与深厚的文化底蕴相结合的创作方式，使得藝术作品更具思想性和感染力。

“370℃”的温度，还意味着对“慢”的价值的回归。在信息爆炸、节奏飞快的现代社会，我们常常被碎片化的信息所裹挟，难以沉下心来去体验和思考。而那些需要时间和耐心才能完成的传统技艺，那些需要静心品味才能领略其深意的艺术作品，恰恰能够帮助我们找回内心的宁静。

当一位艺术家，花费数月甚至数年，去打磨一件精美的陶器，去完成一幅细致的画卷，他们的作品本身就传递出一种对專注、对匠心的尊重，这种对“慢”的追求，在快节奏的时代尤為可贵，也是文化深度的一种体现。

最终，370℃的温度，是将我们对传统的热爱、对现代的理解、对文化的追寻，以及对艺术的无限想象，汇聚在一起，形成一种强大的能量场。在這个能量场中，作品得以淬炼，思想得以升华，文化得以传承，艺術之美得以真正绽放。它鼓励我们去发现那些隐藏在日常之中的不凡，去感受那些穿越时空的文化回响，去体验那些融汇古今的独特审美。

它提醒我们，真正的艺术，不仅在于其形式的创新，更在于其能否触及我们的灵魂，能否让我们对世界、对自我，有更深刻的理解和更广阔的连接。这，便是“370℃”温度下，人文艺术所能带给我们的，最动人的馈赠。

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东西方艺术的奇妙碰撞：闽南画卷上的西方色彩

福建，这片被誉为“海上丝绸之路”起点之一的土地，孕育了独具魅力的闽南文化。而当这片古老的热土与遥远的西方艺术相遇，便激荡出一场跨越时空的思想与审美的盛宴。这种交融并非简单的文化嫁接，而是深刻理解、巧妙吸收，并最终化为自身独特表达的再创造。

闽南的建筑，便是这场文化交融最直观的见证。红砖白墙、燕尾屋脊，这是闽南传统建筑的鲜明符号。在许多古老的寺庙、祠堂，甚至是民居之中，你总能瞥见一丝不经意流露出的“西方味道”。哥特式的尖拱、巴洛克式的雕饰，或是古典主义的廊柱，它们并非突兀地存在，而是与闽南建筑的肌理融为一体，形成一种别样的风情。

例如，泉州的天主教堂，便是中西合璧建筑的典范。它保留了中国传统建筑的对称布局和飞檐斗拱，却又大胆引入了西方的彩色玻璃花窗、十字架等元素，营造出庄严而又神圣的宗教氛围。这种融合，不仅体现在建筑的造型上，更渗透到材料的选择和工艺的运用中。精美的石雕、木雕，在保留传统题材的也融入了西方写实的技法和构图，使得纹饰更加生动立体，栩栩如生。

绘画与雕塑领域，这种影响同样显而易见。从早期的传教士带来的油画技法，到后来西方美术思潮的传入，闽南的艺术家们以开放的心态，学习并借鉴了西方绘画的写实主义、印象主义等表现手法。他们将这些技法运用到描绘闽南的风土人情、自然风光之上，赋予了传统题材新的生命力。

那些描绘着古厝、渔港、茶园的画作，在西方绘画的笔触下，色彩更加丰富，光影更加细腻，情感表达也更加直接。雕塑方面，西方古典主义的写实风格与闽南传统的人物造像技艺相结合，创作出既有西方雕塑的立体感和力量感，又不失闽南人物形象的亲切和生动。

音乐和舞蹈，作为闽南文化的重要组成部分，也在这场文化交融中焕发出新的光彩。南音，作为“世界音乐遗产”，其古朴典雅的旋律中，隐约可见一丝唐宋宫廷音乐的余韵，而在这基础上，一些现代的南音改编作品，开始尝试融入西方管弦乐的配器，或是加入现代的演唱技巧，使得古老的南音焕发出新的时代活力。

歌仔戏，作为闽南地区广受欢迎的戏曲剧种，其唱腔和表演风格也在不断吸收借鉴西方音乐的节奏感和戏剧表现手法，使得表演更加丰富多彩，更具感染力。一些现代的闽南语歌曲，更是大胆地运用西方流行音乐的曲式和编曲，将闽南语的韵味与现代的音乐潮流相结合，吸引了更广泛的听众。

可以说，西方艺术的渗入，为闽南文化注入了新的血液，拓展了表现的维度。它并非取代，而是丰富；并非颠覆，而是升华。在红砖古厝旁，你或许能听到悠扬的南音，看到色彩斑斓的壁画，它们共同诉说着一个古老文化在时代浪潮中的不懈探索与创新。

文化基因的对话：闽南精神的西方印记与时代回响

西方文化的引入，并不仅仅停留在艺术的表层，它更深入地触及了闽南文化的内在肌理，影响着人们的思维方式、生活习惯，乃至价值观念。这种影响，是潜移默化的，是润物无声的，但其力量却是不可小觑的。

闽南人素以“爱拼敢赢”的精神著称，这种精神在与西方文化的交流中，得到了进一步的激发和升华。西方文化中的理性主义、科学精神、个体价值等观念，与闽南人固有的进取意识相结合，催生了更强的创新能力和冒险精神。在商业领域，这种影响尤为突出。许多闽南商人，在学习西方先进的管理理念、营销策略的也保留了自己灵活变通、务实肯干的传统，使得他们在全球化的浪潮中，能够游刃有余，取得辉煌的成就。

这种“中国式”的商业智慧，也吸引了西方学者的关注，成为研究的课题。

饮食文化，作为文化最生动的载体之一，也在这场交融中呈现出有趣的图景。闽南菜肴以其清淡、鲜美、注重原味而闻名，而一些西方烹饪技巧和食材的引入，为闽南饮食增添了更多样化的选择。例如，西餐的烘焙技艺，与闽南的糕点制作相结合，创作出许多既有传统风味又不失新意的甜点。

一些西式沙拉的理念，也被融入到闽南的凉菜制作中，使得菜品更加健康、营养。闽南人对外来文化的包容，也体现在他们对西餐的接受上。在许多闽南城市，西餐厅随处可见，它们既保留了西方餐饮的精致，也常常融入了本地的口味偏好，形成一种独特的“融合菜”。

民俗风情，这个承载着民族记忆和文化认同的宝贵财富，同样在这场交融中展现出新的生命力。一些传统的节庆活动，在保留核心文化内涵的也开始借鉴西方节日的庆祝方式。例如，圣诞节的装饰和氛围，在一些闽南的家庭和商业场所中，被赋予了浓厚的本地色彩，成为一种新的文化景观。

一些民间表演，也开始尝试加入西方音乐的元素，或是运用现代舞台技术，使得表演更具观赏性和互动性。

更深层次的，是思想观念的碰撞与融合。西方启蒙思想、人本主义等思潮的传入，促使闽南人开始重新审视自身的文化传统，思考在现代社会中的定位。这种反思，使得闽南文化在坚守自身特色的也能够不断地吐故纳新，保持旺盛的生命力。例如，在教育、法律、社会治理等领域，西方先进的理念和模式得到了积极的借鉴和吸收，为闽南地区的现代化发展注入了新的动力。

总而言之，西方文化与闽南文化的交融，是一场持续而深刻的对话。它不是单向的接受，而是双向的互动；不是简单的模仿，而是创造性的转化。这种交融，使得闽南文化在保持其古老韵味的展现出更加多元、开放和富有活力的现代面貌。这种跨越时空的文化对话，仍在继续，并将不断书写新的篇章，为世界文明的多样性贡献独特的闽南智慧。

图片来源：每经记者 邱启明 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄