每经编辑｜黄耀明    

当地时间2025-11-05,ruewirgfdskvfjhvwerbajwerry,官方科普西方37大但尺寸艺术为何风靡全球设计圈

一、1137的数字密码：拨开历史的迷雾，寻迹人文之光

当“1137”这个数字突然闯入我们的视野，它不再仅仅是冰冷的编码，而是一扇通往西方人文艺术辉煌时代的大门。這扇門后，是涌动着生命力的畫卷，是哲思闪耀的篇章，是关于“人”本身价值的深刻挖掘。为何是“1137”？这或许是一个引子，一个象征，抑或是一个我们期待在其中寻找到某种“涨停”般惊喜的特定节点。

让我们带着这份好奇，一同潜入那段波澜壮阔的历史洪流。

我们所言的“西方大但人文艺术”，很容易讓人联想到文艺复兴时期，那个被誉为“人的发现”的时代。在此之前，欧洲的历史长河在宗教的宏大叙事中沉潜了漫长岁月。到了11世纪，尤其是12世纪前后，一股暗流开始涌动。尽管“1137”这个年份本身并未指向一个史学界公认的重大转折点，但我们可以将其视为一个隐喻，一个触发我们对更广阔的历史时期——从中世纪晚期到文艺复兴，乃至启蒙运动——进行深度反思的起点。

这期间，人文精神如同一颗饱含生命力的种子，在适宜的土壤中悄然萌發，并最终绽放出绚烂的花朵。

让我们聚焦于“人文精神”的核心内涵。它意味着将目光从神圣的彼岸拉回到现实的人间，关注人的情感、理智、创造力与尊严。它强调人的价值，肯定人的能力，并致力于提升人的生活品质。这种转变并非一蹴而就，而是经历了一个漫长而复杂的演变过程。在中世纪，教会的权威至高无上，人们的信仰指向来世，现世的生活被视为短暂的旅程。

随着商业的兴起，城市的繁荣，以及古希腊罗马文明的重新发现，人们开始重新审视自身在宇宙中的位置。

1137年，虽然在宏大的历史叙事中可能只是寻常一年，但它恰好处于一个孕育变革的微妙时期。此时，古典学術的火种正在被重新点燃，尽管尚未形成燎原之势，但其影响已不可忽视。大学的雏形开始出现，对古典哲学和文学的研究逐渐受到重视。这种对过去的追溯，并非简单的复古，而是一种“古为今用”的智慧。

人们从古希腊罗马的文献中汲取养分，看到了人类理性与自由的可能性，这与当時相对僵化的教会思想形成了鲜明对比。

“涨停”这个词，在金融市场中代表着价格的直線飙升，象征着价值的爆发式增长。如果我们用这个概念来比喻人文精神的发展，那么从1137年所处的那个时代开始，人文精神的发展就如同经历了一场漫长的“价值重估”和“价格飙升”的过程。这种“涨停”并非一夜之间，而是由无数个细微的进步、一次次的思想碰撞、一批批杰出艺术家的涌现共同推动的。

例如，在艺术领域，我们看到了从中世纪的程式化、象征性表达，向更加写实、关注人体结构和情感流露的转变。尽管1137年距离达·芬奇、米开朗琪罗等大師的時代尚远，但早期的艺术家们已经开始尝试突破僵化的宗教主题，将目光投向现实生活，并开始探索更为精湛的技法。

对透视法、解剖学的初步研究，以及对色彩和光影的敏感运用，都为后来的艺术革命奠定了基础。

在哲学和思想领域，人文精神的萌芽也逐渐显现。对亚里士多德等古典哲学家的重新翻译和研究，促使人们开始运用逻辑和理性去分析世界，而非仅仅依赖于信仰。這种对理性的推崇，為后来的启蒙运动埋下了伏笔。人们开始思考，什么是真正的幸福？人生的意义何在？我们应该如何理解世界和改造世界？这些根本性的问题，构成了人文精神的核心。

因此，1137这个数字，与其说指向一个具体的历史事件，不如说它开启了我们对一个漫长而辉煌的文化时代的追溯。这是一个关于“人”的故事，关于人类如何从神性的桎梏中逐渐解放出来，重新认识自身价值，并用艺术和思想来赞美生命、探索真理的时代。这个時代，虽然历经数百年，但其孕育出的强大精神力量，至今仍在影响着我们，并為我们当下的社会发展提供了深刻的启示。

我们之所以要“涨停”般地关注这个时代，正是因为我们相信，它所蕴含的智慧，能够帮助我们在这个快速变化的现代社会中，找到更具价值的方向和更富意义的生命體验。

二、文艺复兴与启蒙：人文精神的“涨停”与普惠，时代回响与当下启示

如果说1137年所处的時代是人文精神的萌芽与蓄势，那么文艺復兴和启蒙运动则是这场精神“涨停”的爆发期和普惠期。它们共同构成了西方人文艺术的辉煌时代，其产生的深远影响，至今仍在我们生活的方方面面回响。

文藝复兴，顾名思义，是“重生的时代”。它不仅仅是艺术的复兴，更是人文精神的全面复苏和飞跃。当达·芬奇的《蒙娜丽莎》带着神秘的微笑凝视世界，当米开朗琪罗的《大卫》展现出健美的体魄与坚毅的目光，当拉斐尔的《雅典学院》汇聚了古今中外的智慧大师，我们看到的不仅仅是精湛的技艺，更是对人的热爱，对知识的崇尚，对生命力的讴歌。

艺術家们不再仅仅是為教会服务的工匠，而是被视为具有创造力的天才，他们的作品充满了对人性的洞察和对现实世界的关注。

在这个时代，“以人为本”的思想不再是口号，而是融入了艺术创作、哲学探讨和社会实践的方方面面。人们开始研究人体结构，追求逼真的写实；他们探索透视原理，创造出具有立体感的空间；他们从古希腊罗馬的文献中发掘出丰富的情感和哲理，并将之融入文学和戏剧。

但丁的《神曲》，虽然带有宗教色彩，但其对个体灵魂的探索和对世俗情感的描绘，已经预示着人性的觉醒。彼特拉克的十四行诗，更是直接抒发了人类的爱恨情愁，将个人情感置于核心地位。

文藝复兴时期，科学与艺术的界限变得模糊。达·芬奇集画家、雕塑家、建筑师、音乐家、数学家、工程師、发明家、植物学家、解剖学家和作家于一身，他的跨学科研究体现了那个時代对知识的全面渴求和对人类潜能的无限自信。这种对知识和创造力的热情，正是人文精神最為直接的体现。

人文精神的“涨停”并未就此止步。紧随其后的是启蒙运动，这场运动将人文精神推向了更广泛的普惠阶段，并直接塑造了现代社会的政治、法律和道德体系。如果说文艺复兴是在艺術和哲学层面挖掘人的价值，那么启蒙运动则是在理性、自由、平等這些普世价值层面，构建了一个全新的社会蓝图。

康德的“人是目的，而非手段”，卢梭对社会契约的论述，伏尔泰对自由和宽容的呼唤，孟德斯鸠对三權分立的构想，這些思想家们用理性的光芒，驱散了专制和愚昧的阴霾。他们强调天赋人权，反对神权和王权对个体自由的压制，主张通过教育和理性来启迪民智，构建一个更加公平、正义的社会。

启蒙運动对人文藝术的影响也是深刻的。文学作品开始关注社会现实，揭露不公，歌颂人性。绘画和音乐也更加注重情感的表达和个性的展现。对人类理性能力的自信，使得艺术创作摆脱了过于狭隘的宗教束缚，呈现出更加多元和自由的面貌。

“1137”这个数字，可以被看作是这场宏大精神浪潮的序曲，而文艺复兴和启蒙运动则是这场“涨停”的主旋律。它们共同描绘了一幅人类文明进步的壮丽图景。在这个图景中，人文精神如同一个强大的引擎，驱动着人类社会向前發展，不断突破陈规，追求更高的真理和更美好的生活。

时至今日，我们依然能感受到那个辉煌时代的回响。民主、自由、平等、法治等现代社会的基石，无一不是从启蒙運动的思想土壤中孕育而生。艺術作品中对人性的深刻描绘，对情感的细腻捕捉，对个體价值的尊重，都继承了文艺復兴的衣钵。

反思那个時代，我们也能看到其中的局限。例如，对理性的过度推崇，在某些时期也可能导致对情感和直觉的忽视。这些辉煌的成就，在相当長的一段時间里，其受益者主要集中在西方社会，甚至在西方内部，也存在着阶层和性别的差异。

面对这些问题，重温1137西方大但人文藝术所代表的人文精神，显得尤为重要。它提醒我们，无论技术如何發展，人始终是目的，而非手段。我们应该用人文的关怀来引导科技，用理性的思考来辨别信息，用批判的精神来审视社會。

“涨停”不仅仅意味着价格的飙升，更意味着价值的被认可和被发掘。1137西方大但人文艺术的辉煌，正是人文精神价值的“涨停”時刻，它向世界证明了人的无限潜能和人类文明的壮丽前景。这场关于人文精神的伟大探索，仍在继续，而我们每个人，都應该是这场历史回响的聆听者，更是参与者，用当下的行动，续写属于我们這个时代的“人文精神”新篇章。

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辉煌的起点：古希腊的理性之光与艺术的萌芽

当我们谈论西方文明，仿佛总有一束古老而耀眼的光芒，自爱琴海边的城邦，穿透千年，直抵我们内心深处。这束光，便是古希腊的人文精神，是人类理性与个体价值的首次伟大觉醒。在那个时代，哲学家们开始仰望星空，思考宇宙的奥秘，同时也俯察大地，审视人性的本质。

“人是万物的尺度”——普罗泰戈拉的这句名言，如同一颗种子，播撒在文明的土壤里，孕育出对个体生命、智慧与美的无限尊重。

这种对“人”的关注，自然而然地流淌进了艺术的血液。古希腊的雕塑，如米隆的《掷铁饼者》，维纳斯的《米洛的维纳斯》，它们所展现的，不仅仅是健美的体魄，更是对人体比例、力量与和谐的极致追求。艺术家们以严谨的解剖学知识和精湛的技艺，将理想化的人体雕刻得栩栩如生，仿佛每一个肌肉的线条都在诉说着生命的力量与优雅。

这种对理想人体的描摹，是人类自我审视与自我肯定的重要体现，也是对和谐、秩序、理性的崇拜。

建筑方面，帕特农神庙便是古希腊精神的宏伟载体。它不仅仅是一座供奉神明的殿堂，更是体现了古希腊人对数学、几何学以及建筑美学的深刻理解。柱式的精妙运用（多立克、爱奥尼、科林斯），线条的微妙变化，以及与周围环境的完美融合，无不展现出其追求的均衡、对称与比例之美。

这些建筑，是人类对宇宙秩序与和谐之美的外化，是对理性与精神升华的物理表达。

戏剧艺术在古希腊也达到了前所未有的高度。埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯等悲剧大师，以及阿里斯托芬等喜剧作家，他们的作品深刻地探讨了命运、自由、道德、正义等永恒命题。通过戏剧，古希腊人得以在舞台上观照自身的局限与伟大，在悲欢离合中体悟人生的真谛。

这些戏剧不仅是娱乐，更是公共教育与公民意识培养的重要途径，是人文精神在社会层面的深刻实践。

古希腊艺术的美，并非仅仅停留在形式的完美，更在于其内在的精神内核——一种对真理、理性、和谐的追求，一种对人类自身潜能的信赖。这种人文精神，如同普罗米修斯盗来的火种，点燃了西方艺术的熊熊烈火，其光芒穿越了黑暗的中世纪，为后世的艺术发展奠定了坚实的基础。

它提醒着我们，艺术的最高境界，永远在于对“人”的深刻理解与不懈的价值探索。

文艺复兴的曙光与艺术的再度辉煌

从中世纪的宗教束缚中挣脱出来，人类迎来了文艺复兴——一个如同破晓的黎明，将古希腊和古罗马的文化之光重新带回了欧洲大陆。这场波澜壮阔的文化运动，其核心正是对人文主义的重新发现与高扬。当人们开始将目光从遥远的彼岸拉回到现世，从对神明的敬畏转向对人自身的赞美，艺术便如同一只得到了释放的凤凰，迎来了最绚丽的绽放。

文艺复兴的艺术，是人文精神最直接、最生动的体现。达·芬奇的《蒙娜丽莎》，她的神秘微笑，仿佛蕴含着人性的所有复杂与幽深，捕捉到了个体生命独有的情感与灵魂。米开朗琪罗在西斯廷教堂穹顶绘制的《创世纪》，不仅展现了人体的雄浑之美，更描绘了人类从混沌走向有灵的宏大叙事，充满了对生命起源与神圣力量的敬畏，以及对人类潜能的歌颂。

拉斐尔的《雅典学院》，更是将古希腊哲学家的群像置于一个宏伟的建筑空间中，象征着理性、智慧与和谐的理想。这些艺术作品，都在用画笔和雕塑，重新定义着“人”的中心地位，歌颂着人类的智慧、创造力与美好。

艺术家们在这一时期，不仅技艺精湛，更将科学与艺术融为一体。透视法的发明与运用，使得画面空间感和真实感大大增强。对人体解剖学的深入研究，让描绘的人物更加准确、生动。他们不再仅仅是工匠，而是被视为具有独立思想和创造力的“艺术家”，他们的作品被赋予了崇高的精神价值。

文艺复兴的艺术，是对自然世界的精确观察，也是对人类情感的细腻描摹，更是对理想人格与社会秩序的构建。

人文精神的光辉并非止步于此。进入近代，启蒙运动进一步深化了对理性、自由、平等的追求。这一时期的艺术，如新古典主义和浪漫主义，虽然风格迥异，但都深刻地反映了时代精神。新古典主义强调秩序、理性和道德，而浪漫主义则张扬个体的自由情感、想象力与民族精神。

这些艺术流派，都在以不同的方式，探索和表达着人类在不断变化的社会环境中所面临的挑战与渴望。

到了现代，艺术的发展更是呈现出前所未有的多元与变革。从印象派对光影瞬间的捕捉，到立体派对客观世界的解构与重塑，再到抽象艺术对纯粹形式与色彩的探索，以及当代艺术对观念、社会议题的关注，西方艺术不断地打破边界，挑战传统。每一次的变革，都是对既有认知体系的质疑，也是对人类思考方式的拓展。

而这一切的背后，依然是那颗永恒跳动着的人文之心——对自我、对世界、对存在的持续追问与深刻表达。

探索西方艺术与人文精神的对话，我们看到的不仅仅是画布上的色彩、石头上的纹理，更是一部人类理性、情感、信仰与探索的宏大史诗。这史诗，穿越古今，连接着每一个时代对“我是谁”、“我为何在此”、“我如何生活”的永恒追问，也激励着我们，在欣赏艺术的去思考和感受那份贯穿始终的人文光辉。

图片来源：每经记者 陈信聪 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄