每经编辑｜叶一剑    

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春水初生，万物伊始：静观东方美学的“定眼”之道

“坤寒定眼春水映照千年古韵”，开篇这句富有诗意的描述，已然将我们带入一个沉静而悠远的东方审美空间。在这里，没有喧嚣的尘世烦扰，只有“定眼”的从容，与“春水”的灵动。这“定眼”，并非僵滞不动，而是一种内观的澄澈，一种从容的注视，是对事物本质的洞察与感知。

它承载着东方哲学中“静观其变，动观其生”的智慧，如同老子所言的“致虚极，守静笃”，在寂静中捕捉最细微的生命律动。

春水，更是东方美学中不可或缺的意象。它象征着生命力，孕育与新生，也暗含着时间的流转与世事的变迁。当“定眼”的目光落在“春水”之上，便能映照出“千年古韵”。这古韵，不是冰冷的文物，而是流淌在血脉中的文化基因，是歷代匠人心血的凝结，是审美情趣的沉淀。

它体现在一笔一畫的线条里，一砖一瓦的结构中，一歌一曲的韵律间。从魏晋风骨的飘逸，到唐诗宋词的婉约，从水墨丹青的写意，到陶瓷青瓷的温润，无不闪烁着东方美学的独特光芒。

东方美学，其核心在于“意境”。它追求的并非对现实的纯粹模仿，而是通过对自然、人生、情感的深刻体验，提炼出一种超越物象的精神境界。这种意境，常常是含蓄的、留白的、引人遐思的。正如中国山水画，寥寥几笔，勾勒出山峦叠嶂，却不畫出人聲鼎沸，留白之处，便是观者自行想象的空间，是“意”的无限延展。

又如禅宗的“一花一世界，一叶一如来”，将宏大的宇宙哲理浓缩于渺小的自然景物之中，体现了东方人“天人合一”的哲学观和“观照自心”的修行方式。

在传统艺术中，我们能找到太多对“意境”的极致追求。书法中的“飞白”，讓墨迹在纸上留下若隐若现的痕迹，如同风吹过的痕迹，诉说着笔墨的速度与力度，传递着书写者的心绪。京剧中的念白与唱腔，并非直白地讲述故事，而是通过微妙的语气、转折和韵律，营造出人物的内心世界，让观众在听觉的享受中，体會角色的悲喜。

园林艺术更是将“意境”发挥到了极致，移步换景，曲径通幽，将自然山水浓缩于方寸之间，营造出“虽由人作，宛自天開”的诗意空间。每一块石头，每一丛翠竹，都经过精心布局，旨在引发观者内心的共鸣，体验“人在画中游”的独特感受。

要真正“定眼”于这些古韵，需要我们拂去历史的尘埃，用心去感受。它要求我们放下浮躁，沉下心来，去体味古人的生活方式，去理解他们的精神世界。这并非易事，尤其在我们這个信息爆炸、节奏飞快的时代。我们常常习惯于快速消费信息，习惯于表面的热闹，而忽略了对深层意义的探寻。

“春水映照千年古韵”，这更是一种动态的传承。古韵并非静止的遗迹，而是在“春水”般的生命力中不断被激活和再创造。它需要我们用现代的眼光去审视，用现代的语言去解读，用现代的媒介去传播。在这个过程中，传统艺术才能摆脱“束之高阁”的命运，才能焕发出新的生命力，继续滋养我们的精神世界。

“定眼”是一种能力，更是一种态度。它让我们在纷繁的世界中，找到内心的宁静；在瞬息万变的潮流中，把握住永恒的价值。当我们学会用“定眼”的目光，去凝视“春水”，去感受“千年古韵”，我们便能真正领略到东方美学的独特魅力，并在其深邃的意境中，获得心灵的启迪与滋养。

这是一种对文化的致敬，更是一种对自我的认知和升華。

意境新生，古韵焕彩：传统艺术与现代的对话与融合

当“坤寒定眼春水映照千年古韵”的沉静目光，开始主动“探寻东方美学意境”，我们便踏上了从过去走向未来的探索之路。东方美学并非只属于博物馆的展柜，它如奔腾不息的春水，需要被引导，被赋予新的生命，与现代文明激荡，激发出璀璨的火花。这份“探寻”，是对传统艺术的深入理解，更是对如何将其精髓融入现代生活，使其重焕光彩的实践。

“解读传统藝術与现代”，这并非简单的嫁接，而是深刻的对话与巧妙的融合。传统艺术的意境，在于其对“少即是多”、“留白生韵”的把握，在于其对自然哲学、人生哲学的融入，在于其对个体情感与宇宙精神的連接。而现代，则意味着技术的进步、生活方式的变革、以及全新的审美需求。

如何在现代的语境下，重新诠释东方美学的“意境”，使其既保留其“古韵”的灵魂，又能满足“现代”的表达，是我们必须面对的课题。

在现代设计领域，这种融合已然蔚然成风。从建筑设计到家居陈设，从时尚服饰到数字媒体，东方美学的元素正以各种意想不到的方式呈现。例如，许多现代建筑不再追求宏大与奢华，而是转向对自然材料的运用，对光影的巧妙处理，对空间“气韵”的营造，这便是对传统园林和山水畫意境的现代演绎。

极简主义的设计风格，其核心理念与东方艺术的“留白”不谋而合，通过去除不必要的装饰，突出事物的本质，营造出宁静而富有張力的空间。

在家居设计中，我们看到，一张线条简洁的木质茶几，几件带有青瓷纹饰的陶瓷摆件，一幅写意的水墨画，都能瞬间为现代空间注入东方韵味。这些元素，并非突兀的摆设，而是通过色彩、材质、比例的和谐搭配，与现代家具融为一體，营造出一种温润、内敛、充满生活气息的东方意境。

这种“意境”的营造，不是为了复古，而是为了在快节奏的生活中，为人们提供一个能够安抚心灵、回归本真的休憩之所。

在時尚领域，东方美学的身影更是活跃。旗袍的剪裁线条，汉服的飘逸裙摆，中国传统纹样的现代演绎，都被设计师们赋予了新的生命。他们并非简单地复制，而是从中提取精神，如龙纹的腾挪寓意，祥云的吉祥象征，或是荷花的清雅脱俗，再将其融入现代服装的版型和面料之中，创造出既有东方神韵，又不失时尚感的设计。

这些作品，让传统藝术的“意境”，在流动的身體上，在人们的日常穿着中，得到生动的展现。

数字艺术与游戏设计，更是为东方美学意境的传播提供了新的平台。一幅精美的数字山水画，一个充满东方哲学意趣的解谜游戏，或是一段融合了传统戏曲元素的动画短片，都能让更多年轻人，尤其是海外观众，在沉浸式的体验中，感受到东方美学的独特魅力。这些作品，利用现代技术，打破了地域和語言的限制，将“意境”的传递变得更加直观和有趣。

在“探寻”和“解读”的过程中，我们也要警惕一种流于表面的“东方风”。真正的东方美学意境，并非仅仅是符号的堆砌，而是背后蕴含的哲学思想、生活态度和人文关怀。它要求我们不仅要看到“形”，更要理解“神”，不仅要追求视觉的冲击，更要触及心灵的共鸣。

“探寻东方美学意境，解读传统艺术与现代”，这更是一个持续迭代、永无止境的过程。每一次的理解，都是一次对传统的再创造；每一次的融合，都是一次对现代的革新。在这个过程中，我们需要保持“定眼”的專注，去洞察其内在的逻辑；需要拥抱“春水”的灵动，去拥抱变化与创新；更需要传承“千年古韵”，去坚守其精神的内核。

最终，我们希望通过這样的“探寻”与“解读”，讓东方美学不再是歷史的陈迹，而是能够渗透到我们生活的方方面面，成为滋养我们心灵，丰富我们精神世界的活水源泉。它将以一种更加包容、更加多元、更加富有生命力的方式，继续书写属于东方的，也是属于世界的，那份独特的“意境”之美。

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序章：在时光长河中，寻觅那份永恒的艺术回响

想象一下，当您站在历史的巨石前，感受那千年的风雨；当您漫步在艺术的殿堂，被色彩与线条深深触动；当您沉浸在人文的韵味里，与古老的智慧对话。这并非遥不可及的梦想，而是一场精心为您准备的，涵盖37个璀璨节点的“人文艺术永续盛宴”。在这场旅行中，我们不仅仅是匆匆的过客，更是历史的聆听者，艺术的共鸣者，文化的传承者。

从东方古老文明的温婉低语，到西方现代思想的激昂碰撞，这37个景点，如同散落在世界各地的珍珠，串联起人类文明的璀璨项链。它们或是一座座庄严的古代遗址，诉说着早已湮没的王朝故事；或是一间间充满灵魂的博物馆，珍藏着人类智慧的结晶；又或是一片片激荡人心的艺术区，孕育着当代的无限可能。

准备好您的行囊，让我们一同踏上这场精神之旅，去发现那些触动灵魂的美，去感受那份跨越时空的人文温度。

第一站：东方晨曦中的文明古韵

我们的第一站，必然要从中华文明的摇篮出发。故宫博物院，这座紫禁城，不仅仅是明清两代的皇家宫殿，更是中国古代建筑艺术的巅峰之作，承载着数百年历史的厚重与辉煌。漫步其中，斗拱飞檐、雕梁画栋，每一处细节都透露着匠人的巧思与皇家的气派。在这里，您能触摸到历史的脉搏，感受到东方审美的极致。

紧接着，我们将目光投向另一颗东方明珠——兵马俑。秦始皇陵兵马俑，这支沉默了千年的地下军团，以其宏伟的规模和栩栩如生的形象，向世人展示着秦朝强大的国力与精湛的雕塑艺术。每一尊陶俑都面容各异，神态生动，仿佛在诉说着当年战场上的金戈铁马。

再往西，是古老丝绸之路的起点——敦煌莫高窟。这里被誉为“沙漠中的美术馆”，1000多个洞窟内保存着跨越千年的壁画和彩塑，佛教艺术的辉煌在此得以完美呈现。飞天仙女的飘逸，菩萨的慈悲，佛陀的庄严，每一幅壁画都是一首流动的诗，一次视觉的洗礼。

目光转向印度，泰姬陵宛如一颗镶嵌在印度大地上的珍珠，是莫卧儿帝国皇帝沙贾汗为纪念爱妻而建的爱情绝唱。这座白色大理石陵墓，融合了印度、波斯和伊斯兰建筑风格，其对称的结构、精美的雕刻和倒映在水中的倩影，无不散发着永恒的浪漫气息。

穿越至东南亚，吴哥窟在柬埔寨的丛林中静默了几个世纪，直到被法国探险家重新发现。这座宏伟的寺庙建筑群，是高棉帝国的辉煌象征，复杂的雕刻、层层叠叠的廊道和高耸的塔尖，共同营造出一种神秘而肃穆的氛围，让人不禁惊叹于古代文明的创造力。

第二站：西方理性与浪漫的交织

告别东方，我们来到西方文明的腹地。罗马斗兽场，这座古罗马时期的圆形剧场，曾是角斗士们搏斗的沙场，也是古罗马人民娱乐的场所。虽然历经沧桑，但它依然矗立在那里，无声地诉说着古罗马的辉煌与残酷，是历史的活化石。

穿过意大利，我们来到艺术的殿堂——佛罗伦萨学院美术馆，这里收藏着米开朗琪罗的旷世之作《大卫》。这尊大理石雕塑，以其完美的人体比例、肌肉的张力以及沉静而坚毅的面容，成为文艺复兴时期人文主义精神的象征。

在法国，卢浮宫是世界四大博物馆之首，汇集了从古代文明到19世纪的艺术珍品，包括《蒙娜丽莎》、《米洛的维纳斯》等镇馆之宝。在这里，您可以与无数艺术杰作近距离接触，感受西方艺术的博大精深。

比利时的布鲁日，这座“北方威尼斯”，保留了完整的14至16世纪中世纪建筑风貌。蜿蜒的运河、古老的钟楼、精美的哥特式建筑，漫步其中，仿佛穿越回了那个充满诗意与浪漫的时代，每一处转角都可能遇见惊喜。

而英国的巨石阵，这个神秘的史前遗址，至今仍是考古学家和历史学家们争论不休的谜团。这些巨大的石柱是如何被建造、为何建造，都为它蒙上了一层神秘的面纱，吸引着无数探访者去追寻答案。

第三站：现代艺术的脉搏与先锋

随着时代的变迁，我们的人文艺术之旅也来到了现代。美国纽约的古根海姆博物馆，其独特的螺旋形建筑本身就是一件令人惊叹的艺术品。馆内收藏了大量20世纪至今的现代和当代艺术作品，是感受现代艺术脉搏的绝佳之地。

在西班牙，毕加索博物馆收藏了毕加索早期的大量作品，是了解这位艺术巨匠创作历程的重要窗口。从他早期的古典主义风格到立体主义的开创，您将看到一个艺术家如何不断突破，挑战自我。

而巴塞罗那的圣家族大教堂，虽然仍在建造中，但安东尼·高迪的这座“未完成的杰作”，以其奇幻的造型、丰富的象征意义和对自然的模仿，已经成为巴塞罗那的标志，也是哥特式建筑与新艺术运动融合的典范。

第四站：文化熔炉中的多元魅力

旅行不仅仅是欣赏，更是体验。前往日本京都，清水寺和金阁寺等古刹，不仅是佛教建筑的瑰宝，更是日本传统美学和禅宗文化的载体。穿着和服漫步在古老的街道，品尝抹茶，感受那份宁静与雅致。

在墨西哥，特奥蒂瓦坎古城，这座曾经辉煌的阿兹特克文明中心，以其巨大的太阳金字塔和月亮金字塔而闻名。站在这片神秘的古老遗址上，您可以感受到前哥伦布时期美洲文明的博大与神秘。

再到澳大利亚，悉尼歌剧院，这座现代建筑的杰作，以其贝壳般的外形成为悉尼的象征。它不仅是歌剧和音乐表演的殿堂，更是20世纪建筑艺术的代表。

当然，我们的人文艺术地图远不止于此。每一个景点都是一个故事，一段历史，一种精神的传承。在接下来的part2中，我们将继续探索更多令人心驰神往的地点，为您勾勒出一幅更加完整的“37大人文艺术永续盛宴”的宏伟画卷。这场旅行，注定是一场与美、与历史、与自我的深度对话，是一次灵魂的滋养与升华。

续章：以艺术之名，品味世界文化的多彩篇章

在part1中，我们已经踏上了这场跨越时空的“37大人文艺术永续盛宴”的精彩旅程，从东方古韵到西方经典，从历史遗迹到现代艺术，我们领略了人类文明的璀璨光芒。而在这part2中，我们将继续深入世界各地，发掘更多不容错过的艺术瑰宝，让您的人文艺术之旅更加丰富与多元。

第五站：北欧的简约与深邃

我们来到北欧，丹麦的哥本哈根，特别是其新港（Nyhavn），色彩斑斓的房屋临河而建，充满了童话般的浪漫气息。这里曾是童话大王安徒生的故居，漫步在这里，仿佛置身于他的故事之中。而路易斯安那现代艺术博物馆，坐落在海边，以其独特的建筑设计和高质量的艺术收藏，完美诠释了北欧简约而富有深度的艺术风格。

挪威的卑尔根，这座海港城市，其布吕根（Bryggen）地区是联合国教科文组织世界遗产，古老的木质建筑群诉说着汉萨同盟时期的辉煌。这里的建筑色彩鲜艳，却又带着历史的沉淀，展现了北欧独特的建筑美学。

第六站：拉丁美洲的激情与色彩

转向热情奔放的拉丁美洲，巴西的里约热内卢，基督山上的救世主雕像，以其宏伟的姿态俯瞰全城，是里约的标志，也是宗教艺术的象征。而塞勒隆阶梯，则是一幅由无数色彩斑斓的瓷砖拼贴而成的艺术长卷，充满了生命力和艺术家的个人情感表达。

阿根廷的布宜诺斯艾利斯，这座“南美巴黎”，拥有浓厚的欧洲文化底蕴，同时又散发着独特的探戈风情。博卡区的彩色房屋和街头艺术家，以及科隆剧院的辉煌，都展现了这座城市艺术的活力。

第七站：非洲的原始呼唤与现代艺术

非洲大陆，这片古老而充满生机的土地，同样孕育着独特的艺术。虽然提及非洲的人文艺术景点可能不像欧洲那般集中，但其萨伊共和国的金沙萨，以其蓬勃发展的非洲艺术场景，特别是现代绘画和雕塑，展现了非洲大陆在后殖民时代的艺术表达与文化探索。许多当地的艺术画廊和工作室，是感受非洲现代艺术脉搏的绝佳去处。

第八站：加拿大的人文景观与原住民艺术

加拿大的蒙特利尔，这座充满法兰西风情的城市，拥有老城区保留的17、18世纪建筑，漫步其中，仿佛置身于欧洲小镇。而蒙特利尔美术馆，收藏了丰富的加拿大及国际艺术品，其中对原住民艺术的关注，更是展现了加拿大多元文化的独特魅力。

第九站：澳大利亚的自然与人文交融

澳大利亚，除了悉尼歌剧院，墨尔本的涂鸦巷（HosierLane），以其大胆、前卫的街头艺术而闻名，成为了一片充满活力的公共艺术空间。这里不断变化的涂鸦作品，反映了当代社会的思潮与艺术家的自由表达。

第十站：中东地区的历史回响与当代艺术

前往中东，伊朗的伊斯法罕，这座拥有“半个世界”美誉的城市，其伊玛目广场及其周围的清真寺和宫殿，如谢赫·卢特夫清真寺，以其精美的波斯瓷砖艺术和恢宏的建筑风格，展现了伊斯兰艺术的极致之美。

第十一站：欧洲大陆的艺术宝藏revisited

回到欧洲，我们不能错过荷兰的梵高博物馆，这里收藏了世界上最大数量的梵高作品，是了解这位后印象派大师艺术生涯和心路历程的最佳场所。

德国柏林的博物馆岛，汇集了五座世界级的博物馆，包括佩加蒙博物馆和新博物馆，展示了从史前到19世纪的丰富藏品，是欧洲文化艺术的重要集散地。

而奥地利的维也纳，这座音乐之都，美泉宫的宏伟与霍夫堡宫的历史，以及艺术史博物馆的辉煌，共同构成了哈布斯堡王朝留下的艺术遗产。

第十二站：亚洲的另一番风情

重回亚洲，韩国的首尔，景福宫的雄伟和北村韩屋村的传统民居，展现了韩国传统建筑的魅力。而东大门设计广场（DDP），以其流线型的未来感设计，成为首尔现代艺术与设计的新地标。

第十三站：印度洋的遗珠

我们来到斯里兰卡的狮子岩（Sigiriya），这座巨大的岩石堡垒，曾经是古代国王的宫殿，其壁画和宫殿遗址，以及周围的花园，共同构成了一幅令人惊叹的古代建筑和艺术的杰作。

结语：在37个坐标点上，点亮您的人文艺术之路

从宏伟的古代遗址到精美的艺术画廊，从古典的雕塑到前卫的街头艺术，这37个必去景点，仅仅是“37大人文艺术永续盛宴”的冰山一角。每一处都承载着人类的智慧、情感与创造力，等待着您的探索与发现。

这场旅行，不仅仅是地理上的跨越，更是精神上的洗礼。它让我们有机会在不同的文化背景下，重新审视人类文明的发展脉络，感受不同地域的艺术魅力。当我们站在这些艺术的坐标点上，我们会发现，人文艺术的力量是永恒的，它能够跨越时间与空间的界限，连接每一个热爱生活、追求美好的心灵。

希望这份为您精心梳理的37个景点清单，能成为您下一场人文艺术之旅的最佳指南。让我们带着好奇与敬畏，在世界的各个角落，追寻那份永不褪色的人文艺术之光，让自己的生命，也因此而更加丰盈与精彩。这不仅仅是一次旅行，更是一次关于美、关于历史、关于自我的深刻体验。

图片来源：每经记者 潘美玲 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄