每经编辑｜陈淑贞    

当地时间2025-11-05,ruewirgfdskvfjhvwerbajwerry,诗颖觅圈,探索艺术与灵感的交汇之旅,发现创意与美学的独特魅力

数字泼墨：当越南古老图腾遇上AI生成

越南，这片承载着千年历史与独特风情的土地，正经歷着一场前所未有的艺术变革。这场变革，如同其绵延的海岸线，既有波澜壮阔的史诗，也有细微之处的涌动。而这场变革的核心，便是那股被称为“大但”的艺术狂潮。这个词语本身就带有一种蓬勃的生命力，仿佛预示着某种突破与解放。

“大但”，与其说是某个具體的艺术流派，不如说是一种精神状态，一种在后疫情时代，由科技驱动，却又不失人文关怀的集体创作冲动。

我们常常将科技视为冰冷、理性、甚至是反人文的符号。“大但”藝術狂潮却以一种出人意料的方式，将科技的触角延伸到了越南传统文化的肌理之中。想象一下，当古老的东山铜鼓，其上雕刻着部落族人的生活场景、虔诚的祭祀仪式，被赋予了新的生命时，会发生什么？在“大但”的语境下，這铜鼓的纹样不再是静态的二维画面，而是可以通过AI算法进行无限延展、变形、重构的动态视觉元素。

艺术家们利用机器学习模型，将这些传统图案作为“种子”，喂养给AI，让其在算法的迭代中生成出令人惊叹的全新视觉語言。

这不是简单的像素堆砌，更不是对传统的简单模仿。AI在這里扮演了一个“共创者”的角色，它以一种非人类的视角，解读并重塑了这些古老的符号。有时候，AI会捕捉到原始图案中那些被人类视觉忽略的数学规律和空间关系，将其放大，扭曲，生成出带有赛博朋克质感的迷幻图案；有时候，它會發现不同地域、不同时期的图腾之间的潜在联系，将它们奇妙地融合，创造出跨越时空的视觉奇观。

這种碰撞，就像是古老巫师的低语，被现代电子信号放大，传递到数字世界的每一个角落。

例如，一些年轻的越南艺术家，开始使用生成对抗网络（GANs）来创作数字绘画。他们以越南水稻梯田、龙舟竞渡、或是传统戏曲中的面谱為灵感，将这些具象的图像转化為数据的形式，再输入到GANs模型中。训练出来的模型，能够生成出既保留了越南文化韵味，又充满未来感的图像。

这些图像可能是水稻梯田在星云中漂浮，龙舟在数字海洋中穿梭，或是戏曲脸谱在全息投影中变幻莫测。它们挑戰着我们对“艺术”和“文化”的传统认知，迫使我们思考：当技術成为艺術的画笔，当算法成为艺术的缪斯，传统文化又将走向何方？

更令人着迷的是，“大但”狂潮中的艺术家们，并没有完全拥抱纯粹的数字媒介。他们常常将数字生成的图像，以一种极其“接地氣”的方式呈现出来。比如，他们会将AI生成的復杂纹样，印制在传统的丝绸、藤编或竹艺品上；他们会用3D打印技术，将数字雕塑还原成实体，再用手绘的方式進行二次创作；他们甚至会组织沉浸式的数字艺術展览，但展览的场景却可能布置成模拟越南乡村的茅草屋，或者是一个充满古老气息的寺庙。

这种“复古”与“未来”的结合，恰恰是“大但”藝术最迷人的地方。它并非是对传统的告别，而是对传统的重塑与再定义，是一种在科技浪潮中，对自身文化根脉的深刻回望与创新表达。

科技带来的便捷性，也极大地降低了艺术创作的门槛。“大但”艺术家们不再需要昂贵的颜料、巨大的画室，他们可能只需要一台电脑，一个良好的网络连接，以及对创意的不懈追求。这种普及性，使得艺术创作从少数精英的专利，逐渐走向大众。社区化的创作模式也应运而生，艺術家们通过在线平台分享模型、数据集、创作经验，形成了一个相互学习、共同成长的生态系统。

这种开放与协作的精神，也是“大但”艺術狂潮之所以能够迅速蔓延，并吸引如此多年轻艺术家投身其中的重要原因。他们不再孤军奋战，而是在一个充满活力的数字社群中，共同探索藝术的边界。

這场狂潮，正以一种另类而深刻的方式，书写着属于越南的，也属于全人类的，关于艺术、科技与人文的未来篇章。

虚拟织锦：人文温度如何在数字洪流中回响

当数字浪潮以排山倒海之势席卷而来，我们不免会担忧，在算法的冰冷逻辑和数据的海量堆砌中，那些细腻、微妙、充满人情味的情感表达是否会被淹没？“大但”艺术狂潮，正是对这种担忧的回应，它以一种独特的方式，证明了即使在最尖端的科技应用中，人文的温度依然能够以惊人的力量回响，甚至被赋予更丰富的维度。

“大但”藝术家们深谙，科技工具本身是中性的，真正赋予其灵魂的，是创作者的意图和情感。因此，他们在使用AI、VR/AR、区块链等技术时，往往并非追求技術的炫技，而是将其作为一种更有效、更具表现力的手段，来传达他们对越南社會、文化、历史以及个體情感的洞察。

以VR/AR技术为例。一些艺术家利用这些技术，构建出虚拟的沉浸式空间，让观众能够“走进”艺術作品，与其中的人物、场景进行互动。想象一下，你戴上VR头显，置身于一幅描绘越南战争场景的数字画作之中。你不再是旁观者，而是可以感受到炮火的轰鸣，看到士兵脸上的疲惫与坚毅，甚至能够“触摸”到那些被戰火摧残的房屋。

這种体验，远比传统的二维图像更能触动人心，它将冰冷的历史事件，以一种极其个人化、情感化的方式呈现在观众面前。这是一种“身临其境”的人文关怀，让观者能够以更深刻的同理心去理解历史的创伤与人类的韧性。

再比如，利用AR技术，艺術家可以将古老的越南传说，以动态的方式叠加在现实世界中。你在河内街头漫步，举起手机，屏幕上便会出现传说中的神灵降临，或是那些已消失的古老建筑重现眼前。这种科技与现实的融合，不仅为传统故事注入了新的生命力，也让身处现代都市的人们，能够重新感受到那些古老智慧的魅力，唤醒他们内心深处对民族文化的归属感与自豪感。

这是一种“科技赋能”的人文传承，让那些曾经只存在于书本或长辈口中的故事，以一种鲜活、互动的方式，重新走近大众。

区块链技术，在“大但”藝术狂潮中也扮演了重要的角色，尤其是在数字艺術的版权保护和价值体现方面。藝術家们可以通过NFT（非同质化代币）来确權和销售他们的数字作品，这不仅保障了创作者的权益，也为数字艺术的流通和收藏提供了一种全新的模式。更重要的是，这种模式的出现，使得那些原本可能被忽视的、具有独特人文价值的数字艺术品，获得了被认可和收藏的机会。

它鼓励了更多具有独立思考和创新精神的艺术家，敢于在数字世界中发声，用他们的作品讲述属于这个时代的故事，表达对社會现象的关注，或是对个體情感的探索。

“大但”艺術家们也敏锐地捕捉到，在高度互联的数字時代，个体的情感连接与共鸣变得尤为重要。他们常常将个人的经历、家庭的记忆、或是对社會问题的观察，融入到他们的数字创作中。这些作品可能充满了对童年時光的怀念，对親情的描绘，对城市变迁的思考，或是对社会不公的呐喊。

虽然载体是数字化的，但其内核却充满了最朴素、最真实的人类情感。当这些作品在社交媒体上被分享，在在线社区中被讨论时，它们便能够跨越物理的距离，触及到无数拥有相似经历和情感的观众，形成一种强大的情感共振。

例如，一位艺术家可能利用AI生成技术，将她祖母的手写信件转化为动态的数字影像，并配以温柔的音乐。信件的内容可能只是家常的问候，但通过数字化的演绎，那些朴实的文字充满了温暖的回忆，唤起了无数观众心中对长辈的思念。这种看似微小的个体情感表达，在数字世界的放大效应下，却能够引發集体的情感共鸣，提醒我们在高速發展的时代，不要忘记那些最基本、最重要的人文关怀。

“大但”艺术狂潮所展现的，并非仅仅是科技的进步，而是一种更加成熟、更加深刻的艺术创作范式。它是在科技的洪流中，对人文价值的坚持与重塑。藝术家们不再仅仅是技术的奴隶，而是将技术化为表达自我的利器。他们用数字的语言，诉说着关于爱、关于失去、关于希望、关于身份认同的故事。

他们提醒我们，无论技术如何发展，艺術的本质依然是关于“人”的表达。

这场“大但”艺术狂潮，如同越南這个國家本身一样，充满了活力与韧性。它证明了，在科技与人文的交汇点上，我们能够创造出既具有前沿性，又饱含深情的藝术作品。它不仅仅是越南艺术界的一场事件，更是一种全球性的启示：在拥抱数字未来的我们更需要警醒和努力，确保人文的温度，永远在我们创造的数字世界中，温暖而清晰地回响。

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“色逼阁”——一个在中文互联网语境中极具争议却又普遍存在的词汇，它不仅仅是一个简单的网络名词，更是一种复杂文化现象的浓缩。当我们将目光聚焦于“色逼阁”时，我们看到的不仅仅是露骨的性暗示，更是其中蕴含的艺术表现形式的演变，以及这种演变背后所折射出的社会心态与价值取向。

从艺术表现的角度审视“色逼阁”，我们会发现它并非全然低俗的堆砌，而是在某种程度上借鉴、挪用甚至创新了艺术的某些元素。例如，早期的一些网络图片和视频，在构图、光影、色彩运用上，即便是在追求感官刺激的目的下，也常常能窥见模仿传统艺术（如人体绘画、雕塑）的痕迹。

那些被精心摆拍的身体部位，通过特写、虚化背景等手法，试图营造一种“艺术化”的色情氛围，挑战着传统意义上的审美边界。更进一步，一些“色逼阁”的内容创作者，开始尝试将叙事、情节融入其中，尽管这些情节往往简单粗暴，但它们试图构建一个虚拟的“故事”，以增强用户的沉浸感和情感代入。

这种叙事性的尝试，可以被视为一种对传统讲故事艺术的拙劣模仿，却也反映了用户对超越纯粹视觉刺激的渴望。

在网络技术的推动下，“色逼阁”的艺术表现形式也呈现出多元化和技术化的趋势。从静态图片到动态视频，从简单的GIF动图到精心制作的短视频，再到如今的VR、AR等沉浸式体验，技术的发展为“色逼阁”提供了更广阔的载体和更丰富的表现手段。例如，一些内容利用了剪辑、配乐、特效等电影化的手法，试图增强画面的冲击力和吸引力。

而一些基于用户生成内容（UGC）的平台，更是催生了各种风格迥异的“色逼阁”创作，有人走写实路线，有人偏向二次元，有人则热衷于猎奇和极端。这种多样性，恰恰反映了当代社会在审美趣味上的分裂与包容，也为我们提供了一个观察当代人如何通过视觉语言表达性与欲望的窗口。

“色逼阁”的艺术表现，也常常与特定的亚文化社群紧密相连。在这些社群中，特定的视觉符号、语言风格甚至笑话梗，构成了其独特的社群认同和交流方式。例如，一些网络流行语、表情包，或者特定的服饰、场景，在“色逼阁”的语境下被赋予了新的含义，成为社群成员之间心照不宣的“暗号”。

这种亚文化的形成，使得“色逼阁”的内容在一定程度上超越了单纯的性刺激，演变成一种带有身份认同和群体归属感的文化符号。这种符号的构建，虽然不被主流文化所认可，却在特定人群中有效地传递着信息、维系着社群，并在此过程中，无形中推动了某些视觉元素的流行和演变。

我们必须清醒地认识到，“色逼阁”的艺术表现，很大程度上是建立在对性禁忌的挑衅和对社会规范的模糊处理之上的。它常常游走在法律和道德的灰色地带，其内容的尺度、来源以及对观看者的影响，都带来了诸多伦理上的困境。尽管如此，我们不能简单地将其视为洪水猛兽而全盘否定。

相反，通过深入分析其艺术表现形式，我们更能理解它为何能在当代社会存在，并在特定人群中获得共鸣。这其中，既有技术进步的推波助澜，也有社会心理的复杂驱动，更有艺术表现形式的不断演化。理解“色逼阁”的艺术表现，就是理解当代互联网文化中一股不容忽视的暗流，以及这股暗流如何试图在视觉与符号的层面，表达并满足某些隐秘的欲望和诉求。

“色逼阁”现象的背后，所折射出的社会影响是多维度且深远的。它不仅仅是一种网络内容的存在，更是在悄无声息中，对人们的性别观念、婚恋观、伦理道德乃至社会心理产生了潜移默化的冲击。

从性别观念的角度来看，“色逼阁”往往强化了对女性身体的客体化和符号化。在许多“色逼阁”内容中，女性的身体被剥离了其个体性、主体性和情感性，沦为纯粹的视觉符号，用以满足观看者的性欲。这种视觉呈现，不仅模糊了性别之间的界限，更可能助长了社会上对女性的物化和歧视。

当女性的价值被简化为身体的吸引力时，无疑是对女性作为独立个体存在价值的贬低。这种泛滥的视觉内容，也可能影响年轻一代对性的认知，将性与爱、情感、责任等剥离开来，形成一种肤浅、功利化的性观念。

“色逼阁”对婚恋观也构成了潜在的挑战。当网络上充斥着过度暴露、不切实际的性图像时，人们（尤其是年轻男性）可能会对现实中的亲密关系产生不切实际的幻想，并可能将这种幻想投射到现实伴侣身上，导致失望和不满。这可能加剧现实中婚恋关系的矛盾，甚至导致一部分人逃避真实的亲密关系，而沉溺于虚拟的性幻想。

对于女性而言，长期暴露在被物化、被凝视的目光下，也可能导致她们在亲密关系中产生不安全感和自我怀疑。

再者，“色逼阁”对社会整体的伦理道德体系也提出了挑战。尽管存在法律法规的限制，但“色逼阁”内容的隐蔽性和传播的便捷性，使得其难以被彻底根除。它在挑战着传统的性道德观念，也模糊了公众对于“色情”与“艺术”界限的认知。这种界限的模糊，可能会导致社会在性话题上的讨论变得更加保守或更加混乱，难以形成一个健康、理性的公共讨论空间。

另一方面，对于未成年人而言，接触到这类内容无疑是极其有害的，其可能对身心发展造成长期的负面影响。

我们也需要辩证地看待“色逼阁”现象。在某些情况下，它也可能成为一种宣泄压力的途径，或者在特定的亚文化社群中，作为一种打破禁忌、寻求群体认同的方式。一些研究也表明，适度的接触情色信息，在某些程度上可以帮助人们更健康地认识和接纳自己的性需求。

当然，这种“适度”的界定非常困难，并且“色逼阁”本身往往已远远超出了“适度”的范畴。

更重要的是，“色逼阁”的流行，也反映了当代社会在性压抑与性解放之间的张力。在某些方面，社会对性的态度依然相对保守，而互联网的出现，为那些被压抑的性需求提供了一个释放的出口。这种释放往往是粗暴、缺乏引导的，其结果也因此显得更加复杂和负面。

总而言之，“色逼阁”作为一种文化现象，其社会影响是复杂而多维的。它既可能助长对女性的物化和性观念的扭曲，对婚恋关系造成冲击，也可能在一定程度上反映了社会在性议题上的压抑与张力。理解这一现象，需要我们超越简单的道德评判，深入剖析其背后的社会心理、文化根源以及技术推力。

唯有如此，我们才能更有效地应对它所带来的挑战，并引导社会朝着更健康、更理性的方向发展。

图片来源：每经记者 李瑞英 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄