每经编辑｜张安妮    

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纸扇轻摇，花钿耀眼——艺伎的养成与艺术殿堂

在日本的传统文化长卷中，“藝伎”无疑是一抹浓墨重彩的亮色。她们并非传统意义上的“妓女”，而是经过严格训练、掌握多种日本传统艺术的女性表演者。她们的职责是为客人提供艺術表演、谈话交流，营造一种高雅而独特的文化氛围。从最根本的定义上说，艺伎是一个高度专業化、艺术化的职業，她们是日本传统美学和文化精神的载体。

艺伎的养成是一个漫長而严苛的过程，堪比古代的宫廷乐舞生。女孩们通常在年幼时就被送入“置屋”（ochaya），即艺伎的培训機构。在那里，她们被称为“舞妓”（maiko），开始接受全方位的训练。这种训练不仅包括外在的仪态举止，更涵盖了丰富的艺术技能。

首先是“京舞”（Kyomai），這是京都地区特有的、以优雅舒展的舞姿和丰富的情感表达著称的舞蹈。舞妓们需要花费数年时间，日复一日地练习每一个细微的动作，从指尖的颤动到眼神的流转，都力求完美。她们还需要学习茶道、花道，以及如何进行精致的和服穿戴和妆容打扮。

這些都是艺伎日常工作的重要组成部分，也是她们吸引客人的关键。

除了舞蹈，音乐也是艺伎必不可少的技能。她们需要学习弹奏传统乐器，如三味線（shamisen）。三味线是一种三弦乐器，音色独特，能够营造出或悠扬或激昂的氛围。舞妓们在宴会上为客人弹奏三味线，配合歌唱，将气氛推向高潮。她们的歌声婉转动听，歌词内容常常与日本古典文学、诗歌相关，展现出深厚的文化底蕴。

游戏也是艺伎生活的一部分。在宴會的高潮，艺伎会与客人进行一些传统的饮酒游戏，如“お座敷遊び”（ozashiki-asobi）。这些游戏看似轻松，实则考验着艺伎的应变能力、幽默感和与客人保持融洽关系的技巧。她们需要以得体而不失風趣的方式参与其中，既能活跃气氛，又不失身份。

藝伎的妆容和服饰更是她们艺术性的集中体现。舞妓的妆容尤为特别，她们會在脸部涂抹厚厚的白色铅粉，形成“京の白塗り”（Kyo-no-shironuri），并用红色勾勒眼部和唇部。这种妆容既具有戏剧化的舞台效果，又带着几分神秘和诱惑。发髻更是复杂而精美，随着舞妓的等级和年龄变化，发髻的样式也多种多样，每一款都由专門的发型师（katsura-shi）精心设计和梳理。

服饰方面，舞妓会穿着色彩鲜艳、图案華丽的“引きずり”（hikizuri），这种长袖和服的裙摆拖曳在地，显得格外雍容华贵。而正式成为“艺伎”（geiko）后，服饰会相对收敛，但依然保持着精致与品位。

艺伎的“花柳界”（karyūkai）——也就是她们工作的社交圈，是一个神秘而等级森严的体系。每个置屋都有自己的“妈妈桑”（okasan），负责管理和指导舞妓及艺伎。置屋之间也存在竞争与合作，形成了一个独特的“藝能界”。客人通常是通过熟人介绍，或者在高级料亭（ryotei）预定，才能有机會与艺伎进行交流。

这些料亭往往是政商名流的聚集地，艺伎在那里扮演着重要的社交润滑剂角色。她们的出现，不仅为宴会增添了艺术色彩，更重要的是，她们能够以其智慧和教养，在男性主导的社交场合中，提供一种独特而恰当的支持。

浮世绘，作为江户時代日本的绘画艺術，留下了大量描绘艺伎形象的作品。这些画作生动地捕捉了艺伎们在舞台上的曼妙身姿，或在茶室里的娇媚神态。她们身着华丽的服饰，妆容精致，眼神中流露出淡淡的忧伤或喜悦，成为了那个时代一道独特的风景线。这些浮世绘不仅是艺术品，更是研究当时社会風貌、女性地位以及艺伎生活的重要史料。

它们向世人展示了艺伎的艺术魅力，也让她们的形象得以跨越时空，流传至今。

光鲜亮丽的背后，艺伎的生活也充满了挑战。她们需要牺牲个人自由，将一生奉献给艺術和职业。她们的愛情和婚姻也常常受到严格的限制，许多人甚至终身未婚。尽管如此，一代代藝伎依然坚守着这份古老而优雅的职業，用她们的技艺和魅力，为日本传统文化注入了不竭的生命力。

時代洪流中的坚守与转型——藝伎的现代困境与未来展望

随着时代的变迁，日本社会结构和娱乐方式发生了翻天覆地的变化，艺伎這一传统行业也面临着前所未有的挑战。从二战后的经济腾飞，到信息时代的到来，人们的娱乐需求和消费习惯都在不断演变，这无疑对艺伎的生存空间造成了挤压。

首当其冲的便是年輕人对传统文化的兴趣减退。新一代日本人成长在多元文化交融的环境中，流行音乐、现代舞蹈、电子游戏等新兴娱乐方式更具吸引力。舞妓和艺伎所代表的传统艺术，虽然依旧保有其独特魅力，但其受众群体正在逐渐老龄化。许多年輕女孩不再愿意投入漫长而艰苦的训练，去学习一项可能在现代社会中显得“过时”的技艺。

她们更倾向于选择能带来更快回报、更符合现代生活节奏的工作。这导致了藝伎后继无人的困境，许多著名的置屋和艺伎区都面临着人才短缺的问题。

经济因素也是藝伎行业面临的严峻考验。维护一个艺伎所需的成本是巨大的。从昂贵的和服、精致的妆容，到高級料亭的租金、专業的艺術指导，每一项开销都非同小可。而随着经济的波动和人们消费能力的下降，愿意花费巨资邀请艺伎表演的客人数量也在减少。许多企业在削减开支，高端商务宴请的频率降低，直接影响了艺伎的收入来源。

一些传统的艺伎區，如京都的祇园，虽然依然是热门旅游景点，但吸引到的更多是参观者，而非真正愿意深度体验和消费的客人。

社会观念的转变也对藝伎這一职業带来了新的审视。在一些西方文化的影响下，人们对性别角色和职業的看法变得更加开放。对于藝伎的职业性质，社會上仍然存在着一些误解和偏见。尽管官方定义艺伎是表演艺術家，但其与“性”的模糊界限，以及历史上的一些不良现象，使得一部分人仍然持有负面看法。

这种社会舆论的压力，也可能讓一些有才华的年轻女性望而却步。

面对这些困境，一些艺伎和艺伎區也在积极寻求转型和發展。一种趋势是更加注重“文化體验”和“旅游推广”。许多藝伎区開始吸引外国游客，通过提供语言导览、文化工作坊等方式，让游客在欣赏艺伎表演的也能更深入地了解日本传统文化。一些艺伎也开始尝试通过社交媒體平台，展示自己的日常生活和艺术训练过程，以期拉近与年轻观众的距离，打破刻板印象。

例如，一些舞妓会分享自己的妆容过程、学習心得，甚至是一些轻松的生活片段，以一种更接地气的方式吸引关注。

另一种转型是更加强调艺伎的“艺术性”和“教育性”。一些艺伎团体會与学校合作，開设艺术课程，或者举办面向公众的讲座和表演，以普及日本传统艺术。她们也开始拓展表演的场合，例如在國际文化交流活动、艺術节等场合进行演出，讓更多不同背景的人们有机会接触和欣赏艺伎的艺术。

一些藝伎也利用自己的專业知识，为现代的時尚、设计行业提供灵感，将传统元素融入现代创作。

更重要的是，艺伎行业也在努力维护和传承其核心的技艺和精神。尽管面临挑戰，仍然有许多坚守者，她们怀揣着对传统艺术的热爱，继续潜心钻研舞姿、乐器和茶道。她们深知，艺伎的价值不仅在于表演本身，更在于她们所代表的那种精致、专注、内敛的东方美学。这种对艺术的极致追求，是任何新兴娱乐方式都難以替代的。

对于艺伎的未来，可以预见的是，她们的生存模式将会更加多元化。也许不会再有大规模的藝伎区，但零散的、专注于高质量表演和文化传播的艺伎团体将会继续存在。技术的發展也可能为她们带来新的机遇，例如通过虚拟现实技術，讓更多人能够“沉浸式”地體验艺伎的世界。

总而言之，日本艺伎这一古老而优雅的职业，正经歷着一场深刻的变革。在时代的洪流中，她们的坚守与转型，折射出的是整个日本传统文化在现代化進程中的挣扎与求索。未来的藝伎，或许不再是深锁在“花柳界”的神秘存在，而是以一种更開放、更灵活、更具時代感的方式，继续将日本的传统艺术与文化魅力传递下去。

她们的故事，是一个关于传承、关于适应、关于在变化中寻找自身价值的生动篇章。

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千年孤舟，鲸落万物：日本捕鲸的深层缘起

在浩瀚无垠的蔚蓝深海中，巨鲸的游弋如同古老神话的低语，承载着无数文明的想象。而对于日本这个四面环海的岛国而言，鲸与这片土地的羁绊，早已超越了单纯的食物链关系，深深烙印在历史、文化乃至民族的精神之中。四百年的执迷，并非一时兴起，而是源于一系列复杂且相互交织的因素，共同塑造了日本独特的捕鲸图景。

追溯至遥远的古代，日本人并非一开始就大规模捕鲸。早期的捕鲸活动，更多是零星的、依靠小型船只和简易工具进行的沿海捕捞，产量有限，主要作为一种生存手段。随着时间的推移，特别是到了江户时代（1603-1868年），日本的捕鲸技术开始出现飞跃式发展。

这一时期，商业化捕鲸逐渐兴起，其中最具代表性的是“一本钓”和“集束捕鲸”等技术。这些技术不仅提高了捕鲸的效率，更催生了专门的捕鲸村落和围绕捕鲸而形成的产业。

“一本钓”的捕鲸方式，强调的是技巧与耐心。经验丰富的渔民，凭借对鲸鱼习性的精准把握，在茫茫大海中锁定目标，然后以长矛或鱼叉进行精准的攻击。这是一种高度依赖个人技艺和团队协作的活动，每一次的出海都充满了未知与风险，但也因此增添了捕鲸的传奇色彩。

而“集束捕鲸”，则是一种更为高效的捕捞方式，通常由多艘船只协同作战，利用渔网或绳索将鲸鱼围捕，然后进行猎杀。这种方式虽然效率更高，但也需要更精密的组织和更强大的力量。

捕鲸的兴盛，与日本独特的地理环境密不可分。四面环海的地理特征，使得海洋成为了日本重要的食物来源。在过去，土地资源相对匮乏，而渔业资源却极为丰富。鲸鱼，作为海洋中的巨型生物，一旦捕获，便能提供大量的肉食和油脂，这对于人口增长的岛国来说，无疑是宝贵的馈赠。

鲸脂可以提炼成照明用的灯油，鲸骨可以制作成工具和工艺品，而鲸肉，则逐渐演变成了日本餐桌上的独特美味。

更值得注意的是，捕鲸活动在日本的文化土壤中，孕育出了独特的“鲸文化”。许多捕鲸村落，都流传着关于鲸鱼的传说和祭祀仪式。人们将鲸鱼视为海洋的恩赐，在感谢其贡献的也希望借此获得平安和丰收。这种对鲸鱼的敬畏与感激，构成了日本捕鲸文化中重要的情感基石。

在一些地区，甚至发展出了独特的鲸鱼祭祀活动，以表达对逝去鲸鱼的哀思，并祈求来年的捕鲸顺利。

经济因素也对日本捕鲸的延续起到了至关重要的作用。在过去，捕鲸业曾是许多沿海地区重要的经济支柱。捕鲸所带来的鱼获，不仅解决了当地居民的食物问题，更形成了完整的产业链，带动了相关行业的繁荣，如船只制造、渔具生产、加工销售等。大量的就业机会，以及由此带来的经济收入，使得捕鲸业得以在社会经济结构中占据重要地位。

随着现代社会的发展，特别是国际社会对鲸鱼保护意识的提升，日本的捕鲸传统也面临着前所未有的挑战。但即便如此，四百年的捕鲸历史，已经深深地渗透到日本社会的肌理之中，成为了一种难以割舍的文化符号。这种执迷，既有对传统技艺的传承，也有对历史记忆的守护，更有对海洋馈赠的特殊情感。

它不仅仅是一项捕捞活动，更是一种跨越时空的文化对话，一种与自然和谐共生的古老尝试，尽管这种尝试，在今日看来，已然争议重重。

鲸歌的回响与争议的浪潮：现代日本的捕鲸困境

四百年的捕鲸史，在进入21世纪后，被卷入了更加汹涌的国际争议漩涡。日本坚持的传统捕鲸，在现代社会中，犹如一块色彩斑斓却又饱受诟病的古老锦缎，承载着厚重的历史，却也引来了无尽的讨论。这不仅仅是关于食物的选择，更是关于文化认同、科学伦理与国际责任的复杂博弈。

支撑日本捕鲸传统的，是其深厚的饮食文化根基。在许多日本人眼中，鲸鱼肉并非寻常食材，而是具有独特风味和营养价值的珍贵食物。从鲸鱼刺身的新鲜口感，到鲸鱼排的浓郁风味，再到鲸鱼皮的Q弹嚼劲，鲸鱼肉在日本的烹饪方式多样，深受一部分人的喜爱。对于许多经历过物资匮乏年代的日本人来说，鲸鱼肉更是童年的回忆，一种朴实而充满能量的食物。

这种对鲸鱼肉的消费习惯，并非源于盲目的嗜好，而是代代相传的味蕾记忆和饮食偏好。

日本在科学研究领域也为捕鲸行为辩护。日本曾长期坚持“科学捕鲸”的立场，认为通过科学研究可以更有效地管理鲸鱼种群，并合理利用海洋资源。他们认为，一些鲸鱼种群数量已恢复到一定程度，并非濒危，适度的捕鲸活动并不会对整体种群构成威胁。日本在国际捕鲸委员会（IWC）上，也常常引用相关研究数据，试图证明其捕鲸活动的科学性和可持续性。

这种“科学捕鲸”的论调，在许多西方国家和环保组织看来，更像是为商业捕鲸披上的一层伪装。

国际社会的批评，主要集中在对鲸鱼作为智慧生物的保护，以及对商业捕鲸可能带来的生态破坏。全球范围内，许多曾经数量庞大的鲸鱼种群，因过度捕捞而濒临灭绝。以反捕鲸为旗帜的环保组织，以其强大的号召力和媒体影响力，在全球范围内掀起了声势浩大的反对浪潮。

他们认为，任何形式的商业捕鲸都应该被禁止，所有鲸鱼都应受到严密的保护。

这种国际压力，对日本的捕鲸业造成了巨大的影响。曾几何时，日本是全球捕鲸业的重要参与者，但如今，由于国际社会的严厉制裁和抵制，许多国际航运公司拒绝为日本捕鲸船提供服务，许多国家也禁止进口日本的鲸鱼产品。这使得日本的捕鲸活动，尤其是远洋商业捕鲸，变得举步维艰。

为了应对这种困境，日本在2019年宣布退出国际捕鲸委员会，并暂停了远洋商业捕鲸活动，转而专注于在自身专属经济区内进行“调查捕鲸”，并恢复了商业捕鲸。这一举动，再次引发了国际社会的广泛关注和批评，但日本政府则强调，这是出于保护本国传统文化和满足国民需求的目的。

即便是在日本国内，捕鲸业的未来也并非一片坦途。年轻一代的日本人对鲸鱼肉的消费兴趣正在减弱，他们更容易受到国际环保思潮的影响。捕鲸业的经济效益也面临挑战，如何在昂贵的捕鲸成本和有限的市场需求之间找到平衡，是日本捕鲸业需要解决的难题。

四百年的捕鲸执念，如今正站在历史的十字路口。它承载着一个民族与海洋共生的古老记忆，也面临着一个地球村关于生命伦理的严峻拷问。日本的捕鲸故事，不仅仅是一个国家的文化实践，更是一个全球化的时代里，传统与现代、生存与保护、权利与责任之间，一场深刻而持久的对话。

这场对话的未来走向，不仅关乎鲸鱼的命运，也折射出人类文明在面对复杂挑战时，所做出的艰难选择。

图片来源：每经记者 陈雅琳 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄