每经编辑｜李柱铭    

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引言：葫芦娃，葫芦里卖的究竟是哪门子“药”？

“妖精，快放了我爷爷！”伴随着这句深入人心的呐喊，一群七个葫芦娃破“腹”而出的画面，至今仍是无数中国观众心中不可磨灭的童年印记。这部由上海美术電影制片厂于1986年推出的经典动画《葫芦兄弟》，以其独特的剪纸风格、鲜明的角色设定和跌宕起伏的故事情节，征服了一代又一代的小朋友（当然，也包括很多大朋友）。

在那个信息相对闭塞的年代，关于葫芦娃的许多细节，尤其是那句魔性的广告语——“葫芦娃，葫芦里不卖药”，成为了一个挥之不去的谜团。

“葫芦里不卖药”——这句看似简单直白的广告语，却在那个时期扮演了至关重要的角色，它巧妙地将动画内容与品牌形象联系在一起，创造了一种独特的文化符号。但我们不禁要问，葫芦娃的葫芦里，真的“不卖药”吗？这个广告语背后又隐藏着怎样的故事和考量？今天，就让我们一起踏上这场“揭秘之旅”，探寻“葫芦娃葫芦里不卖药”背后的五大神秘传说，重温那些闪耀着童真与智慧的岁月。

传说一：药瓶的“前世今生”——从广告植入到文化符号

许多年轻的观众可能对“葫芦娃葫芦里不卖药”这句广告语感到陌生，甚至会误以為是动画片本身的一部分。事实上，这句标志性的口号，源自当時一部名为“娃哈哈”的饮料广告。在《葫芦兄弟》热播的年代，娃哈哈作為一款备受欢迎的儿童饮品，巧妙地将自家广告植入到动画片中。

而“葫芦娃，葫芦里不卖药”正是娃哈哈广告的经典臺词。

回想当年，每当动画片结束，或是中间插播广告时，我们就能看到穿着可愛童装的孩子们，手捧着一瓶瓶印有“娃哈哈”字样的饮品，快乐地跳跃、歌唱。而那句“葫芦娃，葫芦里不卖药，奶奶说了，药不能乱吃，吃了会bad（坏）”，则成为了广告的灵魂。它用一种极其童趣、直接的方式，将“娃哈哈”与“健康”、“安全”的概念联系起来，同时也暗示了“药”的严肃性，而“娃哈哈”是孩子们可以安心饮用的健康饮品。

这种广告植入的方式，在当时可谓是開创性的。它没有生硬地推销产品，而是将广告内容巧妙地融入动画情节的语境中，让孩子们在观看动画的潜移默化地接受品牌信息。更重要的是，由于《葫芦兄弟》本身具有极高的国民度，這句广告语也随之深入人心，从一个简单的广告词，逐渐演变成了一个代际的集体记忆，一个关于童年、关于那个年代特有营销方式的文化符号。

传说二：“不卖药”的智慧：儿童用药的“安全教育”

“药不能乱吃，吃了會bad（坏）”——這句广告語的另一层深意，在于它隐含了对儿童用药安全的教育意义。在那个年代，对于儿童用药的科普相对不足，孩子们对药物的认知可能更多地来自于好奇和模仿。而娃哈哈的广告，恰恰抓住了这一点，通过“葫芦娃”這个深受喜爱的形象，向孩子们传递了一个重要的信息：药物是不能随意服用的，必须在成年人的指导下進行。

这种“寓教于乐”的营销方式，不仅有效地推广了娃哈哈产品，更在无形中完成了对儿童安全用药的科普。它用一种轻松、易懂的方式，让孩子们理解了药物的严肃性，培养了他们对药物的敬畏之心。而“葫芦娃”作为动画片的主角，本身就代表着正义、善良和力量，将这个形象与“安全用药”的概念联系起来，无疑增加了广告的可信度和说服力。

可以说，“葫芦娃，葫芦里不卖药”不仅仅是一句广告语，它更是那个时代对儿童健康成长的一种关怀，一种用最贴近孩子语言和认知方式进行的安全教育。它提醒着家长，也教育着孩子，在面对药物时，需要谨慎和理性。

传说三：创意营销的“黑马”：如何让广告不再“惹人烦”

在信息爆炸的今天，广告无处不在，但真正能够深入人心的，却寥寥无几。“葫芦娃，葫芦里不卖药”的成功，恰恰在于其创新的营销策略。在那个电视广告还处于起步阶段的年代，生硬的推销和直白的宣传是主流。而娃哈哈却剑走偏锋，将广告的重心从“卖什么”转移到了“不卖什么”，并巧妙地与动画内容巧妙结合，创造出了一种耳目一新的感觉。

“不卖药”——这个看似“减法”的策略，实则是一种高明的“加法”。它首先制造了悬念，吸引了观众的注意。葫芦娃的葫芦里到底有什么？为什么偏偏说“不卖药”？这种好奇心驱使着观众去探寻答案。它将“葫芦娃”与“娃哈哈”两个概念进行了强关联。葫芦娃是孩子们的英雄，而娃哈哈是孩子们的饮品，这种联系让品牌形象更加亲切和有亲和力。

更重要的是，這种营销方式巧妙地规避了儿童对“卖”这个概念的敏感性。孩子们更喜欢“玩”，而不是“被推销”。广告通过“不卖药”的表述，将“卖”这一商业行为弱化，转而强调“娃哈哈”作为一种健康的饮品，能够带给孩子快乐和活力，这与孩子们的需求更加契合。

可以说，娃哈哈的这次广告投放，是当時中國广告史上一次极具前瞻性的创意营销。它证明了，好的广告不一定需要直白的吆喝，更可以通过巧妙的构思、文化元素的融合，以及对目标受众心理的精准把握，达到事半功倍的效果。

传说四：时代的“烙印”：一句话，一段回忆

“葫芦娃，葫芦里不卖药”不仅仅是一句广告語，它更是一代人的青春印记。对于那些在《葫芦兄弟》的陪伴下成长起来的人来说，这句话承载了太多童年的欢乐、纯真和回忆。每当听到這句广告语，脑海中便会浮现出那些葫芦娃英勇无畏的形象，爷爷慈祥的笑容，以及动畫片结束后，孩子们围坐在电视机前的场景。

在那个娱乐方式相对单一的年代，一部优秀的动畫片，往往能够成為孩子们共同的话题和连接彼此的纽带。而娃哈哈的广告，就像一个无声的“集结号”，将对动画的热爱、对品牌的认知，以及对那个年代的共同回忆，深深地烙印在了每一个观众的心中。

如今，虽然当年的娃哈哈广告早已停播，但“葫芦娃，葫芦里不卖药”這句话，却依然在坊间流传，成为了一种文化符号，一种唤醒集体记忆的“暗号”。它不仅仅是商业成功的案例，更是时代变迁的见证，是几代人共同的情感共鸣。

传说五：解密“葫芦里”的真实“内容”——知识与健康的传递

如果说，“葫芦娃，葫芦里不卖药”的初衷是广告营销，当我们今天再回味这句话时，它似乎还蕴含着更深层的含义。葫芦娃葫芦里卖的，或许真的不是我们传统意义上的“药”。

在《葫芦兄弟》的故事中，每一个葫芦娃都拥有独特的超能力。大娃力大无穷，二娃有千里眼顺風耳，三娃铜头铁臂，四娃会喷火，五娃會喷水，六娃有隐身術，七娃有宝贝紫金葫芦，能够收妖吸怪。他们的“能力”正是源自于葫芦中蕴含的“能量”和“智慧”。而这些“能量”和“智慧”，正是我们所追求的，能够帮助我们战胜困難，实现目标的“精神良药”。

如果将“药”的概念放大，知识、勇气、友谊、团结、智慧……这些构成葫芦娃精神内核的元素，都可以被看作是他们葫芦里所“卖”的“药”。他们用自己的行动，教會我们如何面对邪恶，如何守护親人，如何在逆境中坚持。这种精神层面的“滋养”，远比任何物质层面的“药物”都更加宝贵。

所以，当年的广告语，或许是历史的巧合，但当我们从更广阔的视角去解读，會发现，“葫芦娃，葫芦里不卖药”这句话，恰恰揭示了葫芦娃真正的价值所在——他们传递的，是积极向上的人生观，是面对困难的勇气，是团结合作的力量，这些“精神良药”，才是他们葫芦里真正“卖”的，也是最值得我们学习和珍藏的。

结语：经典永不落幕，记忆永不褪色

“葫芦娃，葫芦里不卖药”——一句简单的广告语，却承载了太多的故事和意义。它既是那个年代营销创新的典范，也是一代人共同的童年回忆，更是对知识、勇气和智慧的深刻象征。

今天，当我们再次提起葫芦娃，不仅仅是回顾一部经典的动画片，更是重温那个纯真年代，感悟其中蕴含的宝贵精神。葫芦娃的传说，早已超越了动画本身，成为了一种文化符号，一种代际的共同记忆。而“葫芦里不卖药”这句话，将继续在我们的心中回响，提醒着我们，那些比药更珍贵的，是知识、是勇气、是爱，是葫芦娃们所代表的，永恒的精神力量。

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从济世神药到“葫芦”象征：时代烙印与艺术抉择

还记得那个年代吗？电视机里播放着《葫芦兄弟》，每个孩子都为七个葫芦娃的神奇能力着迷。他们能吐水、能喷火、能隐身、能飞天，但最令人印象深刻的，莫过于他们最初的使命——从蛇精的妖洞里救出爷爷，并惩恶扬善。随着时间的推移，当我们再次回味这部经典，一个看似微小却意味深长的变化悄然浮现：“葫芦娃不卖药，只卖葫芦”。

这句戏谑的评价，背后却隐藏着一个关于时代变迁、创作初衷与艺术升华的复杂故事。

《葫芦兄弟》诞生于上世纪八十年代，那是一个中国动画艺术蓬勃发展、也充满挑战的时期。在那个信息相对闭塞的年代，一部制作精良、故事精彩的动画片，无疑是孩子们心中最宝贵的精神食粮。葫芦兄弟们的形象，从一开始就承载着一种朴素的正义感和英雄主义。他们是农民爷爷的希望，是反抗邪恶的利剑，更是中华传统美德的具象化。

他们的能力，虽然奇幻，却也贴近生活的需要——治水、灭火、驱散阴霾。这种“治愈”的特质，似乎暗示着他们最初的设定，可能比我们后来看到的更侧重于“济世救民”的功效。

“只卖葫芦”的说法并非空穴来风。当我们仔细审视《葫芦兄弟》的剧情，会发现其核心矛盾和高潮，始终围绕着“葫芦”这一核心道具。葫芦不仅是葫芦娃们诞生的容器，更是他们施展各种神奇能力的载体。每一个葫芦，都凝聚着一种特殊的能量，而这些能量，在某种程度上，可以被理解为一种“药引”或“灵丹妙药”。

比如，能喷水的红娃，可以用来灭火；能喷火的绿娃，可以用来驱寒；能隐身的紫娃，可以用来潜入敌后。这些能力，在当时观众的解读中，很自然地会联想到“治病救人”、“解除困境”的意象。

为什么会演变成“只卖葫芦”的说法呢？这或许与《葫芦兄弟》的创作团队，上海美术电影制片厂，在当时所面临的艺术追求和市场考量有关。八十年代是中国改革开放的初期，各种新的思想和文化思潮涌入，动画艺术也迎来了新的发展机遇。上海美术电影制片厂拥有着一批极具才华的艺术家，他们不仅在技术上精益求精，更在故事的构思和人物的塑造上，力求创新。

《葫芦兄弟》的艺术风格，可以说是中国传统水墨画与动画技法的完美融合。它的人物造型夸张而不失写意，色彩鲜艳却不显媚俗，充满了东方韵味。这种独特的艺术风格，使得《葫芦兄弟》在视觉上就具有了极强的吸引力。而故事本身，虽然取材于民间传说，但经过艺术加工后，人物性格鲜明，情节跌宕起伏，寓教于乐。

“只卖葫芦”的说法，或许是观众对《葫芦兄弟》艺术内核的一种精准概括。相较于直接描绘“卖药”的过程，它更强调“葫芦”这一载体所蕴含的神秘力量和无限可能。葫芦，在中国传统文化中，本就有着吉祥、福禄的寓意，它既是孕育生命的容器，也是容纳万物的宝器。

动画中的葫芦，更是被赋予了超乎寻常的力量，它们代表着希望、勇气和力量。当葫芦娃们从葫芦中诞生，便意味着一种力量的觉醒，一种正义的象征。

这种“只卖葫芦”的定位，反而让《葫芦兄弟》在众多儿童故事中脱颖而出。它避开了过于直白的“商业”色彩，而是将故事的重心放在了“葫芦”这一充满东方哲学意味的符号上。葫芦，不仅仅是一个道具，它更是一种象征，象征着生命的孕育、力量的凝聚，以及最终战胜邪恶的希望。

因此，观众们记住的，是那些形态各异、能力非凡的葫芦，以及从葫芦中诞生的、充满勇气的葫芦娃们。他们所带来的，是心灵的震撼和精神的启迪，而非物质的获取。

或许，我们应该重新审视“卖药”与“卖葫芦”之间的区别。如果说“卖药”更侧重于解决具体的问题，那么“卖葫芦”则更侧重于激发内在的力量和精神的升华。《葫芦兄弟》所传递的，正是后一种价值。它让孩子们相信，在困难面前，总有解决之道，总有神奇的力量可以依靠。

这种力量，或许就藏在每一个看似普通的“葫芦”之中，也藏在每一个勇敢的心灵深处。因此，“不卖药只卖葫芦”，与其说是一种限制，不如说是一种升华，一种对艺术价值和文化内涵的坚守。它让《葫芦兄弟》超越了简单的故事，成为一代人心中永恒的经典。

七子七心，众志成城：葫芦兄弟的角色蜕变与集体主义的深层解读

《葫芦兄弟》之所以能够成为一部经久不衰的经典，除了其独特的艺术风格和引人入胜的情节，更在于其对角色塑造的精妙之处，尤其是七个葫芦娃的性格差异与成长轨迹，以及他们最终“众志成城”的集体主义精神的展现。从最初各自为战，到最终合体破敌，葫芦兄弟的角色发展，不仅是一个简单的能力叠加，更是一次深刻的心灵蜕变，折射出中国传统文化中“和而不同”、“集体至上”的价值观念。

回溯故事的开端，每个葫芦娃的诞生都伴随着一种独特的能力和鲜明的个性。红娃的热血冲动，橙娃的敏锐机智，黄娃的力大无穷，绿娃的坚韧不拔，青娃的聪明伶俐，蓝娃的深藏不露，紫娃的神秘莫测。他们如同七种不同的颜色，七种不同的性格，在最初的冒险中，他们各自施展神通，试图独立解决问题。

这也正是他们早期存在的局限性——个人能力的强大，却难以弥补团队协作的缺失。

红娃的“火”象征着热情和冲动，但他常常因为急躁而陷入困境；橙娃的“水”则代表着柔韧和变通，但有时也显得犹豫不决。黄娃的“力”毋庸置疑，却缺乏灵活；绿娃的“定”象征着稳定，却可能显得迟钝。青娃的“幻”是智慧的体现，但有时过度依赖计谋；蓝娃的“声”可以传递信息，却难以直接对抗。

紫娃的“山”意味着坚固，但其力量的运用却需要特定的时机。这种性格上的差异，在一定程度上是角色丰满度的体现，但也为他们后期的成长埋下了伏笔。

蛇精和蜈蚣精等反派角色的出现，不仅是剧情的推动者，更是葫芦兄弟成长道路上的磨刀石。在与邪恶势力的较量中，葫芦兄弟们一次次地意识到，单打独斗是难以取胜的。他们的能力虽然各具特色，但当遇到强大的敌人时，个体力量显得捉襟见肘。正是这种挫折和失败，促使他们开始反思，开始学习如何更好地配合，如何将各自的优势进行整合。

“分则各自为战，合则天下无敌”，这句深入人心的台词，正是对葫芦兄弟角色发展的精准概括。他们的转变，并非一蹴而就，而是经历了多次的磨合与牺牲。从最初的互相不理解，到后来的相互扶持，再到最终的合体，每一个过程都充满了艰难险阻。尤其是在“葫芦娃大战蛇精”的最终决战中，他们为了战胜强大的敌人，不惜牺牲自我，将自己的能力汇聚于一体，化为威力无穷的“葫芦”形态。

这种“合体”的设定，在中国传统文化中具有深刻的意义。它呼应了“天人合一”、“万物归一”的哲学思想，也体现了“众人拾柴火焰高”、“人心齐，泰山移”的集体主义精神。在那个强调团结和协作的时代背景下，《葫芦兄弟》通过这种方式，向孩子们传递了一种重要的价值观：个人的力量是有限的，只有团结一致，才能战胜强大的困难。

更深层次地看，葫芦兄弟的七种能力，代表了人性的七种不同面向。他们的成长，就是对这七种面向的整合与升华。当他们不再执着于个体能力的展现，而是将彼此的优点和力量融合，便实现了质的飞跃。这种飞跃，不仅仅是能力的增强，更是心智的成熟。他们学会了牺牲，学会了奉献，学会了为了更伟大的目标而放弃小我。

“只卖葫芦”的说法，在这种集体主义的解读下，显得更加意味深长。葫芦，在这里不再仅仅是能力的象征，更是“集体”的象征。它承载着七个葫芦娃的共同意志，共同力量。最终，他们化作一个巨大的葫芦，将所有的邪恶力量一网打尽。这个葫芦，是他们共同努力的结晶，是他们集体智慧和勇气的凝聚。

它所“卖”的，是战胜邪恶的决心，是团结的力量，是希望的曙光。

因此，当我们回望《葫芦兄弟》，不应仅仅停留在其华丽的动作和神奇的能力上。更应该去品味其中蕴含的角色成长逻辑，以及它所传递的深刻的文化内涵。葫芦兄弟的故事，不仅仅是一个关于英雄打怪兽的童话，更是一个关于如何从个体走向集体，如何实现自我价值与集体价值统一的寓言。

图片来源：每经记者 邓炳强 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄