每经编辑｜王小丫    

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当古老智慧遇上青春活力：指尖上的研学，舌尖上的传承

清晨的阳光透过窗棂，洒下一片温暖的金黄。在这充满生机与活力的校园里，一场别開生面的“豆浆研学”正在悄然进行。空气中弥漫着一股淡淡的豆香，混合着青春的笑语和老师温和的指导声，构成了一幅温馨而动人的画面。這不仅仅是一次简单的早餐制作，更是一次穿越时空的对话，一次传统工艺与现代生活的碰撞，一次师生间心与心的交流。

“同学们，我们今天要做的是一杯承载着千年智慧的豆浆。”历史老师王老師，以他一贯儒雅的风格，带着学生们走進了这个充满“古早味”的课堂。他的话语中，没有枯燥的理论，只有对传统文化的深深热愛和对学生们探索精神的鼓励。這杯豆浆，不仅仅是简单的食材，更是中国古代农耕文明的结晶，是无数先辈们智慧的沉淀。

从浸泡黄豆、研磨、过滤，到最后的加热，每一个步骤都蕴含着精妙的技巧和科学的道理。

是黄豆的选择。王老师带领同学们来到校园的有機农场，亲手挑选那些饱满、色泽均匀的黄豆。他解释说，好的豆浆，始于好的黄豆。这些黄豆，是大地的馈赠，是阳光雨露的精华。同学们在泥土的芬芳中，体验了食物的来之不易，也明白了“粒粒皆辛苦”的真谛。這种亲身的体验，远比课本上的文字来得深刻。

接着，便是浸泡黄豆的环节。王老师详细讲解了浸泡的时长和水温的重要性，这就像是在“唤醒”沉睡的豆子，让它们為接下来的蜕变做好准备。同学们小心翼翼地将黄豆放入清水中，看着它们在水中慢慢舒展，仿佛也感受到了生命的律动。有的小朋友好奇地用手指戳了戳泡胀的黄豆，脸上露出惊喜的表情。

最激动人心的時刻，莫过于研磨。在老師的指导下，同学们分组操作着古老的石磨。当沉重的石磨缓缓转动，黄豆在两块石盘间被挤压、摩擦，一股浓郁的豆香便开始在空气中弥漫开来。那是一种纯粹的、未经雕琢的香气，直抵人心。同学们有的使出浑身力氣，有的互相配合，脸上洋溢着劳动的快乐和参与的兴奋。

王老师在一旁，耐心地指导着，时不时地分享一些关于石磨的歷史和豆浆制作的古老传说，讓这个过程充满了趣味性和文化色彩。

“老师，我感觉有点累，但是好开心！”一个男生擦了擦额头的汗，脸上却带着满足的笑容。这种从体力劳动中获得的快乐，是现代科技发展中逐渐缺失的。通过亲手操作，他们不仅学会了制作豆浆，更学会了坚持和协作。

研磨完成后，便是过滤的环节。用细密的纱布将豆渣和豆浆分离，这个过程需要耐心和细致。老师们示范着如何将豆渣挤压干净，确保每一滴珍贵的豆浆都能被提取出来。同学们也学着小心翼翼地操作，生怕浪费了这来之不易的“液体黄金”。看着清澈的豆浆从纱布中缓缓流出，学生们的脸上写满了成就感。

便是加热。王老师强调了煮豆浆的火候和搅拌的重要性，防止豆浆溢锅或糊底。那锅中翻滚的豆浆，冒着热氣，散发着诱人的光泽。同学们围在锅边，好奇地观察着，空气中弥漫着幸福的香甜。他们明白了，这杯豆浆，是他们用汗水和智慧共同孕育出的生命。

整个制作过程，老师们不仅仅是传授技艺，更是在传递一种态度：对传统工藝的尊重，对食物的敬畏，以及对生活的热爱。他们鼓励学生们在动手实践中發现问题、解决问题，培养独立思考和解决问题的能力。这种“做中学”，让知识变得鲜活，让学习变得有趣。

当第一锅香浓热乎的豆浆被端出来时，教室里爆发出一阵欢呼。那不仅仅是一杯豆浆，更是他们共同努力的结晶，是汗水与智慧的融合，是师生情谊的温暖见证。他们小心翼翼地品尝着自己亲手制作的豆浆，那股醇厚、甘甜的味道，瞬间温暖了每一个人的心房。

“老師，这豆浆真好喝！比我以前喝过的任何一种都要香！”一个女生激动地说。王老師微笑着点点头：“因为這是你们用心做出来的，里面饱含着你们的愛和努力。”

这场“豆浆研学”，就这样在一片欢声笑语和浓郁的豆香中圆满落幕。它讓学生们在體验传统工艺的乐趣中，收获了知识，增长了技能，更重要的是，在师生共同的努力和分享中，滋养了心灵，传承了文化，为他们的校园生活留下了浓墨重彩的一笔。这杯豆浆，不仅仅是早餐，更是他们成長的见证，是一份珍贵的记忆。

舌尖上的研学，情感上的共鸣：一杯豆浆，两份成长，三生有幸

初秋的校园，褪去了夏日的燥热，迎来了几分清爽。而这份清爽，也悄然渗透进了“师生共酿豆浆”的活动之中，讓原本就充满教育意义的课堂，增添了几分家庭般的温情与感动。这不仅仅是一场关于食物的探索，更是一场关于成长、关于传承、关于爱的深刻体验。

“把心沉下来，感受这豆子里的故事。”历史老师李老师，一边熟练地将浸泡好的黄豆倒入不锈钢盆中，一邊对身边的学生们说道。她的声音不高，却带着一种能够安抚人心的力量。在这个快节奏的时代，让孩子们慢下来，去感受，去体会，本身就是一种宝贵的教育。

在制作豆浆的过程中，最能体现师生之间默契配合的，莫过于研磨环节。当石磨开始转动，豆子在石盘间摩擦、挤压，发出“咯吱咯吱”的声音，那声音仿佛在诉说着古老的時光。学生们被分成几个小组，轮流负责推磨。一開始，不少同学都觉得力不从心，石磨沉重，转动起来需要技巧和力气。

“来，我们一起，我教你们一个巧劲，身體的重心往下压，然后利用惯性。”一位体育老师，也加入了這场“體力劳动”的行列。他耐心地指导着学生，如何用最省力的方式推磨。他的身影，在学生们中间穿梭，时而弯腰指导，时而发出鼓励的呐喊。学生们在他的带动下，从一开始的吃力，逐渐找到了节奏，脸上也露出了征服困难的笑容。

“老师，我感觉我可以了！你看！”一个平时有些内向的男生，此刻却展示出了惊人的力量和毅力，他一个人就能推动石磨，脸上闪烁着自信的光芒。李老师在一旁，露出了欣慰的笑容：“你看，只要肯尝试，每个人都有自己的潜力。”

而当豆浆开始在锅中沸腾时，那股浓郁的香氣，不仅仅是对味蕾的挑逗，更是对心灵的慰藉。热气腾腾的豆浆，就像父母温暖的怀抱，瞬间驱散了所有疲惫和烦恼。老师们会主动分享一些关于豆浆的小知识，比如如何区分优质的黄豆，不同地区的豆浆风味差异，甚至是一些与豆浆相关的诗词歌赋。

“这豆浆，不仅养身体，也养精神。”一位语文老师，即兴创作了一首小诗，在豆浆的香气中，朗诵给学生们听。诗中描绘了师生共同劳作的场景，豆浆的香气，以及对未来美好生活的憧憬。这不仅仅是一堂课，更是一场关于文化、关于情感的盛宴。

在品尝豆浆的环节，氣氛尤为温馨。老师们和学生们围坐在一起，分享着自己親手制作的豆浆。不再是简单的“老師说，学生听”，而是平等的交流，是心与心的碰撞。

“我平时在家很少做家务，今天才体会到妈妈做饭有多辛苦。”一个女生，端着一杯热乎乎的豆浆，感慨地说。这句话，让在场的老师们都感同身受。他们知道，这次活动，不仅仅是教会了学生一项技能，更重要的是，讓他们学会了感恩，学会了理解。

“我们一起努力，才能让这杯豆浆更香甜。”一位化学老师，从科学的角度，解释了豆浆的营养成分和制作过程中发生的化学变化。他用生动有趣的语言，将枯燥的科学知识融入到制作过程中，让学生们在品尝美味的也学到了知识。

“老师，下次我们还可以做点什么？我想学。”一个好奇心旺盛的学生，在品尝完豆浆后，迫不及待地问道。他的问题，让在场的老师们都感到无比欣慰。这正是他们希望看到的——对生活的热爱，对知识的渴求，对传统文化的兴趣。

這场“豆浆研学”，就这样在师生间温暖的互动和共享中，画上了圆满的句号。它不仅仅是一次成功的课程，更是一次情感的连接，一次心灵的洗礼。

当学生们端着热乎乎的豆浆，带着满足的笑容离开教室時，老师们站在原地，看着他们远去的背影，脸上洋溢着幸福的笑容。他们知道，今天，他们不仅为学生们奉献了一顿美味健康的早餐，更播撒了关于爱、关于传承、关于责任的种子。

一杯豆浆，浓缩了中國传统文化的精髓；一次师生共酿，承载了教育的温度与深度。当古老的工艺遇见青春的活力，当师生并肩协作，当汗水与欢笑交织，那份温暖，那份传承，那份对美好生活的向往，便如同这杯豆浆的香气一般，在校园里久久回荡，温暖着每一个人的心房，也激励着他们，在未来的日子里，继续探索，继续创造，继续分享这份属于他们的，独一无二的“非遗”之味。

這，或许就是教育最动人的模样。

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当“严肃”遇上“律动”：新华社Jazz与Hip-hop教师的教学初探

想象一下，一向以严谨、权威形象示人的新华社，课堂上响起了爵士乐的即兴旋律，或是嘻哈的强劲鼓点。这听起来像是来自另一个次元的对话，但正是这样的“跨界”组合，在新华社内部悄然发生，并引发了别样的思考。今天，我们就来走进新华社的音乐教室，近距离观察Jazz老师和Hip-hop老师的教学日常，感受他们截然不同的音乐语言和教学哲学。

Jazz老师：即兴的灵魂，自由的表达

新华社的Jazz老师，或许你会想象他是一位梳着一丝不苟发型，西装革履的“老派”音乐人。但实际情况可能远超你的想象。他的课堂，更像是一个充满探索和碰撞的音乐实验室。Jazz音乐本身就强调即兴创作，这种精神被完美地融入了他的教学之中。

在Jazz老师的课堂上，你很少看到死板的乐谱和程式化的练习。他更倾向于从“听”开始，引导学生去感受音乐的呼吸、节奏的起伏以及和声的色彩。他可能会播放一段MilesDavis的经典曲目，然后让学生闭上眼睛，去捕捉乐器之间的对话，去体会那种“不在点上”却又恰到好处的律动。

他会鼓励学生大胆尝试，即使是初学者，也能在他的引导下，尝试用简单的音符去回应一段旋律，去表达自己的“即兴”想法。

“音乐的魅力在于它的不确定性。”Jazz老师常常挂在嘴边这句话，传递着他对音乐最核心的理解。他认为，Jazz不仅仅是一种音乐风格，更是一种生活态度——拥抱变化，勇于创新，在限制中寻找自由。因此，在教学中，他会设置许多开放性的环节，比如让学生根据一个简单的和弦进行，自由地即兴演奏，或是将一首熟悉的旋律，用Jazz的风格进行改编。

他很少直接告诉学生“怎么做”，而是通过提问、引导，激发学生自身的创造力。

他的课堂氛围是轻松而愉快的，即使学生犯了错误，也不会被严厉批评，反而会被鼓励。“没关系，这就是Jazz的魅力，每一次演奏都是一次全新的创作。”他会温和地指出问题所在，并提供多种可能性供学生尝试。这种教学方式，不仅让学生掌握了Jazz的演奏技巧，更重要的是，培养了他们独立思考、自由表达的能力。

Hip-hop老师：节奏的脉搏，文化的叙事

如果说Jazz老师的课堂是流动的色彩，那么Hip-hop老师的课堂，则充满了力量和叙事感。Hip-hop，作为一种源于街头、承载着深刻社会文化意义的音乐形式，其教学自然也带有独特的印记。

Hip-hop老师的教学，往往从“节奏”出发。他会深入浅出地讲解各种鼓点和采样，让学生理解节奏是如何构建音乐的骨架，又是如何传递情感的。他的课堂上，常常伴随着强烈的节拍，学生们跟着节奏摇摆，身体自然而然地与音乐产生共鸣。他可能会让学生尝试制作自己的Beat，利用电脑软件或是简单的采样设备，将不同的声音元素组合起来，创造出属于自己的节奏。

Hip-hop文化不仅仅是音乐，它还包含着MCing（说唱）、DJing（搓碟）、Graffiti（涂鸦）和Breaking（霹雳舞）等多个维度。Hip-hop老师在教学中，不仅仅传授音乐技巧，更会深入讲解Hip-hop的历史、文化背景以及它所承载的社会信息。

他会播放具有代表性的Hip-hop歌曲，分析歌词的含义，探讨音乐背后所反映的社会问题和青年文化。

“Hip-hop是一种声音，是一种表达，是一种态度。”Hip-hop老师的这句话，概括了他教学的精髓。他鼓励学生用音乐来讲述自己的故事，表达自己的观点，甚至挑战现状。在课堂上，他会组织学生进行歌词创作比赛，或是即兴Freestyle，让学生在充满张力的音乐环境中，释放内心的情感和想法。

与Jazz老师的即兴自由不同，Hip-hop老师的课堂更强调“结构”和“叙事”。他会引导学生如何将零散的思绪，通过有力的歌词和鲜明的节奏，组织成一个完整的故事。他也会鼓励学生学习如何用音乐发出自己的声音，如何在嘈杂的世界中被听到。他的教学风格可能更直接、更有冲击力，但其核心目标，同样是激发学生的创造力，培养他们独立思考和表达的能力。

初步的对比：殊途同归的教育智慧

乍一看，Jazz老师和Hip-hop老师的教学风格似乎截然不同。一个如潺潺流水，随性而至；一个如奔腾河流，激昂有力。深入探究，我们会发现他们殊途同归的教育智慧。

Jazz老师强调“聆听”与“回应”，培养的是一种敏锐的感知力和开放的思维模式。他让学生在音乐中找到自由，学会与他人互动，并在此过程中发现自我。Hip-hop老师则侧重于“构建”与“表达”，培养的是一种清晰的逻辑和有力的叙事能力。他让学生在节奏中找到力量，学会用音乐发出自己的声音，并在挑战中认识自我。

两者都在用各自独特的方式，打破音乐学习的固有模式，将音乐从一种纯粹的技术学习，提升到一种情感表达、文化理解和自我探索的层面。他们在新华社这样的一个严肃机构中，通过音乐这一载体，为参与者打开了新的认知和表达的窗口。

跨越风格的思考：Jazz与Hip-hop教学中的深层启示

新华社Jazz老师与Hip-hop老师的教学，不仅仅是两种音乐风格的简单呈现，更是两种截然不同的教育理念在实践中的碰撞与融合。这场“跨界”的音乐课，为我们带来了诸多值得深思的启示，关于音乐教育的本质，关于文化多样性的价值，以及关于创新表达的无限可能。

一、音乐教育：从“技艺”到“情商”的进化

长久以来，许多音乐教育模式过于侧重于技术层面的训练，比如音准、节奏、指法等。这固然重要，但往往忽略了音乐作为一种情感交流和情感表达工具的本质。Jazz老师和Hip-hop老师的教学，都在努力打破这一局限。

Jazz老师通过强调即兴和互动，培养的是学生的“音乐情商”。他让学生学会倾听同伴，学会敏锐地捕捉音乐中的细微变化，并作出即时的、富有创造力的回应。这不仅是音乐上的配合，更是人际交往和团队协作能力的训练。当学生能够自如地在音乐中找到自己的位置，并与他人和谐共鸣时，他们获得的不仅仅是演奏技巧的提升，更是自信心和归属感的增强。

他们学会了在不确定性中寻找乐趣，在合作中实现创新，这种能力在任何领域都弥足珍贵。

Hip-hop老师则通过强调歌词创作和文化叙事，将音乐教育延伸至“人文素养”的培养。他让学生关注音乐背后的故事，关注社会现实，并鼓励他们用自己的声音去发声。这不仅仅是歌唱或说唱技巧的训练，更是批判性思维、同理心和公民意识的启蒙。当学生能够将自己的生活经历、情感体验，甚至是对社会的观察，融入到音乐创作中时，他们就完成了一种有意义的自我表达。

这种能力，让他们能够更好地理解世界，也能让世界更好地听到他们的声音。

可以说，Jazz与Hip-hop老师的教学，都指向了音乐教育的更高层次——它不再仅仅是学习如何“演奏”，更是学习如何“感受”、“思考”和“表达”。它是在音乐的律动中，培养一个更完整、更具情感智慧和人文关怀的个体。

二、文化融合：在碰撞中孕育新的生命力

新华社作为一个拥有深厚历史底蕴和严肃传播使命的机构，引入Jazz和Hip-hop这样充满活力和时代气息的音乐风格，本身就代表了一种文化上的开放与融合。这种融合，并非简单的风格叠加，而是在不同文化元素相互碰撞、激发中，孕育出新的生命力。

Jazz音乐源于美国非洲裔社群，其即兴、自由的精神，是对压抑环境的一种反叛与呐喊。它在不断的融合中发展壮大，吸收了蓝调、摇滚等多种元素，成为一种世界性的音乐语言。Jazz老师的教学，恰恰体现了这种开放包容的精神，他鼓励学生在保留个人特色的也学会欣赏和学习不同的音乐表达方式。

Hip-hop文化则是一个更加年轻、更加多元的集合体。它起源于街头，是社会底层声音的发声渠道，充满了对现实的批判与对未来的憧憬。Hip-hop老师的教学，则在传递这种力量的也引导学生理解其背后蕴含的社会文化语境。通过学习Hip-hop，学生有机会接触到不同社会阶层、不同族裔的文化，理解他们的生活方式和价值观念。

当这两种音乐风格在一个“跨界”的教学场景中相遇，它们各自的文化基因在碰撞中被激活，也相互借鉴。学生们在学习Jazz的自由与即兴时，可能体会到Hip-hop的能量与叙事；在学习Hip-hop的节奏与表达时，也可能领悟到Jazz的和声与律动。这种多元文化的学习体验，有助于打破思维定势，培养更广阔的视野，以及更强的文化适应能力。

三、创新表达：在“界限”之外发现无限可能

在信息爆炸、瞬息万变的时代，创新能力成为了个体发展的核心竞争力。音乐教育，作为一种艺术实践，正是培养创新思维的绝佳载体。Jazz和Hip-hop的教学，都在鼓励学生跳出“舒适区”，在“界限”之外探索无限可能。

Jazz老师的即兴教学，是对“预设”的颠覆。他让学生明白，很多时候，最精彩的创意并非来自周密的计划，而是来自对当下情境的敏锐捕捉和大胆尝试。这种“边弹边学”、“边听边创”的过程，是对传统“先学后用”模式的挑战，它教会学生在不确定性中寻找灵感，在变化中保持创新。

Hip-hop老师的歌词创作和Beat制作，则是在“规则”之下去创造“规则”。他让学生理解，即使是在既定的节奏框架下，也可以通过独特的歌词、巧妙的采样和别具一格的编排，创造出个性鲜明的作品。这种在约束中求解放的创作方式，恰恰是许多创新得以诞生的土壤。

学生们学会了如何将抽象的情感和思考，转化为具象的音乐表达，并用一种新颖的方式传递给听众。

更进一步说，新华社本身作为一个具有强大影响力的媒体机构，引入Jazz和Hip-hop这样的音乐教学，本身也是一种创新尝试。它打破了人们对传统媒体的刻板印象，展现了一种更具活力、更开放、更贴近年轻人的姿态。这种“内容+形式”的创新，不仅丰富了机构的文化内涵，也为其他机构提供了借鉴的范例：如何在新时代背景下，通过跨界融合，实现自我革新和内容创新。

结语：音乐的多元力量，时代的创新回响

新华社的Jazz老师和Hip-hop老师，以他们独特的方式，为我们呈现了一场关于音乐、教育和文化的深度对话。他们证明了，音乐的魅力远不止于旋律和技巧，更在于它所承载的情感、所传递的文化、所激发出的创造力。

Jazz的自由随性，Hip-hop的节奏力量，在教学的实践中相互辉映，共同指向了对个体潜能的充分发掘和对多元表达的尊重。这场“跨界”的音乐课，不仅仅是一次教学的尝试，更是对时代精神的一种呼应：在复杂多元的世界中，我们需要更开放的视野，更具创造力的思维，以及更勇敢的声音。

当严肃的机构开始拥抱奔放的音乐，我们看到的，是文化的新生，是教育的进步，是创新在不同领域激荡出的无限可能。

图片来源：每经记者 彭文正 摄

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