每经编辑｜王志安    

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“原神女角色张嘴流泪翻白眼现象分析”——这个略显奇特且直白的标题，背后折射出的，是《原神》这款全球爆款游戏中一个引人注目的视觉特征。在游戏的剧情CG、角色特写，甚至是一些玩家自制的二创内容中，我们時常能看到女性角色在特定情绪爆发时，会出现“张嘴、流泪、翻白眼”的组合动作。

这一现象，究竟是美术设计的疏忽，还是别有用心的叙事策略？它又為何能够触动一部分玩家的神经，甚至引发广泛的讨论和二次创作？

我们不妨从叙事手法和情感表达的角度来审视这一现象。在动畫和游戏叙事中，面部表情的夸張化是一种常见的强化情感的手段。当角色遭遇巨大的悲伤、痛苦、惊吓或绝望时，仅仅通过细微的面部肌肉抽动，可能难以将这种强烈的情绪准确地传递给屏幕前的观众。因此，美術设计团队往往会采用更加具象、甚至略带夸张的表达方式，以确保情感的爆发力能够被清晰地感知。

“张嘴”在此情境下，可以看作是一种生理本能的反应。当一个人极度悲伤或痛苦时，呼吸会变得急促、不稳，喉咙也可能因为情绪的压抑而产生紧缩感，此时“张嘴”可以帮助角色获得更多的空气，或者是一种本能地想要呼喊、宣泄的體现。它表现出角色情感上的失控，是一种最原始、最直观的情感流露。

而“流泪”，则是悲伤和痛苦最直接的视觉符号。眼泪能够立刻将角色的处境与“不幸”联系起来，引发观众的同情与共鸣。《原神》中的角色，尤其是女性角色，往往承载着复杂的背景故事和深刻的情感羁绊。当这些角色在剧情中面临生离死别、背叛、失去或重大的挫折时，泪水便成了她们情感宣泄的出口。

这种设计，意在让玩家更深入地理解角色的内心世界，感受到她们的脆弱与坚韧。

至于“翻白眼”，这或许是整个现象中最具争议，也最容易被解读的部分。在现实生活中，“翻白眼”常常带有负面含义，例如不屑、不满、或者故作姿态。在动漫和游戏的美術表现中，翻白眼有时會被用来表现一种极度的震惊、眩晕、或者某种生理上的不适感，例如在遭受强烈打击后短暂的意识模糊。

结合“张嘴流泪”来看，这里的“翻白眼”可能并非单纯的负面情绪表达，而更像是一种生理上短暂的失衡，是强烈情感冲击下的非自主反應。它可能是在极度悲伤中，身体機能暂时紊乱的表现，甚至是角色在努力维持镇定，但情绪的洪流已经冲垮了理智的最后一丝防线。

值得注意的是，《原神》在角色设计上，往往会赋予女性角色丰富的情感层次和復杂的过往。这些“张嘴流泪翻白眼”的瞬间，往往出现在剧情的关键转折点，或是角色内心压抑已久的情感爆发之时。这种设计，并非是对女性角色的一种刻板描绘，而是通过一种视觉化的方式，来强化角色的“人设”，让她们的情感更加立體和真实。

玩家在观看这些场景时，能够更直接地感受到角色的无助、痛苦，从而对角色产生更强的代入感和情感连接。

从游戏美术风格的角度来看，《原神》采用了日式动漫的渲染风格，这种风格本身就倾向于对情感进行一定程度的戏剧化处理。在日系动漫中，為了凸显角色的萌点、角色魅力，或者强调情节的冲击力，面部表情的夸张是常见的手法。例如，瞳孔的放大、汗珠的夸张、以及像“張嘴流泪翻白眼”这样的组合动作，都是為了在视觉上更具表现力，更容易被观众接受和理解。

这种风格化的表达，符合《原神》面向全球市场的定位，也迎合了大量二次元文化愛好者的审美偏好。

总而言之，从叙事和情感表达层面来看，“原神女角色张嘴流泪翻白眼现象”并非偶然，而是游戏美术设计在特定情境下，為增强情感传达、塑造角色立体度而采取的一种视觉策略。它融合了生理本能的反應，以及动漫风格化的夸张处理，旨在让玩家更直观、更深刻地体會角色的情感波动。

继续深入探讨“原神女角色张嘴流泪翻白眼现象”，我们将视角转向文化内涵、玩家心理以及二创生态，看看這些因素如何共同塑造了这一现象的意义和传播。

从文化内涵来看，二次元文化本身就拥有独特的视觉語言体系。在这个体系中，情绪的表达往往被赋予了更强的象征意义和视觉符号化。例如，流泪可以象征着纯真、脆弱，也可以象征着强大的情感冲击；而“张嘴流泪”的组合，在很多动漫作品中，已经被约定俗成地用来表达一种极致的悲伤或震惊。

至于“翻白眼”，尽管在现实生活中含义复杂，但在二次元语境下，它有时也被赋予了“无助”、“失神”、“被强烈情绪击垮”等含义，尤其是在结合其他表情时。这种“符号化”的情绪表达，使得玩家在观看时，能够迅速地接收到信息，并将其与自身对二次元文化的理解进行对接。

《原神》作為一款在全球范围内享有盛誉的游戏，其角色设计和剧情叙事，不可避免地會受到不同文化背景下玩家的解读。游戏本身在一定程度上也遵循了二次元文化的核心表达逻辑。因此，当玩家接触到这些“张嘴流泪翻白眼”的画面时，他们会将其置于自己熟悉的二次元语境中进行理解。

对于习惯了这种表达方式的玩家而言，这是一种“情理之中”的设计；而对于不熟悉二次元文化，或者更习惯于写实主义表达的玩家来说，则可能会觉得略显夸张或不解。

玩家心理在这一现象的形成和传播中扮演着至关重要的角色。对于许多玩家而言，《原神》不仅仅是一款游戏，更是一个承载着情感寄托的虚拟世界。他们投入了大量的时间和精力去了解角色、體验剧情，并与角色建立了情感连接。当角色遭遇不幸，展现出极度悲伤的情绪时，玩家會感同身受，产生强烈的共情心理。

此时，“张嘴流泪翻白眼”的视觉呈现，就成为了玩家感知角色痛苦的最直接载体。這种共情，使得玩家更加关注角色的命运，更加渴望去理解和守护她们。

玩家的“二次创作”（二创）生态，极大地放大了这一现象的讨论度。在《原神》庞大的玩家社群中，涌现出大量以角色为主题的绘画、视频、段子等二创内容。在這些二创作品中，“张嘴流泪翻白眼”的经典画面，常常被玩家们用来进行二次创作，例如：

表情包的再创作：玩家会截取这些畫面，配以搞笑的文字，制作成表情包，在社交媒体上传播。这种方式，将原本悲伤的画面，赋予了新的喜剧含义，也反映了玩家在面对角色情感时的一种“解构”和“调侃”的心理，但这种解构并非恶意，而是一种親昵的戏谑。剧情的二次解读：一些玩家会围绕这些画面，创作新的剧情，或者对原有剧情进行更深入的解读。

這其中既有对角色悲惨遭遇的同情，也有对剧情设定的讨论，甚至是对角色人设的另类解读。玩梗和社区文化：随着时间的推移，“张嘴流泪翻白眼”逐渐演变成了一种游戏内的“梗”，成为玩家社群之间交流的独特语言。提及这个画面，大家都能心领神會，這已经超越了单纯的视觉元素，而成為了一种社区文化符号。

这种二创的繁荣，一方面证明了该现象在玩家群体中具有较高的辨识度和讨论度，另一方面也让这一视觉元素得以不断地被解构、重塑和传播，从而形成了“现象级”的关注。玩家通过二创，既表达了对角色的喜爱，也参与了游戏社群的构建，这是一种积极的互动过程。

我们也可以从一个更广阔的视角来看待这一现象。在游戏工业日益发达的今天，如何通过视觉語言来触动玩家的情感，是所有游戏开发者都在探索的课题。《原神》在这一方面，无疑进行了大胆的尝试。通过对既有动漫表现手法的借鉴和创新，它成功地在玩家心中留下了深刻的印象。

尽管“张嘴流泪翻白眼”的直观表达可能引起一些争议，但它确实有效地实现了其在特定情境下的叙事目标。

总而言之，“原神女角色张嘴流泪翻白眼现象”是游戏叙事、动漫文化、玩家心理和二创生态共同作用下的产物。它不仅仅是一个简单的美术bug或设计失误，更是游戏开发者在追求情感表达极致化过程中的一种视觉实验，也是玩家群体通过共情、解构和再创作，与游戏世界产生深度互动的一种體现。

这一现象，值得我们从多角度去审视和理解，因为它背后所折射出的，是当代游戏叙事与玩家情感連接的复杂图景。

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深入提瓦特之心：角色故事的宝藏与挖掘

《原神》之所以能够俘获全球数以亿计的玩家，其核心魅力之一无疑在于它构建的那个充满奇幻色彩、跌宕起伏的提瓦特大陆。这里不仅有令人惊叹的绝美风景，更有丰富到令人难以置信的角色故事。这些故事，如同散落在大陆各处的珍珠，等待着有心人去拾起，去打磨，去赋予它们新的生命。

而作为同人创作者，我们便是那最敏锐的寻珠者。

一、不只是背景板：角色背后隐藏的庞大叙事网

在《原神》的庞大叙事中，每一个角色都不是孤立存在的。他们拥有自己的身世、过往、羁绊、梦想，以及不为人知的秘密。你可能只在主线任务中匆匆见过一位角色，但深入挖掘，你会发现他们与整个提瓦特大陆的历史、政治、文化，甚至与其他角色的关系，都盘根错节，构成了一张错综复杂的叙事网。

从“行迹”中窥探过去：角色的“行迹”不仅仅是升级的资源，更是他们过往经历的碎片。比如，迪卢克“拂晓的破晓”背后，隐藏着他作为劳伦斯家族成员的骄傲与挣扎，以及他成为“晨曦酒庄”主人后，在黑夜中守护蒙德的决心。钟离“古闻之章”则直接揭示了他作为岩神摩拉克斯，亿万年的孤独与对“契约”的深刻理解。

仔细阅读这些描述，你就能感受到角色性格的形成脉络，以及他们行为动机的根源。“邀约事件”的情感触点：邀约事件是了解角色内心世界最直接的途径。在这里，玩家有机会以更亲近的视角，与角色一同经历一段故事，倾听他们的烦恼，分享他们的喜悦，甚至帮助他们解决困扰。

这些事件往往能挖掘出角色平日里不轻易示人的脆弱、幽默、或是深藏的情感。例如，通过与可莉的邀约，我们看到了她纯真外表下对自由的渴望和对母亲的思念；与优菈的邀约，则让我们更深刻地理解了“奔狼的末路”背后的家族荣耀与个人坚持。传说任务的史诗篇章：每个角色的传说任务，都是一段相对独立的史诗。

这些任务通常围绕着角色最核心的冲突、最深刻的过往展开，是了解他们“为什么是现在这样”的最佳窗口。雷电将军的传说任务，让我们看到了一个被“永恒”束缚的将军，以及她内心深处对“失去”的恐惧；纳西妲的传说任务，则揭示了她作为智慧之神的悲伤与成长，以及她对“爱”的探索。

这些任务不仅是角色故事的延展，更是塑造他们立体形象的关键。世界任务与NPC的联动：不要小看那些在世界各地擦肩而过的NPC，他们口中的只言片语，有时会为某个角色的故事增添意想不到的色彩。例如，璃月港的成雨，他对于辛焱的“叛逆”颇有微词，这从侧面反映了辛焱在璃月传统文化背景下的独特之处。

这些来自不同视角的叙述，能让角色故事更加丰满，也为同人创作提供了更多元的切入点。

二、灵感“狩猎”：从游戏细节中提炼创作火花

同人创作的火花，往往就藏匿在那些不经意的细节之中。作为创作者，我们需要拥有一双善于发现的眼睛，去捕捉那些被官方有意或无意间留下的“空白”与“暗示”。

性格弧光的模糊地带：游戏剧情往往只能展现角色性格的某个侧面，或者是在特定情境下的反应。但人是复杂的，他们的性格会有起伏，会有矛盾。例如，看似冷酷的九条裟罗，在为雷电将军效忠的过程中，是否也有过一丝对“公平”的质疑？表面洒脱的万叶，在背井离乡的背后，是否也曾经历过难以想象的痛苦？这些“模糊地带”，便是我们想象力的游乐场。

未曾言说的羁绊：角色之间并非只有直接的互动。很多角色之间存在着微妙的联系，但并未在游戏中被详细描绘。例如，魈和许多降妖伏魔的仙人，他们之间有着怎样的过往？岩王帝君的“旧部”们，在漫长的岁月中，是否留下了不为人知的回忆？这些未曾言说的羁绊，是创作“友情”、“亲情”甚至“爱情”的绝佳土壤。

“如果…会怎样？”的无限可能：很多时候，一个简单的“如果”就能打开一片全新的创作天地。如果温迪没有被巴巴托斯取代，那蒙德会是什么样子？如果公子在执行任务时，遇到了与他兄妹关系相似的角色，会有怎样的化学反应？“平行宇宙”的设想，能让角色在完全不同的设定下，展现出截然不同的魅力。

从“元素”与“职业”中发散：角色的元素属性和所处职业，往往也蕴含着丰富的创作线索。火元素的角色，除了热情，是否也有“毁灭”的冲动？风元素的角色，除了自由，是否也有“飘忽不定”的烦恼？而一个普通的吟游诗人，在提瓦特这样一个充满魔法的世界里，又会拥有怎样的故事？这些基于设定的联想，能让你的创作更具深度和辨识度。

空穴来风，亦有来源：很多时候，玩家社区的讨论、粉丝的猜想，甚至一些看似无厘头的梗，都能成为创作的灵感源泉。有时候，一个被无数次提及的CP，一个被反复讨论的剧情漏洞，反而能激发出你独特的解读和视角。

三、提炼与升华：让角色故事为你所用

挖掘角色故事的目的，并非简单地复述，而是要从中提炼出打动人心的情感内核，升华为具有个人特色的创作。

抓住情感核心：每一个精彩的故事，背后都有一种强大的情感支撑。是孤独？是爱？是责任？是守护？是复仇？找到角色故事中最让你产生共鸣的情感点，并以此为出发点进行创作，你的作品才更有力量。重塑与再演绎：你可以保留角色原有的核心设定，但赋予他们新的经历，新的选择。

你可以让他们在不同的时间线、不同的地点相遇，发生意想不到的故事。你可以将他们从游戏中带到现实，用现代的视角去审视他们的困境。填充“空白”与“留白”：游戏提供的只是一个框架，而真正的血肉，需要我们自己去填充。角色的童年是怎样的？他们内心深处最恐惧的是什么？他们最渴望的愿望是什么？在那些被刻意“留白”的地方，尽情挥洒你的想象力。

*点燃创意之火：原神同人创作的无限可能与实用技巧*

在深入挖掘了《原神》角色故事的宝藏之后，我们便站在了同人创作的起跑线上。如何将这些灵感转化为生动的文字、炫目的画作、或是引人入胜的剧情？本部分将为你揭示同人创作的多种形式，并提供实用的技巧，助你在这片充满活力的创作海洋中，留下属于自己的独特印记。

一、创作形式百花齐放：从文字到视听的多元表达

《原神》的同人创作，绝非只有一种面貌。它像一条奔腾的河流，汇聚了无数创意，展现出令人惊叹的多元化。

同人小说(Fanfiction):这是最常见的同人创作形式。你可以创作延续游戏剧情的“游戏后日谈”，也可以构建一个完全不同的“平行宇宙”故事。无论是描绘角色之间细腻的情感羁绊，还是讲述一场宏大的冒险，文字都能带读者进入一个纯粹由想象构建的世界。

技巧提示：即使是同人小说，也要注重角色“人设”的还原度。如果创作“OOC”（OutofCharacter，角色性格脱离原设），最好提前在文案中说明，以免引起不适。可以尝试不同视角叙事，例如以NPC的视角去看待主角团的冒险，或是以反派的视角去解读他们的行为。

同人文案/梗概:有些创作者善于构思精彩的剧情，但可能不擅长长篇写作。可以将精彩的剧情梗概、人物关系图、或是故事大纲分享出来，激发更多人的创作热情。诗歌/散文:用优美的文字描绘提瓦特大陆的风景，或是抒发对某个角色的情感，也能成为动人的同人作品。

视觉的盛宴：

同人绘画(Fanart):这是《原神》同人创作中最具视觉冲击力的形式。你可以绘制角色的日常、同人图、Q版形象、或是根据某个场景或梗创作插画。技巧提示：临摹是学习的开始，但要努力加入自己的风格。研究角色服装的细节，尝试不同光影和色彩搭配，让你的画作更具表现力。

可以尝试将游戏中的名场面进行二次创作，例如将某个尴尬的瞬间画成搞笑漫画，或是将一个感人的场景描绘得更加催人泪下。漫画/条漫:将文字故事转化为视觉化的漫画形式，更具故事性和趣味性。尤其是短篇条漫，非常适合在社交媒体上传播。表情包/头像:创作一些有趣、可爱的角色表情包或头像，也能迅速在玩家社区中流行起来。

动态与声音的交响：

MMD/手书:利用3D模型或手绘动画，制作角色舞蹈、剧情短片等，极具观赏性。配音/翻唱:为角色配上自己的配音，或是翻唱游戏中的歌曲，用声音诠释你心中的角色。短视频:结合游戏素材，剪辑制作有剧情、有梗的短视频，是当下非常流行的创作形式。

二、实用技巧助你精进：从构思到发布的全面指导

无论你选择哪种创作形式，掌握一些实用的技巧，都能让你事半功倍。

深入的角色分析：

性格、动机、背景：再次强调，这是创作的基础。深入理解角色的性格特点、行为动机、以及他们背后的故事。这有助于你在创作时，让角色的言行举止更加贴合原设，也更能触动人心。人物弧光：思考你的角色在故事中会发生怎样的变化？是成长、蜕变，还是堕落？设计一条清晰的人物弧光，能让你的故事更加引人入胜。

隐藏的冲突：每个角色都可能存在内心的挣扎或未被满足的欲望。挖掘这些隐藏的冲突，能为你的故事增加深度和张力。

构建引人入胜的剧情：

“三幕式”结构：经典的“开端-发展-高潮-结局”结构，同样适用于同人创作。一个好的开端能迅速抓住读者的注意力，一个紧张的发展能让故事层层递进，而一个令人满意的高潮和结局，则能让你的作品成为经典。制造冲突与悬念：冲突是故事的灵魂。可以是角色之间的矛盾，可以是角色与外部环境的对抗，也可以是角色内心的挣扎。

适当的悬念设置，能让读者一直保持期待。“Show,Don'tTell”：用具体的行为、对话、场景来展现角色的情感和性格，而不是直接告诉读者“他很生气”、“她很善良”。这种“展示而非告知”的手法，能让你的作品更具画面感和感染力。

精雕细琢的语言与画面：

词汇的选择：无论是文字还是绘画，词汇（或色彩、线条）的选择都至关重要。精准、生动的词汇能让你的描绘更加立体。节奏的掌控：文字作品需要把握好叙事的节奏，时而舒缓，时而急促。绘画作品则可以通过构图、色彩、笔触来传达不同的情绪和氛围。细节的魅力：细节是打动人心的关键。

一个微小的表情，一个不经意的动作，一句含蓄的台词，都能让角色形象更加鲜活。

发挥你的“脑洞”：

CP创作：如果你喜欢某个CP，就大胆地去描绘他们之间的故事吧！从青梅竹马的暧昧，到生死相随的羁绊，CP创作充满了无限的可能性。AU(AlternateUniverse)设定：抛开游戏原有的背景设定，将角色置于一个全新的世界。例如，星际ABO、现代校园、吸血鬼猎人、或者蒸汽朋克等等，用你最熟悉的AU设定，去重新诠释《原神》的角色。

梗的二次创作：将玩家社区中流行的梗，与角色故事相结合，创作出有趣、有共鸣的作品。

发布与互动：

选择合适的平台：微博、Bilibili、LOFTER、AO3等都是《原神》同人创作者聚集的平台。选择最适合你作品形式和风格的平台。积极与读者/观众互动：回复评论、参与话题讨论，能让你更快地积累人气，也能从反馈中获得新的创作灵感。保持原创，尊重版权：即使是同人创作，也要尊重原作的版权，并注明作品的同人属性。

结语：

《原神》的同人创作，是一场充满乐趣与探索的旅程。它不仅是玩家对游戏热爱的一种表达，更是创作者释放想象力、实现自我价值的舞台。从深入挖掘角色故事的内心世界，到掌握实用的创作技巧，每一步都是在为你的创意之火添砖加瓦。愿每一位提瓦特大陆的叙事者，都能在这片广阔的天地中，找到属于自己的那片星辰大海，创作出更多令人惊艳的同人佳作！

图片来源：每经记者 崔永元 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄