每经编辑｜胡舒立    

当地时间2025-11-05,ruewirgfdskvfjhvwerbajwerry,日产MV与欧美MV外观设计对比全解析,谁更具吸引力和特色-程力安卓网

引言：次元壁的挑戰与抖音小时报的机遇

在日益全球化的数字内容浪潮中，短视频平台如抖音已成為文化传播和商业推广的重要阵地。当来自亚洲和欧洲的音乐录影带（MV）在抖音小时报这样的跨區域平台上相遇时，一个显著的挑战便浮现出来：如何打破“次元壁”，实现内容的有效跨区域适配？亚洲MV的细腻情感与叙事张力，欧洲MV的自由奔放与艺术探索，它们各自承载着独特的文化基因和审美偏好。

若想在抖音小時报上获得广泛传播和认可，简单的“拿来主义”显然行不通。我们需要一套系统性的方法，深入理解并解决其中的适配难题。本文将从内容、风格、技术、文化及受众五个关键维度，为你层层剖析亚洲MV与欧洲MV在抖音小時报中的跨区域适配之道，助你在這片内容蓝海中乘风破浪。

维度一：内容叙事与情感表达的异同

亚洲MV，尤其是華语和日韩MV，往往擅长通过精巧的故事情节、细腻的人物情感描绘来触动人心。它们可能围绕愛情的萌芽、失落、重逢，或是青春的成长、友谊的珍贵，构建出具有共鸣性的叙事线。人物的微表情、眼神交流、场景的切换和氛围的营造，都力求在有限的时长内讲好一个故事，传递一份情感。

例如，一个在雨中奔跑呼喊的镜头，在亚洲语境下可能传递的是悲伤、不甘或是一种歇斯底里的释放；而在一些欧洲文化中，同样的场景或许会解读为对自由的渴望，或是对现实的某种反叛。

欧洲MV的内容则更加多元和自由。它们可能不拘泥于传统的叙事结构，而是更侧重于营造氛围、展现视觉冲击力，或是在概念和艺术表达上进行探索。一些欧洲MV可能充满抽象的意象、象征性的符号，或是直接以强烈的视觉风格、舞台表演来吸引观众。它们的内容可以是对社会现象的隐喻，是对个人主义的张扬，或是对纯粹艺术美学的追求。

例如，一个强调肢体语言和舞台表现力的MV，在欧洲可能被视为充满活力和创造力，而在亚洲，如果缺乏明确的故事線和情感指引，可能会讓部分观众感到“不知所云”。

适配策略：

故事线的情感普适性提炼：无论是亚洲还是欧洲MV，核心的情感主题（如爱、失落、快乐、希望）往往具有普适性。适配时，可以提炼出最能引起跨文化共鸣的情感点，并将其作为叙事的重心。情节的本土化微调：对于过于依赖特定文化背景的情节，可以考虑进行适度的本土化调整。

例如，将特定节日场景替换为更具普适性的情感场景，或是在不损害核心情感的前提下，简化或调整一些复杂的文化符号。信息传递的简洁高效：抖音小時报的时长限制要求内容必须在短时间内抓住用户。无论何种文化背景的MV，都應确保其核心信息和情感能够被快速、清晰地传递。

情感表达的多元化呈现：尝试在同一支MV中融合不同文化背景观众易于理解的情感表达方式。例如，可以通过更具张力的音乐、更丰富的视觉元素来辅助情感传递，弥补纯粹的叙事或表情达意上的差异。

维度二：视觉风格与审美偏好的差异

视觉风格是MV最具直观性的表现形式，也是文化差异最直接的体现之一。亚洲MV，特别是华语MV，常常追求畫面的精致、唯美，注重构图、色彩的和谐与统一。场景的选择上，可能倾向于具有东方韵味的古建筑、自然风光，或是精心布置的现代都市景观。人物的造型、妆容也往往更加细腻，强调柔美、精致的视觉感受。

色彩運用上，可能偏爱柔和、温暖的色调，或是通过大氣的色彩对比来烘托情绪。

欧洲MV的视觉风格则更加大胆、前卫，也更具实验性。它们可能在色彩运用上极其大胆，色彩饱和度高，对比强烈，甚至可能出现一些“非主流”的色彩搭配。场景选择上，欧洲MV可能更倾向于展现工業風、废墟、或是充满奇幻色彩的超现实场景。镜头的运用也可能更加多样化，如手持拍摄带来的晃动感、快速剪辑带来的眩晕感，或是长镜头带来的沉浸感，这些都可能成为其视觉语言的一部分。

人物造型上，也更鼓励个性和风格的展现，不拘泥于传统的审美标准。

适配策略：

色彩语言的调整与再解读：针对不同文化对色彩的解读差异，可以在后期制作中进行适度调整。例如，如果欧洲MV中的某些大胆色彩组合在亚洲观众看来过于刺眼，可以适当降低饱和度或调整色相。反之，亚洲MV中过于柔和的色彩，在需要视觉冲击力的欧洲市场，可以考虑增加对比度或饱和度。

镜头语言的兼容性处理：对于过于跳跃或晃动的镜头，可以考虑通过增加稳定畫面、调整剪辑节奏等方式，使其更符合大众观赏习惯。而对于欧洲MV中强调的“真实感”和“现场感”，可以在画面中保留一部分，以增加其艺术张力。风格元素的取舍与融合：并非所有极端的视觉风格都需要被“修正”。

可以保留一部分具有代表性的、能够体现MV艺术价值的风格元素，同時剔除那些可能引起观众不适或难以理解的部分。例如，一个充满艺術感的工业风场景，可以通过巧妙的构图和光影处理，使其在不同文化中都能获得欣赏。字幕与视觉元素的配合：尤其是在抖音小时报这种以竖屏短视频为主的平台，视觉元素要与字幕（如果需要）在构图上保持和谐。

信息量大的画面，应避免过于密集或晃动的字幕。

维度三：技术实现与平台特性的契合度

在抖音小時报这样的短视频平台上，MV的呈现效果与其技术实现方式密切相关。这不仅仅是简单的视频质量问题，更涉及到分辨率、帧率、比特率、色彩空间以及后期特效的处理。亚洲MV，特别是那些精心制作的商业MV，在技术上往往追求高标准、精细化。高分辨率、稳定的帧率、细腻的色彩还原，都是其追求的目标，以期呈现出电影般的质感。

欧洲MV在技术处理上，则可能更具实验性和创新性。一些欧洲音乐人可能更倾向于使用一些非传统的拍摄手法，或是在后期制作中融入一些前卫的数字艺术或视觉特效。例如，使用大量的动态图形（MotionGraphics）、3D动画、甚至AI生成的视觉元素，来创造独特的视觉体验。

这些技术上的创新，虽然可能带来强大的艺術感染力，但同时也可能对平台的播放能力、以及观众的设备性能提出挑战。

适配策略：

分辨率与帧率的标准化：抖音小时报作为短视频平台，有其标准的分辨率（如1080p、4K）和帧率（如24fps、30fps、60fps）。MV在上传前，应根据平台要求進行相应的编码和转换，确保流畅播放。对于技术上追求高帧率的欧洲MV，需要评估其在目标区域观众设备上的兼容性。

色彩空间的兼容性：不同的色彩空间（如sRGB,Rec.709,DCI-P3）会影响视频的色彩表现。上传前，应确保所使用的色彩空间能够被平台和大多数设备良好地支持和还原，避免出现偏色或失真。比特率与文件大小的权衡：在保证画面质量的前提下，合理控制比特率，以减小文件大小，提高加载速度和播放流畅性。

这对于网络环境不一的跨区域观众尤为重要。特效的优化与本地化：对于一些復杂的数字特效，需要评估其在抖音小时报上的运行效率。如果某些特效过于占用资源，导致卡顿或画质下降，可以考虑进行优化，或替换為技术上更具兼容性的处理方式。对于可能包含特定文化符号的特效，也需要思考其在不同文化下的解读，必要时进行调整。

竖屏适配的再创作：抖音小時报以竖屏为主要呈现形式。即使是横屏MV，也需要考虑如何将其适配成竖屏。这可能涉及画面裁剪、二次构图、甚至重新设计视觉元素。如何在这种受限的画面比例中，依然能够保留MV的艺術精髓和信息量，是技术适配的关键。

维度四：文化内涵与价值观念的解读

文化是MV内容最深层的根基，也是跨区域适配中最具挑战性的环节。亚洲MV，尤其是华语MV，常常渗透着儒家文化的影响，强调集体主义、家庭观念、人际关系、谦逊内敛的情感表达。一些MV中可能包含的“面子文化”、“等级观念”等，在其他文化背景下可能难以理解，甚至会产生误解。

例如，为了维护集體和谐而压抑个人情感，或是在人际交往中表现出的复杂礼仪，这些在西方文化中可能被解读為不够直接或坦率。

欧洲MV则更多地受到个人主义、自由主义、批判性思维的影响。它们可能更倾向于展现个体的独立、对權威的挑戰、对社会议题的关注，以及直接、开放的情感表达。例如，对性、政治、宗教等话题的开放讨论，在一些亚洲文化中可能被视为敏感或禁忌，而在欧洲文化中则更为普遍和被接受。

MV中可能出现的某些象征符号、历史典故、艺术流派的引用，也需要跨文化受众具备一定的背景知识才能完全理解。

适配策略：

文化符号的替换与解释：对于MV中可能出现的、在目标文化中具有负面含义或不易理解的文化符号、習俗，可以考虑用更具普适性的元素進行替换，或者在画面、字幕中提供简要的解释（如果平台允许）。价值观念的提炼与升华：挖掘MV中可能蕴含的、跨越文化界限的普适性价值，如追求梦想、珍视友情、克服困难、反思自我等，并将其作為传播的重点。

议题敏感度的考量：对于涉及宗教、政治、性别、性取向等敏感话题的MV，需要谨慎评估其在目标市场的接受度。在必要时，可以对内容进行删减、修改，或选择性地发布，以规避潜在的文化冲突。引入本地化解读：鼓励在评论区、弹幕等互动环节，通过本地化用户或KOL的解读，帮助其他用户理解MV中的文化内涵。

平台也可以适当地進行内容推荐，引导观众从更广阔的文化视角去欣赏MV。

维度五：受众喜好与互动习惯的洞察

最终，MV的传播效果取决于它能否触达并打动目标受众。亚洲观众，特别是年轻一代，对情感细腻、故事性强、制作精良的MV接受度较高。他们也更习惯于在评论區表达自己的情感共鸣，参与到与偶像的互动中。互动形式可能包括评论、点赞、弹幕互动、参与挑戰等。

欧洲观众的喜好则更加多元化。他们可能对具有艺術性、实验性、或是能够引发思考的MV更感兴趣。对于互动，他们可能更倾向于直接、真实的反馈，也可能对具有话题性的内容更感兴趣。在抖音小时报这样的平台上，如何引导不同文化背景的受众产生互动，是提升黏性的关键。

适配策略：

用户画像的精准描绘：深入研究不同区域用户的年龄、性别、地域、兴趣偏好、观看习惯等，构建精准的用户画像，为内容分发和推荐提供依据。内容标签与分类的优化：为MV打上准确、多维度的标签，方便算法进行精准推荐。例如，可以根据MV的情感基调、音乐风格、视觉元素、文化属性等進行分类。

互动机制的设计：针对不同區域用户的互动习惯，设计更具吸引力的互动机制。例如，为亚洲用户提供更多情感表达和应援的空间，为欧洲用户设置更具讨论性和思考性的引导问题。KOL合作与内容推广：邀请在不同区域具有影响力的KOL（关键意见领袖）進行合作，通过他们的影响力推广MV，并引导粉丝进行互动。

数据分析与迭代优化：持续监测MV在不同区域的表现数据，如观看量、完播率、互动率、评论情感等，分析用户反馈，不断优化内容策略和运营手段。

结语：拥抱多元，实现共赢

在抖音小时报這样的全球化平台上，亚洲MV与欧洲MV的跨区域适配，绝非简单的“求同存异”，而是建立在对彼此文化、审美、技术和受众的深刻理解之上。通过在内容叙事、视觉風格、技术实现、文化内涵及受众洞察这五个关键维度的精细化打磨，我们可以打破區域壁垒，让不同文化背景下的精彩MV在這里交融、碰撞，并最终实现跨越国界的共鸣与传播。

这不仅是对内容创作者和平臺能力的考验，更是数字时代文化交流与融合的生动实践。拥抱多元，才能在抖音小時报的广阔天地中，实现真正的全球化内容共赢。

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国产MV与日韩MV的风格图谱：一场跨越文化的视觉盛宴

近年来，华语乐坛的MV制作水平可谓是芝麻开花，节节高。当我们把目光投向东方，日韩MV那独树一帜的风格，如同璀璨的星辰，总能引发我们的无限遐想与比较。国产MV，在融合了东西方美学的过程中，逐渐形成了自己独特的语言。相较而言，日韩MV则以其更为鲜明的文化符号和精致的审美追求，在全球范围内独树一帜。

本文将尝试从风格表现的维度，为诸位看官细致剖析国产MV与日韩MV之间的差异，并展望未来融合的可能性。

叙事性的张力：从“讲故事”到“情绪流”

国产MV在叙事性上，往往表现出一种更为直接和具象化的倾向。许多MV会围绕歌曲的主题，精心构建一个完整的故事线。无论是缠绵悱恻的爱情故事，还是励志奋斗的人生轨迹，亦或是社会现实的映射，国产MV都乐于用镜头语言将“故事”讲述得有条不紊。这种叙事方式，能够帮助观众在短时间内快速理解歌曲的情感内核，产生共鸣。

例如，一些叙事性极强的MV，会将歌曲的情节浓缩成电影般的视觉体验，通过人物的冲突、转折和结局，将歌曲的内涵层层递进地展现出来。这种“讲故事”的模式，对于歌曲的传唱度和话题性，往往能起到事半功倍的效果。

而日韩MV，在叙事性上则呈现出一种更为写意和多元的风格。它们并非不讲故事，而是更倾向于“营造氛围”和“传递情绪”。许多日韩MV会采用碎片化的剪辑、意识流的表达，或是通过象征性的画面来暗示歌曲的情感。叙事不再是线性的，而是跳跃的、留白的，将主动权更多地交给了观众，鼓励他们根据自己的理解去填补情感的空白。

例如，一个眼神，一个动作，一个场景的切换，都可能蕴含着深层的情感信息。这种“情绪流”的表达方式，虽然可能让部分观众感到晦涩，但却能带来更强的艺术感染力和情感冲击力，也更容易激发粉丝的二次解读和讨论。

视觉美学的碰撞：东方韵味与潮流前沿

在视觉美学方面，国产MV与日韩MV展现出了截然不同的魅力。国产MV在早期，深受港台流行文化的影响，其画面色彩浓烈，构图大气，充满了浓郁的东方韵味。随着时代的发展，国产MV的视觉风格也越来越多元化，开始大胆借鉴国际化的审美趋势，融入了更多现代、时尚的元素。

你可以看到写实主义的拍摄手法，也可以看到极具创意的CG动画，甚至一些MV还会融合中国传统绘画、戏曲等艺术形式，力图在现代科技与传统文化之间寻找平衡点。这种多元化的尝试，使得国产MV的视觉风格更加丰富，也更具包容性。

日韩MV则在视觉美学上，始终保持着一种高度的统一性和前沿性。日系MV常常以其清新、唯美、梦幻般的画面著称，色彩饱和度适中，光影运用细腻，构图充满艺术感。无论是动漫风格的插画，还是充满故事感的写实场景，都透露着一种独特的日式审美。而韩系MV，则更加强调时尚感、潮流感和动感。

它们善于运用大胆的色彩搭配、前卫的服装造型、复杂的舞蹈编排，以及充满科技感的视觉特效，打造出极具视觉冲击力的画面。日韩MV在色彩运用、构图方式、镜头语言上，往往能走在时尚的最前沿，引领着全球的视觉潮流。

人物造型与场景选择：从写实到概念

人物造型是MV表现力的重要载体，国产MV在这方面同样展现了其演变的可能性。早期国产MV的人物造型，更偏向于写实和生活化，力求贴近观众的日常生活。而如今，国产MV在人物造型上，也开始大胆尝试概念化和风格化的设计。从复古风到赛博朋克，从民族服饰到未来主义，各种风格的造型都可能出现在MV中，为歌曲注入更强的视觉表现力。

场景选择上，国产MV也越来越注重场景与歌曲主题的契合度，从自然风光到都市街头，从历史遗迹到未来空间，都可能成为MV的取景地。

日韩MV则在人物造型和场景选择上，有着更为成熟和精炼的体系。日系MV的人物造型，往往简洁、自然，注重展现人物的个性和气质，色彩运用相对柔和。场景选择上，日系MV偏爱能够营造出宁静、治愈或梦幻氛围的场所，例如日式庭院、咖啡馆、海边等，充满了生活气息和人文关怀。

韩系MV则在人物造型上，极尽华丽与时尚之能事，无论是妆容、发型还是服装，都追求极致的精致和潮流感。场景选择上，韩系MV则更倾向于具有视觉冲击力、能够烘托气氛的空间，例如充满未来感的建筑、奢华的室内空间、或是在舞台上进行精心设计的表演场景。

音乐与画面的融合：节奏的呼应与情感的共振

音乐与画面的融合是MV的灵魂所在。国产MV在早期，往往是“以音乐为主，画面为辅”，即画面紧随音乐的节奏和旋律，较为直接的配合。随着制作水平的提高，国产MV在音乐与画面融合上，也开始追求更深层次的理解和表达。它们不再仅仅是简单的视听叠加，而是尝试通过画面来解读音乐的情感，甚至用画面来“反转”或“延伸”音乐的意义。

例如，通过镜头的运动、画面的切换、色彩的渲染等，来呼应音乐的起伏，或是在音乐的高潮处，通过视觉上的强烈冲击来放大情感的表达。

日韩MV在音乐与画面的融合上，则表现出一种更为默契和自然的契合。日系MV常常能将音乐的意境通过画面完美地呈现出来，营造出一种“人景合一”的和谐感。画面中的每一个细节，似乎都与音乐的旋律和节奏有着微妙的呼应。韩系MV则更擅长利用音乐的节奏和情绪，来设计极具动感的舞蹈编排和镜头语言。

音乐的鼓点、转折，常常会与画面的快速剪辑、身体的律动、眼神的传递完美地结合在一起，形成一种强大的视听冲击力，将歌曲的情感推向高潮。

国产MV与日韩MV的制作细节：匠心独运的视听魔方

在光鲜亮丽的MV成品背后，是无数制作团队的辛勤付出和匠心打磨。国产MV与日韩MV在制作细节上的差异，往往是决定其最终品质的关键因素。本文将从镜头语言、灯光运用、后期制作、道具服装等几个方面，深入剖析这两者的制作细节，揭示它们各自的独到之处。

镜头语言的运用：多角度的叙事与精致的特写

国产MV在镜头语言的运用上，近年来呈现出越来越丰富的变化。从最初的以中景和全景为主，强调叙事的完整性，到如今大量运用特写镜头、仰拍、俯拍等多种视角，旨在捕捉人物细微的情感变化和画面细节。一些国产MV还会尝试运用长镜头，营造出一种沉浸式的观影体验，让观众仿佛置身于MV的场景之中。

为了配合歌曲的节奏和情绪，镜头切换的速度和方式也变得更加灵活多变，时而平缓叙事，时而疾风骤雨，极大地增强了MV的动态表现力。

日韩MV则在镜头语言的运用上，更加注重精致和艺术感。日系MV常常偏爱运用大量的特写镜头，细腻地捕捉人物的表情、眼神，以及手部动作，从而传达出深层的情感和心理活动。构图上，日系MV的镜头常常充满美感，即使是简单的场景，也能通过独特的视角和构图，展现出一种诗意的氛围。

韩系MV则在镜头运用上，更加强调动感和节奏。它们会大量使用快速剪辑、推拉镜头、旋转镜头等，配合着人物的舞蹈和表演，营造出一种强烈的视觉冲击力和爆发力。无论是舞蹈镜头还是叙事镜头，都力求精准地服务于音乐的情感表达。

灯光与色彩的魔术：情绪的渲染与氛围的营造

灯光和色彩是MV的“灵魂画师”，它们能够直接影响观众的情绪和对画面的感知。国产MV在灯光和色彩的运用上，已经有了长足的进步。越来越多的MV开始注重灯光对画面情绪的渲染，例如，在表现伤感的情节时，会采用柔和、偏暗的色调，并利用眼神光来突出人物内心的哀伤。

在表现激昂的场景时，则会运用明亮、鲜艳的色彩，并配合强烈的舞台灯光，营造出一种热烈、兴奋的氛围。一些国产MV还开始尝试运用一些特殊的灯光效果，如霓虹灯、冷光源等，来增加画面的时尚感和科技感。

日韩MV在灯光和色彩的运用上，则有着更为成熟和体系化的处理。日系MV常常偏爱自然光和柔和的灯光，色彩饱和度适中，整体画面给人一种清新、治愈的感觉。即使是在室内拍摄，也会尽量模拟自然光的照射效果，营造出一种温暖、舒适的氛围。韩系MV则在灯光和色彩的运用上，更加大胆和前卫。

它们善于运用高饱和度的色彩，营造出强烈的视觉冲击力，同时也会运用大量的舞台灯光、LED屏幕等，来配合舞蹈和表演，营造出一种极具视觉张力和时尚感的画面。色彩的搭配和灯光的运用，是韩系MV打造“视觉盛宴”的重要手段。

后期制作的精雕细琢：从视觉特效到调色风格

后期制作是MV的“二次创作”，其重要性不言而喻。国产MV在后期制作方面，尤其是视觉特效（VFX）方面，近年来取得了显著的进步。从早期的简单抠像、背景叠加，到如今的3D建模、CG动画、以及各种炫酷的粒子特效，国产MV在技术层面已经能够与国际接轨。

在调色方面，国产MV也越来越注重色彩风格的统一性和艺术性，通过精细的调色，来强化MV的整体风格和情感表达。

日韩MV在后期制作方面，则有着更为细腻和成熟的经验。日系MV的后期制作，更注重画面的质感和细节的打磨，对画面的流畅度、色彩的准确度有极高的要求。他们善于通过后期，来强化画面的唯美感和故事感。韩系MV则在后期制作上，更加注重视觉特效的创意和冲击力。

从流畅的舞蹈动作捕捉，到华丽的场景转换，再到各种充满想象力的视觉元素，都通过精密的后期制作来实现。色彩方面，韩系MV也形成了自己独特的调色风格，例如，鲜明的对比度、饱和度较高的色彩，或是带有复古滤镜的色调，都能够有效提升MV的整体表现力。

道具与服装的细节：文化符号的传承与时尚的引领

道具和服装的选择，是MV塑造人物形象、烘托气氛的重要环节。国产MV在道具和服装的选择上，呈现出越来越多元化的趋势。从贴近生活化的日常服饰，到具有民族特色的传统服饰，再到大胆前卫的时尚造型，都可能出现在MV中。MV中还会运用各种精心挑选的道具，例如复古的家具、现代的科技产品、或是具有象征意义的物品，来丰富画面的信息量，深化歌曲的内涵。

日韩MV在道具和服装的细节上，则有着更为鲜明的文化标签和时尚敏感度。日系MV的服装，往往强调简约、舒适，注重服装本身的质感和设计感，色彩搭配也倾向于柔和、自然。道具的选择也常常带有浓厚的生活气息，例如，书籍、植物、旧物件等，能够营造出一种温馨、文艺的氛围。

韩系MV则在服装上，是当之无愧的时尚引领者。无论是偶像组合的舞台服装，还是演员的日常造型，都极尽精致、华丽，紧随国际时尚潮流。道具的选择也常常是为了突出人物的个性，或是在视觉上制造亮点，例如，一些带有未来感的设计，或是具有强烈色彩对比的物品。

总结与展望：融合与创新，共创视听新篇章

国产MV与日韩MV在风格表现和制作细节上，各有所长，各有千秋。国产MV在吸取日韩MV优势的基础上，不断融入自身的文化特色和创新思维，正在逐步形成具有国际竞争力的独特风格。而日韩MV，也始终保持着其独特的魅力，不断引领着全球的视听潮流。

未来，我们期待看到更多国产MV在保持自身特色的能够更大胆地进行风格上的探索和创新，在叙事性、视觉美学、镜头语言、后期制作等方面，能够持续提升制作水平，创造出更多令人惊艳的视听作品。我们也相信，通过不断的交流与学习，国产MV与日韩MV之间，能够产生更多的灵感碰撞，共同推动全球MV制作水平的进步，为观众带来更加丰富多元的视听享受。

这场跨越文化的视觉盛宴，正随着技术的发展和创意的涌现，变得越来越精彩纷呈。

图片来源：每经记者 王宁 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄