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十八摸,民间小调经典之作,传统艺术瑰宝,文化传承的珍贵记忆与独特_香港故事丨“共享钢琴”奏响城市温暖与浪漫

何伟 2025-11-10 08:44:48

每经编辑｜李洛渊

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　　新华社香港3月23日电 题：“共享钢琴”奏响城市温暖与浪漫

　　郭辛

　　午后，在香港中环街市的喧闹中，轻柔舒缓的钢琴曲《致爱丽丝》如潺潺流水，从黑白琴键间流淌出来，美妙的琴声隔绝了尘世浮华。

　　这是73岁的出租车司机李赞明退休生活中最惬意的休闲时光。“只要愿意，人人都能在‘共享钢琴’上弹奏一曲，把烦恼抛去，把情绪交给音乐。”

　　如今，越来越多的“共享钢琴”出现在香港街市、商场、大学……这些钢琴向所有人敞开怀抱，不收费、不设门槛，每个人都能悠然享受属于自己的音乐之美。

　　“共享钢琴”重燃音乐梦

　　当钢琴和街头相遇，这独特的情趣引得不少钢琴爱好者慕名而来。他们或是附近写字楼利用午休前来练手的上班族，或是专门从九龙“过海”弹琴的老者，有的带着乐谱来练习，有的即兴演奏，弹奏曲目既有耳熟能详的流行歌曲，也有高难度的古典乐曲。

　　琴声响起，他们沉浸于双手在琴键上翻飞的快乐中，跳跃在指尖的是音符，也是生活的诗意与梦想。

　　李赞明一周中总有几天会风雨无阻地来到中环，畅快淋漓地弹上几小时。

　　40多年前，27岁的李赞明出于热爱开始学习钢琴，并在几年后顺利取得了钢琴八级证书。“当时家里太小，我只能去琴行包月或是去朋友家‘蹭’琴弹。”李赞明把音乐看作赖以生存的食物一样，不放过任何能练琴的机会。他说，食物是营养身体的，音乐是滋养精神的。

　　然而，出于谋生和养家的压力，李赞明不得不在几年后放弃了音乐道路，专心干起出租车司机的工作，一做就是几十年。

　　当退休后的李赞明从电视上看到这些位于街头巷尾的“共享钢琴”，心中的音乐梦想重新萌发，便有了中环街市的一曲曲琴声回响。

　　《卡农》《梦中的婚礼》《克罗地亚狂想曲》……记忆中的曲子顺着指尖倾泻而出，像在诉说日思夜想的惦念。“钢琴昂贵，但音乐无价。”“共享钢琴”为李赞明重新打开了年轻时被生活关上的梦想之门。

　　如今，对他而言，练琴不仅是在续写关于青春的梦想，更将此看做一项新的运动。他希望借练琴锻炼手脑协调，伴着音乐健康前行。

　　在街头会聚“同道中人”

　　“共享钢琴”边时常坐着不同年纪、不同职业甚至不同国籍的人士，粤语、普通话、英语交织在空气中，和轻柔的钢琴音符缠绕在一起，伴着对生活的希望在空中荡漾。

　　“在匆匆前行的时间缝隙中，我想为自己建造一个桃花源。”来自日本的道畑俊宏手指轻轻滑过琴键，温柔地弹奏着对生活的理解和感悟。“香港充满活力，是个适合生活和工作的好地方。”迁居香港20多年，在这里工作、结婚、生子，道畑俊宏人生中很多重要时刻都在香港度过。

《十八摸》：一部流动的乡土史诗，一段尘世的百味人生

在中国浩瀚的民间艺术星空中，总有那么几颗星辰，虽然不似宫廷乐曲般富丽堂皇，却以其朴实无华的姿态，深深地根植于人民的心灵，散发出不朽的光辉。《十八摸》便是其中一颗璀璨的明珠。它不是一部刻板的教义，也不是一曲阳春白雪的吟唱，而是一部用声音写就的流动画卷，一首在田间地头、酒桌茶馆、婚丧嫁娶之间代代相传的歌谣。

说它是“民间小调经典之作”，绝非溢美之词，而是对其生命力与藝术价值的真实写照；称其为“传统艺术瑰宝”，更是道出了它在中華文化传承中的重要地位；而将其视为“文化传承的珍贵记忆与独特”，则恰恰点明了它所承载的、独一无二的时代印记与民族情感。

一、源起乡野，脉动鲜活的市井烟火

《十八摸》的魅力，首先在于它那份扑面而来的乡土气息。它的诞生，并非出于文人墨客的案头创作，而是源于底层民众在辛勤劳作之余，在日常生活中的即兴抒发和情感宣泄。它没有華丽的辞藻，没有复杂的曲调，却以最质朴的语言，最贴近生活的场景，描绘出了一幅幅生动鲜活的市井风情畫。

从媒妁之言到洞房花烛，从柴米油盐到衣食住行，从喜怒哀乐到爱恨情仇，《十八摸》几乎囊括了当时社會生活的方方面面。

它就像一面镜子，照见了那个时代普通人的生活状态，他们的喜悦、他们的忧愁、他们的期盼、他们的无奈。歌词中那些细致入微的描写，仿佛能将我们带回那个遥远的年代，让我们亲眼看见老农耕作的汗水，亲耳听到孩童嬉戏的笑声，親身感受到集市的喧嚣，亲身体验到人情世故的冷暖。

这些“摸”的背后，不仅仅是物质层面的接触，更是情感的交织、人际关系的描摹、社会习俗的展现。每一次“摸”，都仿佛是人生旅途中的一个驿站，记录着一段经历，诉说着一种情愫。

例如，歌词中对婚姻的描绘，常常细致到嫁妆的多少、聘礼的丰厚，以及新郎新娘初見的羞涩与打量。这种直白而又富有生活气息的表达，与现代歌曲中空泛的“愛”的宣言形成了鲜明的对比，却更能引起人们对真实生活、对传统婚俗的共鸣。它不回避生活中的粗粝与不完美，反而将这些元素自然地融入歌谣，使得《十八摸》在展现美好的也保留了生活的本真。

二、叙事之王，精妙绝伦的艺术表现力

《十八摸》之所以能成为经典，其叙事藝术的精妙之处不容忽视。它往往以故事性的结构展開，通过一系列层层递进的“摸”来串联起人物、情节和情感。這种“摸”的设定，既是歌词的结构线索，也是推动故事发展的动力。歌者在演唱过程中，通过对不同“摸”的演绎，可以展现出丰富的情感变化和人物性格。

它的叙事方式，往往充满了生活化的幽默和智慧。有时是委婉的讽刺，有時是直白的调侃，有时是深深的忧伤，有时又是含蓄的爱恋。这些情感的起伏，通过相对简单的曲调和朗朗上口的歌词，却能精准地传达给听众，引發强烈的情感共振。歌词中的比喻、拟人等修辞手法的运用，更是增添了其艺术感染力。

比如，将某些事物比作“天上星，地上星，对着月亮数不清”，或是用“红枣桂圆莲子心”来寄托对早生贵子的美好祝愿，这些都体现了民间艺人丰富的想象力和高超的艺術表现技巧。

更重要的是，《十八摸》的叙事并非孤立的，它常常与特定的歷史时期、地域文化、民俗风情紧密相连。每一地的《十八摸》可能都會有其独特的版本和改编，融入了当地的方言、俚语、传说甚至历史事件。这使得《十八摸》在具有普遍意义的又充满了地方特色，成为地域文化的一張名片。

它不仅仅是“听”的藝术，更是“看”的艺术，因为歌词中所描绘的场景，如同电影镜头般在听者脑海中一一闪现，构成一幅幅动态的画面。

三、时代回响，文化传承的生动载体

在信息爆炸、文化多元的今天，我们回望《十八摸》，更能感受到它作为“文化传承的珍贵记忆与独特”的意义。在过去，它承载了信息传播的功能，将一些社会经验、生活常识、道德观念，以一种易于接受和传播的方式传递下去。在娱乐匮乏的年代，它是人们重要的精神食粮，连接着人与人之间的情感，凝聚着社群的认同。

如今，《十八摸》虽然不再是主流的娱乐形式，但它所蕴含的文化基因，依然在我们民族的血脉中流淌。它提醒着我们，在追逐现代文明的不要忘记那些滋养我们的根。它的歌词，是历史的注脚；它的旋律，是时代的余音；它的精神，是民族性格的折射。

每一个“摸”都藏着一个故事，每一个故事都连接着一段歷史。从《十八摸》中，我们可以窥见古代社会的婚姻制度、经济状况、家庭伦理、民俗習惯，甚至一些被遗忘的社會现象。《十八摸》的流传，本身就是一段活态的文化史。它证明了，真正的藝术，无论形式如何朴素，只要它源于生活，能打动人心，就一定能跨越時空，焕发持久的生命力。

它是一种民间智慧的结晶，是一种集体情感的抒发，是一种文化记忆的保存。

《十八摸》的“摸”，不仅仅是肢体的触碰，更是心灵的交流，是情感的传递，是历史的触角。它以一种最接地气的方式，触碰了人生的每一个角落，唱响了尘世的百味，成为了我们民族文化宝库中不可或缺的珍贵记忆。它低語着古老的歌谣，也诉说着永恒的人间情怀。

《十八摸》：穿越时空的乡愁，艺术魅力的多重解读

当我们再次审视《十八摸》这首民间小调，其“传统艺术瑰宝”的价值，远不止于其叙事性和乡土气息。它更像一块未经雕琢的璞玉，在岁月的打磨下，显露出别样的光彩。这光彩，既有其内在的艺术结构之美，更有其外在的情感共鸣之深。它是一种独属于中国人的乡愁，是一种关于生活最本真的解读，是一种在平凡中见伟大的艺术宣言。

一、结构之巧，音韵之韵：民间艺术的精巧构思

《十八摸》的艺术结构，看似随意，实则精巧。其“十八”之数，并非是严格的十八段，而是指一种泛指，象征着事物之多，涵盖面广。這种不拘泥于数字的灵活，恰恰是民间艺术的生命力所在。而“摸”的意象，则贯穿始终，形成了一种独特的叙事逻辑和情感连接。

从音乐学的角度看，《十八摸》的旋律通常简洁明快，易于传唱，带有鲜明的地域特色。虽然不同地区的《十八摸》在曲调上可能有所差异，但其核心的音乐元素，往往保留着古朴、悠扬的風格。这种旋律，不追求复杂的技巧，却能深入人心，仿佛是山间的清泉，或是晚风拂过田野的声音，自然而流淌。

它的重复性句式和节奏，使得听者容易跟随，也便于记忆和传播，这是其作为“小调”生命力的根源。

更妙的是，《十八摸》的歌词往往采用一种“叠词”或“排比”的手法，比如“摸呀摸，摸着个什么……”这种句式，不仅增加了歌词的节奏感和音乐性，也使得内容显得更加丰富和生动。每一段的“摸”，都可以是一个独立的小故事，但又通过“摸”这个动作，以及潜在的情感线索，将它们巧妙地串联起来。

这种“散点式”的叙事，就像一串珍珠，每一颗都闪闪发光，但又因为一根线（“摸”）而成为整体。

這种结构上的巧妙，也體现在其对生活细节的捕捉上。歌词中常常涉及对特定物品、场景、人物的细致描绘，例如“摸着铜钱，摸着银元，摸着那衣裳，摸着那裤边……”。这些看似零散的细节，却共同构建了一个真实可感的时代背景，使得听者能够沉浸其中，仿佛親临其境。

這种“微观”的叙事，最终汇聚成“宏观”的人生图景，体现了民间藝术“以小见大”的智慧。

二、情感之共鸣，文化之回响：乡愁与认同的交织

《十八摸》之所以能成为“传统艺术瑰宝”，更在于它所激发的深层次情感共鸣。它唱的不仅仅是别人的故事，更是听者内心的回响。那份对故土的眷恋，对过往岁月的追忆，对人间真情的渴望，在《十八摸》的歌声中得到了淋漓尽致的体现。

对于身处异乡的游子而言，《十八摸》是连接故土的一缕乡愁。《十八摸》中所描绘的场景，可能是他们童年记忆中的家乡小路，是父母辛勤劳作的身影，是过年時热闹的集市，是長辈讲述的古老故事。每一次听到《十八摸》，都仿佛是魂牵梦绕的家乡在向他们招手，那一刻，地理的距离被音乐的情感所消弭。

对于关注传统文化的人们而言，《十八摸》是“文化传承的珍贵记忆与独特”。它是一种非物质文化遗产，是祖先留下的宝贵财富。在快节奏的现代生活中，聆听《十八摸》，如同进行一场跨越时空的对话，与历史对话，与先人对话，与民族的根对话。它让我们审视自己所处的文化环境，思考我们从何而来，又将往何处去。

《十八摸》的艺术魅力，还在于它能触动人们内心最柔软的地方。它不回避生活的艰辛，也不吝啬对美好事物的描绘。它既有对贫穷的无奈，也有对富足的向往；既有对分离的伤感，也有对重逢的喜悦；既有对世俗的调侃，也有对真情的歌颂。這种对人生百态的真实描摹，使得《十八摸》具有了普适的情感力量，能够跨越年龄、地域、阶层的界限，打动每一个有血有肉的人。

三、创新之途，生生不息：传统艺术的现代演进

尽管《十八摸》是一首古老的歌谣，但优秀的传统艺術并非只能被供奉在博物馆里。它具有强大的生命力，能够在与时俱進中不断焕发生机。《十八摸》的“独特”，也体现在其能够被不断地重新演绎和创新。

在现代音乐的语境下，《十八摸》的元素可以被融入到各种音乐风格中，例如民族音乐、流行音乐、甚至电子音乐。当代音乐人可以通过对《十八摸》的旋律、歌词进行改编、重塑，赋予它新的生命。這种创新，并非是对传统的颠覆，而是对传统的致敬和发展。通过现代化的演绎，能够讓更多年轻一代接触到《十八摸》，了解其背后的文化价值，从而实现传统文化的有效传承。

例如，可以将《十八摸》的叙事性特点与现代MV的视觉表现相结合，用画面来诠释歌词中的故事和情感。也可以将《十八摸》的旋律進行现代化改编，配以更丰富的编曲，使其在音乐性上更具吸引力。关键在于，在创新的过程中，要保持对原作精神的尊重，不失其朴实、真挚的本色。

《十八摸》之所以能够成为“文化传承的珍贵记忆与独特”，正是因为它既承载了厚重的歷史印记，又蕴含着源源不断的生命活力。它是一首唱响尘世百味的歌，是一幅描绘市井百态的画，更是一份值得我们珍视和传承的民族文化瑰宝。它在低语着古老的歌谣，也用独特的方式，向世界诉说着中華民族那份质朴而深沉的情感与智慧。

《十八摸》，这首民间小调的经典之作，将继续在歷史的长河中，以其独特的艺术魅力，回响着生命的旋律，传承着民族的记忆，连接着古老与现代的心灵。

　　“其实我家里有钢琴，两个女儿都在学，但我觉得有‘共享钢琴’的地方就像个舞台，弹奏起来更有氛围。”在中环附近写字楼上班的律师约翰，每天会利用午休时间前来练琴，享受片刻的美好。

　　有时也会有放学路过的幼儿园孩童，轻车熟路地跑上阶梯到达钢琴座位上，即使是天马行空地随意按键，也不失为一段“好音乐”。

　　“香港的‘共享钢琴’保养得很好，虽然琴老，琴键却不松，音质也不错。”专程从深圳来港的陈鑫洲对中环街头的钢琴赞不绝口。中学开始学习吉他的他曾组过乐队。他说，音乐中有柴米油盐的烟火气，也有诗与远方。“希望能在街头遇见更多‘同道中人’。”

　　共享的不止音乐

　　2018年，香港市区重建局通过香港盲人辅导会的“全港二手钢琴回收计划”在市区多处放置了“共享钢琴”，让市民免费弹奏。

　　目前，香港共有超过十架这样的钢琴。经常会有路过的行人放缓匆忙的脚步，前来演奏一番，流淌的音符尽显城市的浪漫。

　　“希望通过音乐这种共通语言连结社区，为公众提供一个表演和欣赏音乐的艺术空间，丰富人们的文化生活，让香港更温暖更和谐。”负责管理和维护部分钢琴的市建局物业及土地部经理蔡嘉豪说。

　　市建局每天都会安排工作人员为“共享钢琴”清洁消毒，为维护钢琴音色，每年还会安排专业人士为之进行调音。

　　之前曾有慈善团体在一架“共享钢琴”所在处“H6 CONET”举办共融音乐节，由健全及视障人士以钢琴及手风琴共同演绎。蔡嘉豪说，市建局希望为市民提供一个展示自我的舞台，“更提高大众对‘伤健共融’的公民意识”。