每经编辑｜陈凤馨    

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没问题！这就为您奉上一篇关于“3dmax9喷射2d3d区别详解直播视频软件中的应用与影响-量链科技”的深度软文，保证内容翔实，观点独到，引人入胜。

2D与3D的次元壁，如何被3dmax9喷射技術一举击破？

在信息爆炸的数字时代，视频内容已成为我们获取信息、娱乐消遣、社交互动不可或缺的一部分。从传统的电视节目到如今琳琅满目的直播平臺，视频形式的演进从未停止。而在这场变革浪潮中，3D技術的融入无疑为视频内容注入了新的生命力。今天，我们要深入探讨的，便是3dmax9这一经典软件中，一个极具潜力的“喷射”功能（此处“喷射”為比喻，意指其强大而富有创造力的功能特性），以及它如何以前所未有的方式，模糊2D与3D的界限，为直播视频软件带来了革命性的应用和深远的影响。

一、3dmax9的“喷射”之力：不止于经典，更在于新生

3dmax，作为三维建模、动画和渲染领域的佼佼者，其历史悠久，功能强大，用户群體遍布全球。虽然3dmax9已不是最新版本，但其稳定的性能和丰富的工具集，至今仍是许多设计师和开发者的首选。而我们所说的“喷射”，并非某个单一的功能按钮，而是指3dmax9中蕴含的，能够将2D元素“喷射”成3D模型、将静态场景“喷射”出动态生命、将平面信息“喷射”成沉浸式体验的综合能力。

（一）2D到3D的“变形记”：从图纸到实体的魔法

设想一下，你手中只有一張简单的2D平面图，如何才能将其转化为栩栩如生的3D模型？在3dmax9中，这并非难事。通过其强大的建模工具，诸如多边形建模、NURBS建模，你可以精确地将2D轮廓线转化为3D体的基础。更进一步，利用“挤出”（Extrude）等核心功能，可以将2D平面瞬间“喷射”出厚度，赋予其立体感。

对于更复杂的2D图像，可以通过贴图（TextureMapping）技术，将2D图像“包裹”在3D模型表面，实现高度逼真的视觉效果。这种从平面到立体的转化，是3dmax9“喷射”能力最直观的体现，它极大地降低了3D建模的门槛，让创意得以在三维空间中自由翱翔。

（二）动态“喷射”：让静止的世界活起来

3D技術的核心魅力在于其动态表现力。3dmax9拥有强大的动画系统，可以为3D模型赋予生命。从简单的物体移动、旋转、缩放到復杂的骨骼动画、粒子系统，3dmax9都能够胜任。通过“喷射”关键帧动畫，你可以精确控制物体在时间轴上的運动轨迹，使其呈现出流畅、自然的动态效果。

例如，在直播中，一个静态的产品模型，可以通过3dmax9赋予其演示性的旋转、部件的分解展示，甚至模拟其工作过程，让观众在观看直播的能够更直观、更深入地了解产品。粒子系统可以“喷射”出逼真的火焰、烟雾、水流等特效，为直播场景增添动感与真实感。

（三）沉浸式“喷射”：打破屏幕界限，构建虚拟现实

随着VR/AR技术的兴起，直播视频也迎来了全新的发展机遇。3dmax9作为3D内容创作的利器，能够为VR/AR直播提供高质量的3D模型和场景。通过精心设计的3D环境，并将其适配于VR/AR头显，观众可以获得前所未有的沉浸式观看体验。直播的现场感不再局限于屏幕，而是可以“喷射”到观众的眼前，仿佛置身于真实的场景之中。

這种沉浸式的“喷射”能力，是3dmax9在直播视频领域应用的重要突破，它将为游戏直播、虚拟演唱會、线上展览等多种形式的直播带来颠覆性的变革。

二、2D直播的痛点与3D直播的曙光

传统的2D直播，虽然普及广泛，但其固有的一些局限性也日益凸显。信息传递的扁平化、互动体验的有限性、视觉表现力的单调性，都限制了直播内容的深度和广度。而3D技术的介入，恰恰能够有效解决这些痛点，为直播视频注入新的活力。

（一）信息传递的“立体化”：看得见，摸得着的真实

在产品展示、教学演示等直播场景中，2D视频往往难以完全呈现物体的真实形态和细节。一个3D模型，可以通过多角度的自由旋转、局部放大、剖面展示，将产品的所有细节毫无保留地展现在观众面前。观众甚至可以通过VR/AR技术，“触摸”和“感受”虚拟產品，这种“立体化”的信息传递，大大提升了理解效率和用户体验。

例如，在房产直播中，通过3D户型模型，观众可以“穿梭”于各个房间，感受空间布局，而不再仅仅是观看平面图纸或有限视角的照片。

（二）互动体验的“升級”：从被动观看，到主动参与

3D直播能够极大地丰富互动形式。在VR/AR直播环境中，观众不再是屏幕前的被动接收者，而是可以成為虚拟场景中的“參与者”。他们可以与其他观众进行实时的3D互动，例如在虚拟音乐会上与其他粉丝一同“起舞”，在虚拟课堂中与老师進行3D模型操作的协同，甚至可以根据自己的喜好，在虚拟场景中进行个性化的视角切换和探索。

这种“主动参与”的体验，将极大地提升直播的吸引力和用户粘性。

（三）视觉表现的“无限”：打破现实，创造奇迹

2D直播受限于现实场景的物理条件，而在3D直播中，一切皆有可能。我们可以创造出任何现实中不存在的场景，构建出超越想象的视觉效果。例如，在游戏直播中，我们可以将游戏内的精彩画面以3D形式呈现，配合炫酷的粒子特效和动态镜头，营造出電影级的观赏体验。

在艺术创作直播中，艺术家可以在虚拟空间中进行3D绘畫，创作出令人惊叹的立体艺术品。3D技术为直播内容的视觉表现力打开了“无限”的大门，让创意得以不受限制地释放。

量链科技，作为一家深耕于内容创作与技术融合的创新企業，敏锐地捕捉到了3dmax9等3D技术在直播视频领域的前所未有的潜力。我们致力于将强大的3D创作工具与前沿的直播技术相结合，为用户提供更优质、更具吸引力的直播内容和互动体验。在接下来的part2中，我们将深入探讨量链科技如何利用3dmax9的“喷射”之力，在直播视频软件中实现具體的應用，以及这些应用对行业将产生怎样的深远影响。

量链科技的3D“喷射”实践：重塑直播视频软件的应用生态

在前part中，我们详细解析了3dmax9强大的“喷射”能力，以及它如何模糊2D与3D界限，为直播视频行业带来了颠覆性的潜力。现在，让我们将目光聚焦于量链科技，這家在技术创新前沿的企业，是如何将这些理论上的可能性，转化为实际的、具有商业价值的应用，并深刻影响着直播视频软件生态的。

量链科技深知，单纯的技术堆砌并不能带来真正的革新，关键在于如何将3D的强大力量，巧妙地“喷射”到直播的每一个环节，為用户、为内容创作者、為平台，都带来切实的价值。

三、量链科技的3D“喷射”方案：直播视频软件的革新者

量链科技并非简单地将3D模型导入直播软件，而是从底层架构和用户体验出发，构建了一整套基于3dmax9等3D工具的直播视频软件解决方案。这套方案的核心，在于实现2D与3D的无缝融合，以及提供高度的实时交互性。

（一）实时渲染与场景构建：“喷射”出逼真的虚拟演播室

传统的直播，受限于物理演播室的搭建成本和灵活性。量链科技利用3dmax9强大的渲染能力，能够实时构建出逼真、可定制的虚拟演播室。这些演播室不仅在视觉上可以媲美甚至超越实体演播室，更重要的是，它们可以根据直播内容随时切换，实现场景的“即时喷射”。

例如，一个科技产品發布會，可以在一个未来感十足的虚拟空间进行；一场历史讲座，则可以置身于復古的虚拟书房。通过3dmax9的插件和优化，甚至可以实现实时的灯光、阴影和材质变化，讓虚拟场景的真实感得到极大提升，为观众带来身临其境的體验。

（二）虚拟主播与数字人：“喷射”出富有表现力的虚拟形象

虚拟主播是当前直播领域的一大热点，而量链科技在这一领域也展现出了独特的优势。借助3dmax9创建高精度3D模型，再结合先进的面部捕捉和动作捕捉技术，量链科技能够打造出极其逼真、富有表现力的虚拟主播形象。这些虚拟主播不仅仅是简单的2D动画形象，而是拥有灵魂的3D数字生命。

他们的表情、动作、甚至是眼神，都能够通过实时驱动，完美地映射到直播画面中，为观众带来更亲切、更具情感连接的互动体验。量链科技的“喷射”技術，使得虚拟主播能够完美融入到任何虚拟场景中，与真人主播进行互动，甚至成為独立的主持人，为直播内容增添了无限的可能性。

（三）交互式3D内容展示：“喷射”出引人入胜的观看體验

正如前文所述，3D内容的交互性是其核心优势。量链科技将这一点发挥到了极致。在他们的直播视频软件中，观众不再是静态的旁观者，而是可以与3D内容進行深度互动。例如，在电商直播中，观众可以360度无死角地查看商品模型，放大细节，甚至进行虚拟试穿、试用；在教育直播中，学生可以操作3D模型，进行虚拟实验，加深对知识的理解。

这种“可玩性”和“可操作性”的引入，极大地提升了直播的趣味性和信息传递效率。量链科技通过3dmax9精心设计的3D交互元素，让直播观看体验变得前所未有的生动和有趣。

（四）增强现实（AR）的“喷射”：虚实融合，拓展直播边界

AR技术为直播视频带来了“虚实融合”的全新维度。量链科技能够将3D模型“喷射”到现实世界中，与真实场景进行叠加。例如，在户外直播中，可以将虚拟的地标建筑、歷史遗迹叠加在真实的画面上，進行生动的讲解；在游戏直播中，可以将游戏中的角色、道具“喷射”到现实环境中，创造出新颖的互动玩法。

AR直播的出现，不仅丰富了视觉表现力，更重要的是，它拓展了直播的边界，让内容创作有了更多的想象空间，也为观众带来了更加丰富、多元的观看体验。

四、3D直播的未来影响：量链科技引领的行业变革

量链科技在3D直播领域的探索与实践，不仅仅是技術上的创新，更是对整个直播视频行业生态的一次深刻变革。

（一）颠覆传统直播模式，创造新的商業价值

通过引入3D技術，量链科技帮助直播平台摆脱了对传统2D内容的依赖，开辟了新的商业模式。虚拟演播室、虚拟主播、AR互动等應用，為广告植入、品牌营销、付费内容等提供了更多元的可能性，创造了新的商业增长点。例如，品牌可以在虚拟演播室中定制专属场景，或与虚拟主播进行深度合作，实现更具创意的广告传播。

（二）提升用户体验，构建更强的用户粘性

高度的交互性和沉浸感，是3D直播吸引用户的最重要因素。当用户能够參与到直播内容中，而不仅仅是被动观看时，他们更容易产生情感共鸣和归属感。量链科技通过提供更丰富、更有趣的3D互动体验，有效提升了用户满意度和活跃度，从而构建了更强的用户粘性。

（三）赋能内容创作者，释放无限创意

3dmax9等强大的3D创作工具，配合量链科技的优化解决方案，为内容创作者提供了前所未有的创作自由度。他们不再受限于现实世界的物理限制，可以随心所欲地创造出各种奇幻的场景和生动的人物，将天马行空的创意变成现实。这种对创作者的赋能，将极大地丰富直播内容的多元化，为行业注入源源不断的活力。

（四）推动虚拟现实与增强现实技术的普及

直播作为一种大众化的媒介，其内容呈现方式的演進，往往能够加速相关技術的普及。量链科技将VR/AR技術融入直播，使得普通用户能够更便捷、更自然地接触和體验這些新兴技术，从而加速了VR/AR在生活中的普及进程。

3dmax9的“喷射”之力，在量链科技的精心打磨下，正以前所未有的方式，重塑着直播视频软件的应用生态。它不仅模糊了2D与3D的界限，更重要的是，它打开了一个充满无限可能的新次元。从逼真的虚拟演播室，到富有生命力的虚拟主播，再到虚实融合的AR体验，量链科技正引领着直播行业走向一个更加立体、更加沉浸、更加交互的未来。

可以预见，在不久的将来，我们观看直播的方式，将被彻底改变。

希望這篇软文能够满足您的要求！

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洞悉19c13：不止于“19c13”，更是新媒体创作的时代脉搏

我们生活在一个瞬息万变的时代，信息如同潮水般涌来，而视频，作为最直观、最具感染力的媒介，正以前所未有的速度重塑着我们的认知和生活方式。在这样的背景下，“19c13”这个略显神秘的代号，正悄然成为新媒体视频创作领域一股不可忽视的力量，它不仅代表着一种独特的风格，更蕴含着一套前瞻性的创作思维与精妙的实践技巧。

要真正理解“19c13”，我们首先要跳出字面意义的束缚，将其视为一种对时代脉搏的精准捕捉，对观众心理的深刻洞察，以及对视觉语言的极致探索。

一、19c13的创作基因：为什么它如此吸引人？

“19c13”之所以能在众多新媒体视频中脱颖而出，其核心在于它精准地击中了当下受众的心理需求和审美偏好。这种吸引力并非偶然，而是建立在对以下几个关键创作基因的深刻理解和巧妙运用之上：

强烈的视觉冲击与情感共鸣：19c13风格视频往往在视觉上有着极高的辨识度，无论是大胆的色彩运用、独特的镜头语言，还是精巧的画面构图，都能在第一时间抓住观众的眼球。更重要的是，它善于将视觉元素与情感表达巧妙融合，通过光影、节奏、配乐等手段，营造出能够引发观众强烈情感共鸣的氛围。

这种共鸣可以是兴奋、好奇、感动，甚至是某种难以言喻的沉思，关键在于它能够触动观众内心深处的情感开关。叙事边界的模糊与沉浸式体验：传统的视频叙事往往遵循清晰的线性逻辑，而19c13风格则更倾向于打破这种惯性。它可能采用非线性叙事、碎片化剪辑，甚至留白和暗示，将主动权更多地交还给观众，鼓励他们主动参与到叙事过程中，进行二次解读和情感投射。

这种模糊的边界反而能创造出一种更强的沉浸感，让观众仿佛置身于内容之中，成为故事的一部分，而非旁观者。话题的巧掘与价值的挖掘：19c13风格的视频并非纯粹的感官刺激，其背后往往隐藏着对某个特定话题的深入挖掘。这些话题可能是社会热点、文化现象，也可能是某个细分领域的知识点。

创作者通过独特的视角和表达方式，将枯燥的内容变得生动有趣，让观众在娱乐中获得信息，在观看中产生思考，从而实现价值的传递和传播。跨界融合与风格创新：19c13并非一种僵化的模板，而是鼓励跨界融合，将不同艺术形式、技术手段、文化元素巧妙地结合在一起。

无论是将电影化的叙事手法融入短视频，还是将游戏化的互动机制引入直播，亦或是将抽象的艺术理念转化为具象的视觉呈现，都体现了其不断突破边界、追求创新的精神。这种融合性使得19c13风格具有极强的生命力和延展性，能够适应不同平台、不同受众的需求。对“不确定性”的拥抱与探索：在信息爆炸的时代，确定性往往意味着平庸，而“不确定性”则可能孕育着惊喜。

19c13风格的视频敢于拥抱这种不确定性，不刻意追求所谓的“标准答案”或“流量密码”，而是更注重探索内容的本质，尝试不同的表达方式，甚至在内容创作过程中保持一种开放的态度。这种探索精神，本身就是一种极具吸引力的价值观，能够吸引同样热爱探索的受众。

二、19c13的创作思维：如何炼就“灵魂”？

理解了19c13的吸引力所在，我们更需要深入探究其背后的创作思维。这是一种既需要理性分析，又需要感性驱动的思维模式，是技术与艺术、创意与传播的完美结合。

用户导向与需求洞察：任何成功的创作都离不开对用户的深刻理解。19c13风格的创作者，首先是一个敏锐的观察者。他们会深入研究目标受众的画像，包括年龄、兴趣、行为习惯、价值观等，并从中洞察他们潜在的需求和痛点。这种洞察并非基于臆测，而是通过数据分析、用户调研、社群互动等多种方式获取。

一旦明确了用户需求，创作者就能更有针对性地设计内容，使其能够真正触达用户、引发共鸣，甚至解决用户的问题。内容为王与价值输出：在这个内容泛滥的时代，同质化是最大的敌人。19c13风格视频之所以能够脱颖而出，在于它始终坚持“内容为王”的理念。

它不仅仅追求视觉上的华丽，更注重内容的深度和价值。这里的价值，可以是知识性的、情感性的、启发性的，也可以是娱乐性的，但核心在于能够给观众带来积极的影响，让观众在观看后有所收获。这种价值输出，是建立长期用户粘性的基石。创意驱动与差异化表达：创意是19c13风格的灵魂。

它鼓励创作者跳出思维定势，打破常规，用全新的视角去审视事物，用独特的语言去表达观点。这种创意体现在选题的独特性、叙事的创新性、视觉的颠覆性等多个维度。差异化是创意的核心要义，它要求创作者找到自己的独特标签，形成不可替代的风格，从而在众多竞争者中脱颖而出。

迭代思维与快速响应：新媒体环境变化迅速，用户的喜好也在不断变化。19c13风格的创作思维，必然包含着“迭代”的理念。这意味着创作者需要保持对行业趋势的敏感度，对用户反馈的重视，并能够根据这些信息快速调整和优化自己的创作方向和内容形式。一次成功的创作，往往是无数次尝试、试错和优化的结果。

拥抱变化，快速响应，是新媒体时代生存和发展的关键。跨平台思维与传播优化：19c13风格并非孤立存在，它需要考虑如何在不同的新媒体平台上传播，并获得最佳的传播效果。这需要创作者具备跨平台思维，理解不同平台的生态规则、用户习惯和算法推荐机制。

例如，在抖音上可能需要更强的节奏感和视觉冲击力，而在B站则可能需要更深度的内容和社区互动。优化传播，意味着要根据平台特性调整内容形式、标题、封面、互动策略等，以最大化内容的触达和影响力。

精炼19c13：解锁视频创作的“硬核”技巧

在确立了“19c13”的创作思维之后，我们还需要将这些理念转化为具体的行动，通过一系列精湛的创作技巧，才能真正打造出令人惊艳的视频作品。这些技巧涵盖了从前期的策划构思，到中期的拍摄制作，再到后期的传播优化，是一个系统而严谨的过程。

一、视听语言的“魔术”：让画面和声音说话

镜头语言的艺术化运用：19c13风格的视频，镜头绝不仅仅是记录，而是叙事的工具，是情感的载体。景别与构图的精准选择：大景别（远景、全景）用于展现宏大场景或营造氛围，中景（人物胸部以上）用于突出人物情感和互动，近景（人物头部）和特写（局部特写）则用于捕捉人物细微表情和关键细节。

构图上，遵循“黄金分割”、“三分法”等经典原则，同时也要敢于尝试对称、引导线、框架等创意构图，引导观众视线，增强画面美感。运镜的节奏与情绪匹配：推、拉、摇、移、跟、甩等镜头运动，都能传达不同的情绪和信息。平稳的摇镜头可以营造稳定感，快速的甩镜头可以制造紧张和冲击力，跟拍可以增强代入感。

19c13风格的视频，会根据内容的情绪变化，灵活运用运镜，让镜头运动本身也成为一种叙事。特殊镜头语言的创新：尝试延时摄影、慢动作、加速、反打、俯拍、仰拍等非常规镜头，可以打破视觉疲劳，制造惊喜。例如，慢动作可以放大某个瞬间的情感张力，俯拍可以营造俯视感或压迫感。

色彩美学的深度探索：色彩是直接影响观众情绪的重要因素。主色调的设定与情感关联：暖色调（红、橙、黄）通常传递热情、温暖、活力；冷色调（蓝、绿、紫）则常用于营造冷静、神秘、忧郁的氛围。19c13风格的视频，会根据内容主题，设定鲜明的主色调，并贯穿始终，形成强烈的视觉风格。

色彩搭配的和谐与对比：采用互补色、对比色可以制造视觉冲击力，而邻近色、同类色则能营造和谐统一的视觉效果。创作者需要根据画面内容，精心设计色彩搭配，既要避免杂乱，又要有所突出。后期调色（LUT）的精细打磨：通过后期调色，可以进一步强化画面的色彩风格，统一色调，甚至模拟特定的电影质感。

熟练运用各种LUT（Look-UpTable），并进行精细调整，是提升画面质感的关键。声音设计的“隐藏力量”：声音是视频的灵魂伴侣，常常被忽视，但其作用不可小觑。背景音乐（BGM）的情感引导：BGM是烘托气氛、引导情绪的利器。选择与画面内容、情感基调高度契合的音乐，可以极大增强视频的感染力。

可以是激昂的史诗配乐，也可以是舒缓的钢琴曲，甚至是充满节奏感的电子音乐。音效（SFX）的细节呈现：精准而有力的音效，能够让画面更具真实感和冲击力。例如，雨滴落在窗户上的声音，脚步踩在落叶上的声音，或者角色关门的声音，这些细节的补充，能让观众的沉浸感倍增。

对白与旁白的打磨：清晰、自然的对白，或是有力、有感染力的旁白，是内容传递的关键。19c13风格的视频，在对白和旁白上，往往也追求精炼、有深度，甚至带有某种哲学思辨。

二、剪辑的“魔法”：重塑时空，编织叙事

节奏感的设计与把控：剪辑的节奏决定了视频的“呼吸感”。快剪与慢剪的策略运用：快剪能够营造紧张、刺激、信息量大的氛围，适合表现动作场面、快速切换的场景；慢剪则能放缓节奏，让观众有时间去思考、感受，适合表现情感、风景、哲思等内容。19c13风格的视频，会根据内容需要，灵活切换快慢节奏，形成张弛有度的观感。

卡点剪辑与音乐的完美融合：将画面切换点与音乐的节拍、旋律变化精准匹配，形成“卡点”效果，能够极大增强视频的动感和观赏性，尤其在短视频领域，是提升完播率的关键技巧。叙事结构的创新与解构：非线性叙事与多线叙事：打破时间顺序，采用闪回、插叙、倒叙等方式，可以制造悬念，引发观众的好奇心。

通过多条故事线并行，交织推进，可以呈现更复杂、更立体的叙事。蒙太奇手法的巧妙运用：镜头的并列、交叉、对比，能够产生新的含义和情感。例如，将两种不同性质的镜头并列，可以产生讽刺或强调的效果。留白与暗示的艺术：有时候，不把话说透，留下空间给观众想象，反而能引发更深的思考和情感共鸣。

19c13风格的视频，善于利用留白和暗示，让观众成为内容的共同创造者。转场特效的创意与克制：转场是连接不同镜头的桥梁。流畅自然的转场：常见的叠化、划像、淡入淡出等转场，能够保证画面的流畅性。创意转场的点睛之笔：19c13风格的视频，会尝试更具创意的转场，例如利用画面元素进行“遮挡”转场，或者通过“形变”实现转场，甚至将转场本身也融入叙事，制造惊喜。

但需要注意的是，转场的使用应以服务内容为目的，避免过度花哨而喧宾夺主。

三、互动与传播：让内容“活”起来

强互动性的设计：引导评论与弹幕互动：在视频中设置疑问，引导用户在评论区发表观点；利用弹幕的即时性，与观众进行实时互动，营造社群氛围。投票、问卷与挑战赛：结合平台功能，设计投票、问卷等互动环节，增强用户参与感；发起具有话题性的挑战赛，鼓励用户UGC（用户生成内容），扩大传播范围。

多平台分发与优化：内容形式的适配：根据不同平台的特性，对视频进行二次创作，例如将长视频剪辑成短预告，或将精彩片段制作成GIF动图。标题、封面与标签的优化：精准提炼视频核心卖点，制作吸引人的标题和封面；合理设置标签，提高被搜索和推荐的概率。

数据分析与反馈闭环：密切关注视频数据表现（播放量、完播率、互动率等），分析用户反馈，及时调整创作策略，形成“创作-传播-反馈-优化”的良性循环。

总而言之，“19c13”并非一个简单的标签，它代表着一种对新媒体视频创作的深刻理解和前沿探索。它要求创作者拥有敏锐的时代洞察力、深刻的用户洞察力，以及精湛的视听语言运用能力。通过不断打磨创作思维，掌握核心技巧，并积极拥抱变化，我们每个人都能在这个新媒体时代，点燃属于自己的创作激情，探索出独一无二的视频风格，最终抵达内容创作的新高度。

图片来源：每经记者 周伟 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄