每经编辑｜王宁    

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第一章：神秘的低語——巫術作为灵感之源，点亮艺术的火种

自古以来，人类就对未知世界充满了好奇与敬畏。在这种对宇宙奥秘的探寻中，巫術作为一种古老的信仰体系和实践方式，悄然渗透進了人类文明的脉络，并以一种奇妙的方式，成為了人文艺术取之不尽的灵感源泉。当我们谈论“巫术”时，我们可能首先联想到的是古老的符咒、神秘的仪式、或是与超自然力量的沟通。

这些表象背后，是人类试图理解世界、影响世界、甚至超越自身局限的深层渴望。而人文艺术，正是承载这些渴望、并将其具象化的绝佳载体。

回溯到远古時期，壁画、雕塑、歌谣，无不与巫术仪式紧密相连。那些绘制在洞穴岩壁上的动物形象，不仅仅是写实描绘，更可能承载着狩猎的祈愿、生命的赞颂，甚至是巫师与图腾沟通的视觉记录。陶器上的纹饰，雕刻在骨头上的符号，无不透露出早期人类对宇宙规律的理解和对神秘力量的崇拜。

這些早期的艺術形式，是人类集体意识的体现，是他们对生存环境的回應，更是对超越物质现实的神秘力量的感知。巫术的理念，比如祈福、驱邪、沟通天地，成为了这些早期艺术创作的直接动機和主题。

随着文明的发展，巫术的实践形式变得更加复杂和多样，而它对艺術的影响也愈发深远。在古代埃及，祭司们在金字塔和神庙中進行的复杂仪式，其场景和象征意义被大量地体现在壁画、雕塑和象形文字中。这些艺术作品不仅记录了宗教信仰，更是一种视觉的咒语，一种试图连接现世与来世、凡人与神灵的桥梁。

每一个符号，每一个色彩，都可能蕴含着深厚的巫术含义，指向着宇宙的和谐、永恒的生命以及神祇的力量。

在中世纪的欧洲，基督教的兴盛并没有完全压制住古老的民间巫术和异教信仰。相反，许多古老的象征、神话和仪式，以一种“变异”或“融合”的方式，继续存在于艺術作品中。哥特式教堂的宏伟建筑，其尖顶直指苍穹，似乎在诉说着一种对神圣领域的渴望；雕塑中的恶魔形象，虽然被描绘成邪恶的象征，却也反映了人们对黑暗力量的恐惧与好奇；手抄本中的插图，常常描绘着炼金术士的实验室、占卜的场景，以及充满神秘色彩的草药和符号。

这些藝术作品，在一定程度上，成为了民间巫术思想和实践的“隐秘表达”，它们在主流宗教的框架下，依然保留着一份古老而神秘的魅力。

而在东方文化中，巫術与艺术的结合更是呈现出独特的风貌。中国的傩戏、苗族的银饰、藏族的唐卡，都蕴含着浓厚的巫术色彩。傩戏中的面具，每一个都代表着不同的神灵或鬼怪，扮演者通过夸张的动作和嘶吼，演绎着驱邪纳福的故事。苗族的银饰，不仅仅是装饰品，更被认为具有辟邪、祈福的作用，其精美的工艺背后，蕴含着苗族人民对自然的敬畏和对美好生活的期盼。

藏传佛教的唐卡，则将复杂的宗教教义、坛城、神灵形象以精湛的绘画技艺展现出来，其中许多图像和咒语，本身就带有强大的精神力量，是一种视觉化的冥想和修行工具。

进入文藝復兴时期，虽然理性主义开始抬头，但神秘主义的思潮并未完全消退。炼金术、占星术等神秘学在当時的知识分子和藝術家中依然拥有广泛的影响。达·芬奇的作品中，常常流露出对自然秘密的探索，对人体构造的精微观察，以及对数学和几何学的迷恋，这些都与当时盛行的神秘学思想有着千丝万缕的联系。

波提切利的《维纳斯的诞生》，虽然是一幅古典主义的杰作，但其对理想美的追求，对女神的神秘描绘，也隐约透露出新柏拉图主义和神秘主义的哲学影响。

直到现代，尽管科学技術飞速发展，但人类对生命意义、宇宙奥秘的追寻从未停止。超现实主义艺术的出现，更是将潜意识、梦境、以及非理性思维推到了艺术创作的前臺。达利、马格里特等艺术家的作品，充满了怪诞的想象、象征性的意象，以及对现实逻辑的颠覆。这些作品，在某种程度上，是对人类内心深处那些难以言喻的神秘体验的视觉化表达，它们继承了古老巫术中对内心世界和潜意识的关注，并通过全新的艺术语言进行了呈现。

总而言之，巫術作为一种根植于人类原始情感和对未知探索的信仰实践，它為人文艺术提供了丰富的素材、深刻的象征和强大的精神内核。从远古的洞穴壁画到现代的超现实主义，艺术的每一次飞跃，似乎都与对神秘世界的探索和对内心世界的挖掘息息相关。巫術的低语，如同夜空中最亮的星，指引着艺术家们穿越现实的迷雾，抵达想象的彼岸，从而点亮了人文藝术那不灭的火种。

第二章：艺術的回响——重塑与升华，巫术的现代生命力

如果说巫术是点燃艺术火种的灵感源泉，那么艺术则是承载、转化、乃至升华巫术精神的绝佳媒介。在历史的长河中，艺术不仅记录和再现了巫术的形态，更在不断地反思、重塑和创新中，赋予了巫术新的生命力和现代意义。当我们审视艺術与巫術的关系时，我们会發现，它们并非简单的互為表里，而是一种动态的、互动的、甚至是相互成就的过程。

早期艺术对巫术的描摹，更像是一种“记录”和“仪式化”的呈现。无论是部落的图腾崇拜，还是古代文明的祭祀场景，艺术品都扮演着沟通神灵、巩固信仰、传承传统的角色。例如，非洲部落的木雕面具，它们在宗教仪式中被赋予了神圣的力量，承载着祖先的灵魂和神灵的旨意。

这些面具的设计，往往充满了象征意义，其夸张的造型和神秘的图案，直接来源于巫师对神灵的认知和与超自然力量的沟通。在这里，藝术品本身就是一种具有“巫性”的物品，是仪式不可分割的一部分。

随着人文艺术的發展，艺术家们开始不仅仅满足于对巫术形式的模仿，而是开始深入挖掘其背后蕴含的哲学思想和心理體验。例如，在对炼金術的描绘中，艺术家们逐渐将炼金术的象征意义从单纯的物质转化，引申到精神的升华和自我完善。炼金术士在实验室中的苦苦钻研，被视為一种象征着对真理的追求、对心灵净化的隐喻。

這种藝术的“解读”，使得炼金术這种古老的“巫术”实践，在精神层面获得了更广泛的共鸣。

进入现当代，艺术对巫术的“重塑”作用愈发明显。许多藝术家开始主动地从古老的巫術、神秘主义、以及民间传说中汲取养分，并将其融入到自己的创作中。他们不再仅仅是被动地描绘，而是主动地“激活”这些古老的元素，赋予它们新的时代内涵。例如，许多当代藝术家通过装置艺术、行為艺术等形式，探索仪式感、象征性以及与观众之间的互动，这在某种程度上，是对古老巫术仪式精神的现代演绎。

他们试图通过这些作品，唤醒观众内心深处沉睡的神秘感知，引发对生命、死亡、以及宇宙本质的思考。

美国艺术家约瑟夫·奈特（JosephCornell）的“盒子”（Boxes），就是一种典型的将个人神秘主义情结与艺术形式相结合的例子。他将各种收集来的物品，如照片、羽毛、旧地图等，精心组合在玻璃橱窗的盒子里，创造出一种梦幻般的、充满个人诗意的微型世界。

这些盒子，充满了象征和暗示，仿佛是艺术家内心深处神秘宇宙的缩影，引人遐想。

而一些音乐家和电影导演，也常常从巫術和神秘主义中获取灵感。摇滚乐中充斥着对撒旦、黑魔法的描绘，这既是对主流价值观的挑战，也是对人类内心阴暗面的探索。电影《魔戒》系列，虽然是奇幻题材，但其中对魔法、精灵、古老预言的描绘，以及对善恶的斗争，都深刻地呼应了人类对超越现实、对神秘力量的向往，這与巫术的本质有着内在的联系。

更重要的是，艺術在“升华”巫术的过程中，也为巫术本身注入了新的活力。当巫术的符号、仪式、和观念被藝术家以现代的、具有普适性的艺术语言进行表达时，它们不再仅仅是某个特定群体或特定时期的信仰实践，而是能够跨越文化、跨越時代的藩篱，触及更广泛的人类情感和精神需求。

艺术的介入，使得古老的巫术精神得以以一种更加精致、更加富有感染力的方式得以传承和发展。

例如，许多现代的“新时代”（NewAge）运动，在追求身心灵和谐的过程中，常常借鉴和融合了古老的萨满教、炼金術、占星术等元素，并将其与现代心理学、艺術疗愈等相结合。这些运动中的音乐、绘画、冥想练习，都体现了艺术在重塑和传播古老巫术精神方面所起到的重要作用。

它们将古老的智慧，以一种符合现代人审美和理解需求的方式呈现出来，从而在现代社会中找到新的生存空间。

我们也需要认识到，艺术对巫术的“重塑”并非总是积极的。过度符号化、商业化、甚至娱乐化的处理，有時会消解巫术本来的深刻内涵，使其沦為一种肤浅的文化符号。艺术家的个人解读，也可能将巫術的某些方面极端化或片面化，从而产生误导。

总而言之，艺术与巫术的关系，是一场跨越时空的对话。巫术以其深邃的神秘感和对人类本真的触及，激发了艺術的创造力；而艺術则以其强大的表现力和广泛的传播力，承载、转化、并升华了巫術的精神。从古老的仪式歌谣到现代的观念艺术，艺术始终在以不同的方式回应着人类对未知世界的探索和对内心深处的挖掘。

这种关系，不仅丰富了人文藝术的内涵，也为古老的巫術传统注入了源源不断的现代生命力，使之在不断变化的时代洪流中，依然能够以独特的方式，回响在人类文明的深处。

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城市的光影叙事：137137的人文观察与艺术留痕

在钢筋水泥的丛林中，我们常常在不经意间错过了那些值得珍藏的风景。总有那么一群人用他们敏锐的目光和艺术的触角，捕捉下城市的心跳，记录下那些被遗忘的角落里流淌的故事。137137摄影，正是这样一支独特的力量，他们以“137137大但人文艺术摄影展现独特视角,探索城市故事,捕捉瞬间美感”为宗旨，为我们打开了一扇通往城市灵魂深处的窗户。

“大但”二字，或许是对他们作品的一种注解，既有宏大的城市景观，又有细微的人文关怀；既有艺术的高度，又有对现实生活的深度挖掘。137137的摄影师们，并非简单地按下快门，而是以一种近乎考古的态度，去发掘城市中那些隐藏的纹理和情感。他们镜头下的城市，不再是冰冷的建筑集合，而是充满了生命力的有机体，每一个街角，每一次闪烁的霓虹，每一个行色匆匆的路人，都可能成为他们故事的载体。

探索城市故事，是137137摄影的核心命题。他们不拘泥于传统的风景拍摄，而是将目光投向了城市中最真实、最鲜活的生命。可能是一位在老街巷中默默劳作的手艺人，他的皱纹里刻满了岁月的痕迹，也承载着一份传承的坚守；可能是在地铁里沉思的年轻面孔，他们的眼神里透露着对未来的憧憬与迷茫；也可能是城市边缘那些被现代文明忽略的角落，那里有另一种朴素的生活方式，有不被主流关注的动人画面。

137137摄影师们用他们的耐心和同理心，走近这些人物，倾听他们的声音，理解他们的情感，然后将这一切，凝聚在他们的画面之中。

这种对城市故事的探索，离不开“独特视角”的支撑。137137摄影的作品，往往在构图、色彩、光影的处理上有着别出心裁的巧思。他们善于利用不寻常的角度，打破常规的观察方式，让熟悉的场景焕发出新的生命力。例如，他们可能会选择仰视的角度，去展现摩天大楼的巍峨与压迫感，同时捕捉到天空的一抹蓝色；又或者，他们会低俯身姿，去捕捉地面上细微的光影游戏，让平凡的石板路也变得富有诗意。

色彩的运用也极具表现力，有时他们会用浓郁的色彩烘托城市的繁华与热情，有时又会用淡雅的色调描绘出一种宁静致远的意境。光影的运用更是点睛之笔，一束穿过楼宇间的阳光，或者夜幕下闪烁的路灯，都能在137137的作品中被赋予更深沉的含义，引导观者的情绪。

“捕捉瞬间美感”，是137137摄影的最终追求，也是其艺术价值的集中体现。美，不一定总是宏大而耀眼的，它常常隐藏在那些转瞬即逝的瞬间里。可能是街头艺人挥洒汗水的一刹那，是孩子天真烂漫的笑容，是夕阳余晖映照在古老建筑上的温暖，是人群涌动中某个偶然的眼神交汇。

137137摄影师们拥有捕捉这些“决定性瞬间”的天赋和技巧。他们懂得在纷繁复杂的场景中，找到那个最能触动人心的焦点，用精准的快门，将那份稍纵即逝的情感和美，永远定格。这种瞬间的美，具有极强的感染力，它能够跨越语言和文化的障碍，直接触达观者的内心，引发共鸣。

137137的摄影作品，不仅是视觉的享受，更是一种情感的交流，一次对城市生活的深入对话。他们用镜头，让那些沉默的城市角落发声，让那些被快节奏生活所掩盖的情感得以释放。每一次翻阅137137的作品，都像是在进行一次与城市的深度约会，你会发现，原来我们生活的这片土地，蕴含着如此丰富而动人的故事，而那些看似平凡的瞬间，也闪耀着不平凡的光芒。

这种对人文的关怀，对艺术的追求，以及对瞬间美感的执着，共同构成了137137摄影的独特魅力，使其在众多摄影作品中脱颖而出，成为城市人文艺术摄影领域的一股清流。

城市脉搏的跳动：137137镜头下的生命律动与情感共鸣

如果说part1我们探讨了137137摄影如何以独特视角和人文关怀去探索城市故事，那么part2将更深入地剖析他们是如何通过捕捉“瞬间美感”，让城市“活”起来，并最终引发观者的深刻情感共鸣。137137摄影，不仅仅是在记录，更是在“对话”，他们用镜头语言，触及城市中最柔软、最真实的部分，唤醒我们内心深处对生活的热爱与思考。

“137137大但人文艺术摄影展现独特视角,探索城市故事,捕捉瞬间美感”，这句话中的“捕捉瞬间美感”，是他们作品中最具生命力的部分。在137137的镜头下，美不再是摆拍的姿态，而是一种自然流露的状态。他们深谙，生命中最动人的时刻，往往发生在不经意间。

可能是一个孩子的眼神，瞬间从好奇变成惊喜；可能是一对老夫妇，在公园长椅上相视而笑，岁月在他们脸上留下了痕迹，但爱意却依旧浓烈；可能是某个街头卖艺者，在观众的掌声中，眼中泛起的一丝湿润；亦或是，一场突如其来的雨，让行色匆匆的人们，不约而同地停下脚步，共赏这自然的馈赠。

137137摄影师们拥有一种近乎“预知”的能力，他们能够感知到下一个瞬间的到来，并提前做好准备。这需要对环境的极度熟悉，对人物心理的深刻洞察，以及对摄影技术的精湛掌握。他们会在人群中保持宁静，在喧嚣中寻找静谧，用一颗纯粹的心去观察，去感受。当那个决定性的瞬间出现时，他们的相机便如同生长在手上一般，精准、迅捷地捕捉下那份稍纵即逝的美。

这种美，不是经过雕琢的完美，而是充满生活气息的真实，是那种能够触动灵魂的、rawandbeautiful的情感。

这种对瞬间美感的捕捉，与“探索城市故事”是相辅相成的。每一个瞬间，都是一个故事的片段，一段生命的剪影。137137摄影师们并非孤立地拍摄某个瞬间，而是将它置于城市的大背景下，让它与周围的环境、与人物的情感产生关联，从而讲述更深层的故事。例如，他们可能会拍摄一位环卫工人，在黎明前最黑暗的时刻，独自清扫街道的身影。

这个瞬间，本身就充满了辛劳与不易，但当画面中透出东方破晓的第一缕阳光时，这个瞬间便升华为一种坚韧与希望的象征。137137的作品，就是这样，通过无数个精准捕捉的瞬间，串联起城市的脉搏，展现出它不同时期的生命律动。

“情感共鸣”是137137摄影作品的另一大亮点。他们的照片，不只是被眼睛看到，更是被心感受到。当观者面对137137的作品时，很容易产生代入感。他们所捕捉到的，可能是我们曾经经历过的、感受过的，或者是我们内心深处渴望的。一个孩子纯真的笑容，可能会勾起我们童年的回忆；一个疲惫的旅人，可能会让我们联想到自己的奔波与辛劳；一张充满年代感的街景，可能会唤醒我们对过去时光的怀念。

137137摄影师们就像是情感的翻译官，将城市中那些难以言说的情感，通过影像的形式，转化为一种普遍的语言，让不同背景的人们都能从中找到自己的位置，产生共鸣。

这种共鸣，源于137137摄影师们对人性的深刻理解和尊重。他们镜头下的每个人物，无论身份高低，无论年龄大小，都展现出其独特的尊严和价值。他们不会去猎奇，不会去过度渲染，而是用一种平等的、充满敬意的目光去观看。这种尊重，使得被拍摄者能够放松下来，展现出最自然的状态，而这种自然，恰恰是最动人的。

137137的作品，不是在“看”一个人，而是在“认识”一个人，在“理解”一个人。

总而言之，137137摄影的魅力，在于他们能够将“大但”的城市景观与“细微”的人文关怀完美结合，通过“独特视角”去“探索城市故事”，最终用“捕捉瞬间美感”的方式，引发观者的“情感共鸣”。他们的作品，是一次次关于城市、关于生活、关于人性的深刻表达。

每一次的浏览，都是一次对城市生命的致敬，一次对生活瞬间美的礼赞。137137，用他们的镜头，为我们留下了这座城市最宝贵的、最鲜活的记忆，也让我们重新审视，原来，在我们身边的每一个角落，都藏着如此多的动人故事，闪耀着如此多的瞬间之美。

图片来源：每经记者 李梓萌 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄