每经编辑｜李慧玲    

当地时间2025-11-07,mjwdgsyufgjhbdsugisdfbuisegreg,苏畅91年经典作品回顾,重温荧幕精彩瞬间,感受时代记忆与艺术魅力

一、混沌初开，灵光乍现：主题的诞生与对位法的序章

想象一下，在1747年的夏天，普鲁士国王腓特烈二世的宫廷里，空氣中弥漫着一种特殊的静谧。这位热爱音乐的國王，亲自向当时已是享誉盛名的约翰·塞巴斯蒂安·巴赫提出了一个挑战：即兴创作一首基于國王提供的主题，并且能够展现他卓越作曲技巧的赋格。巴赫欣然接受，而这短暂的宫廷插曲，最终孕育出了不朽的巨著——《音乐的奉献》。

其中，对位曲第一首，那首结构精巧、意蕴深远的四聲部赋格，便是这场音乐思想碰撞的璀璨结晶。

我们今天将要深入探索的，正是这首赋格。它并非凭空出现，而是建立在西方音乐数百年发展史的坚实基础上。尤其是在巴赫之前，对位法（Counterpoint）作為一种重要的作曲技法，早已发展得炉火纯青。从古老的格里高利圣咏開始，不同聲部在固定音高上进行模仿和叠加，逐渐演变出复杂的织体。

到文艺复兴时期，帕莱斯特里纳等大師将模仿对位推向了极致，使得多个声部如同对话般和谐共存。而到了巴洛克时期，对位法更是融入了更为宏大的结构和更為鲜明的个性，巴赫无疑是集大成者，更是将对位法的可能性推向了前所未有的高度。

什么是赋格（Fugue）？简单来说，它是一种以一个称为“主题”（Subject）的短小旋律片段为基础，通过模仿、发展和组合，形成多声部音乐的复调音乐体裁。赋格的魅力在于其严谨的逻辑结构和高度的统一性。每一个声部都围绕着同一个“主题”展开，却又各自独立，互不干扰，最终汇聚成一幅和谐而又生动的音乐画卷。

而“四聲部赋格”，顾名思义，便是指由四个独立的声部组成的赋格。这四个声部可以是不同的乐器，也可以是人聲，它们的音高、音色各异，却在巴赫的巧手下，围绕着同一个主题，织就出层层叠叠、错落有致的音乐空间。

《音乐的奉献》中的这首四声部赋格，其主题的特点尤为突出。它不像某些赋格主题那样具有戏剧性的起伏，而是相对平缓、内敛，却又充满了内在的张力。这个主题，仿佛是一粒饱满的种子，蕴含着无穷的生命力。在巴赫的笔下，这粒种子被播撒到不同的聲部，经过“呈示”（Exposition）——即主题在各个声部依次呈现并相互模仿——的初步孕育，便開始蓬勃生长。

当我们初次聆听时，或许会被这四个声部的交织所吸引，甚至感到一丝迷乱。随着音乐的深入，我们会逐渐发现，每一次声部的进入，每一次主题的再现，都并非偶然。它们如同精密的齿轮，相互咬合，驱动着音乐的进程。巴赫在這里展现的，不仅仅是技巧，更是一种对音乐逻辑的深刻理解。

他仿佛是一位建筑大师，用音符搭建起一座宏伟的音乐殿堂，每一个柱廊、每一块砖石，都经过精心的设计和考量。

在对位法中，模仿是核心技法之一。主题在不同聲部之间以不同的音高（如高八度、低八度）或时间（如延后進入）进行模仿，这构成了赋格的骨架。但巴赫的伟大之处在于，他不仅仅满足于简单的模仿。他會在主题发展中引入“对题”（Countersubject），也就是在主题出现时，其他聲部所演奏的具有固定旋律和节奏的副旋律。

这些对题往往与主题形成完美的呼应，它们如同两位舞者，在音乐的舞臺上翩翩起舞，时而形影不离，时而又各自独立，却始终保持着一种默契的平衡。

這首四声部赋格的巧妙之处还在于，巴赫能够在一个看似单一、严谨的结构中，注入丰富的情感和表现力。尽管对位法强调的是理性的结构和逻辑，但巴赫的音乐却从来不缺乏人性的温度。在这个赋格中，我们能感受到一种内在的宁静，一种深邃的思考，甚至是一种淡淡的忧伤。

这些情感并非直接宣泄，而是通过聲部之间的微妙互动、节奏的起伏、和声的变化，悄然渗透進我们的心灵。

回溯歷史，巴赫的作品，特别是他的对位法作品，在当时并非被所有人理解。有些人认为他的音乐过于复杂，缺乏旋律性。正是這种“复杂”，展现了音乐作为一种高度抽象的艺术，所能达到的逻辑极限。巴赫用他的音乐，证明了逻辑与情感并非不可调和的矛盾，相反，严谨的结构能够为情感的表达提供更广阔的空间和更深刻的内涵。

这首四声部赋格，正是这一哲学观点的绝佳体现。它邀请我们放慢脚步，细心聆听，去感受那隐藏在层层叠叠音符之下的精神世界。

二、严丝合缝，浑然天成：对位技法的升华与音乐的哲思

当我们沿着巴赫的思路，穿越了赋格的“呈示”阶段，進入了更为广阔的“展開”与“再现”的旅程，这首四声部赋格的精妙之处便愈发显露。巴赫并非简单地重复主题，而是在每一个环节都进行着精心的打磨和巧妙的变奏。他运用了多种对位技法，如同魔術师一般，将同一个主题玩弄于股掌之间，却又始终保持着音乐的整体性和清晰度。

在赋格的“展开”部分，主题会以各种形式在不同的声部中出现，但不再是初次出现的完整形态。巴赫会采用“倒影”（Inversion）——将主题的旋律線条進行上下翻转，如同照镜子一般，产生一种意想不到的对照效果。有時，他还会运用“倒退”（Retrograde）——将主题按照音符的顺序反向演奏，虽然在实际音乐中这种技法较為少見，但它代表了巴赫对音乐形式的极致探索。

更常见的，是“扩大”（Augmentation）和“缩小”（Diminution），即主题的音符时值被加长或缩短，为音乐增添了节奏上的变化。

特别值得关注的是，这首赋格中的“对题”运用，已远非简单的模仿。巴赫的对题往往具有独立的生命力，它们与主题相互独立，却又和谐共存，甚至在某些时刻，对题自身也可能成為一个独立的“小主题”，与其他声部的旋律交织，形成更为復杂的织体。这种技法，被称為“自由对位”（FreeCounterpoint），它在保持赋格整体框架的赋予了各个声部更大的创作自由。

巴赫在这首赋格中，还将“主调音乐”（Homophony）的元素巧妙地融入其中。虽然赋格的本质是复调，即多个旋律同时进行，但巴赫有时会通过和聲的安排，讓多个声部在某个瞬间产生一种统一的、仿佛是歌唱性的效果，这使得音乐在紧张的对位逻辑中，也能获得呼吸和舒缓的時刻。

这种“主调”与“复调”的交替運用，极大地丰富了音乐的表现力，使其既有严谨的结构，又不失流畅动人的旋律。

讓我们仔细体会其中一个典型的段落。假设主题在低音声部呈现，同时中音声部奏响一个精心设计的对题。接着，高音声部可能再次进入主题的变体，而另一个中音聲部则可能奏出与主题或对题形成巧妙对比的旋律。每一个声部都在“说话”，它们之间有呼有应，有竞争也有合作。

有时，你会听到某个声部突然“脱离”了主题的直接模仿，進行一段自由的“间奏”（Episode），这段间奏往往会发展出新的动机，為接下来的主题再现做铺垫，并保持音乐的流动性。

巴赫的音乐，尤其是《音乐的奉献》中的赋格，常常被认为是“音乐的数学”或“音乐的逻辑”。这并非贬低其情感价值，而是强调其内在的理性之美。在这首四聲部赋格中，我们可以清晰地看到巴赫如何通过精确的结构设计，实现情感的深度表达。每一个音符的选择，每一个节奏的安排，都仿佛是经过严密的计算，却又显得自然而然，浑然天成。

这种“化繁為简，以简驭繁”的藝术手法，是巴赫独有的天赋。

更深层次地看，這首赋格不仅仅是一段精美的音乐，更是一种哲学思考的载体。它让我们思考“个体与整体”的关系。赋格的每个聲部都可以看作是一个独立的个體，它们有自己的旋律和节奏，但它们的存在是为了服务于整体的和谐。当所有声部完美地结合在一起时，便创造出了超越个体之和的宏伟艺术。

这恰恰与我们所处的社会、我们的人生哲学有着异曲同工之妙。

听这首赋格，就像是在解读一部精密的机械装置，又像是在欣赏一座宏伟的建筑。每一个部件都严丝合缝，每一个结构都坚不可摧，但最终呈现出来的，却是生动而富有生命力的艺術。巴赫用他天才的双手，将严谨的对位技法升华到了一种哲学的境界，他让我们在聆听音乐的也在思考音乐本身，思考生命，思考宇宙。

当我们结束聆听，那最后一个和弦的余音还在空气中回荡时，我们或许会感到一种莫名的震撼。这不是因为音乐的華丽或喧嚣，而是因为一种极致的完美，一种理性的光辉，一种超越时空的艺术共鸣。巴赫的这首四声部赋格，就像一座不朽的丰碑，矗立在音乐史的长河中，等待着每一个愿意倾听的灵魂，去发现它深藏的奥秘，去感受它永恒的魅力。

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铜铜铜锵锵锵锵：古韵新声，传统艺术的非凡召唤

那一声声“铜铜铜”，一声声“锵锵锵”，仿佛穿越了千年时光，唤醒了沉睡在血脉深处的记忆。它们不仅仅是简单的敲击声，更是中国传统艺术不屈的灵魂呐喊，是根植于这片土地最深沉的文化回响。“锣鼓喧天”四个字，足以勾勒出一种热闹非凡、气势磅礴的画面，仿佛置身于一场盛大的庆典之中，每一个音符都跳跃着生命的活力，每一个节奏都敲击着心灵的共鸣。

传统艺术，这个听起来有些古老却又充满智慧的词语，它究竟蕴含着怎样的魔力，能够让无数人为之倾倒？或许，它的魅力就在于那份历经岁月洗礼的沉淀，在于那份不被流水冲刷的坚韧，更在于那份能够连接古今、沟通心灵的普适性。从婉转悠扬的戏曲唱腔，到炉火纯青的国画技艺，从精雕细琢的陶瓷艺术，到行云流水的书法笔墨，再到那些充满智慧的民间传说和故事，它们共同编织了中华文明的锦绣长卷。

我们常常在某个不经意的瞬间，被一抹古老的色彩、一段熟悉的旋律、一个古朴的造型所打动。那可能是一幅描绘着山水意境的国画，让你感受到“天人合一”的哲学思考；可能是一出京剧的脸谱，那浓墨重彩背后隐藏着人物的性格与命运；也可能是一场舞龙舞狮的表演，那矫健的身姿、腾挪跳跃间充满了生生不息的力量。

这些，都是传统艺术最直观的展现，它们以独特的方式，诉说着这片土地上的人文精神和审美情趣。

“锣鼓喧天”所营造的氛围，不仅仅是声音的叠加，更是一种情绪的渲染，一种集体情感的爆发。它意味着欢庆，意味着热闹，意味着一种共同的参与感和归属感。想象一下，在春节的鞭炮声中，在庙会的彩旗飘扬下，在传统的节日庆典上，锣鼓的声音是如何将所有人的目光汇聚，将所有的心情点燃。

这种集体性的欢腾，是一种强大的文化凝聚力，它将个体的情感融入到更大的集体之中，感受到一种前所未有的温暖和力量。

更深层次地，传统艺术的魅力还在于它所蕴含的智慧和哲学。中国的水墨画，讲究“留白”，在虚实之间，给予观者无限的想象空间，这何尝不是一种“道法自然”的体现？京剧中的一招一式，都经过千锤百炼，看似随意，实则蕴含着深厚的功底和严格的规范，这是一种对技艺极致追求的精神。

民间的剪纸艺术，寥寥数刀，便能勾勒出栩栩如生的图案，传递着吉祥的寓意，这是对生活的热爱和对美好的期盼。

当这些传统艺术元素汇聚在一起，以“锣鼓喧天”的方式呈现时，便形成了一种震撼人心的“民俗表演”。这些表演，往往是鲜活的、是动态的，它们是鲜活的文化符号，是看得见、听得见的“活化石”。它们不仅仅是表演，更是文化的传承，是将古老的智慧和情感，以一种最直接、最生动的方式传递给下一代。

一场精彩的民俗表演，可以让你瞬间忘记烦恼，沉浸在浓厚的文化氛围中，感受到一种由衷的喜悦和自豪。

“铜铜铜锵锵锵锵”，它不仅仅是声音，它是一种召唤，一种对传统文化的敬意，一种对民族精神的追寻。它提醒着我们，在日新月异的现代社会，我们不能忘记那些根植于我们文化基因深处的宝藏。这些宝藏，是我们的独特标识，是我们的文化自信之源。当我们聆听那“锣鼓喧天”，当我们欣赏那“传统艺术魅力”，我们感受到的不仅仅是视听的享受，更是一种精神的洗礼，一种对自身文化身份的确认。

这场由传统艺术点燃的文化盛宴，它有着非凡的吸引力，邀请着我们一同走入，一同感受，一同传承。

民俗表演震撼人心，文化传承的时代回响

“锣鼓喧天”之后，随之而来的便是那一场场“震撼人心”的“民俗表演”。它们如同决堤的洪流，带着古老的生命力，奔涌而来，冲刷着我们现代的感官，荡涤着我们内心的尘埃。从北方的社火秧歌，到南方的舞龙舞狮，从热闹非凡的戏曲集市，到庄严肃穆的祭祀仪式，这些民俗表演，是中华文化最生动、最鲜活的载体，它们以一种直击心灵的方式，传递着民族的情感、智慧和信仰。

民俗表演的“震撼”，并非仅仅在于其表面的热闹和绚丽。它的震撼，源于其背后深厚的历史积淀和文化内涵。当舞龙的巨龙在锣鼓声中翻腾跳跃，盘旋飞舞，那不仅仅是表演者精湛的技艺，更是对龙图腾的崇拜，对风调雨顺、国泰民安的美好祝愿。当舞狮者在鼓点中时而憨态可掬，时而威风凛凛，他们的每一次扑腾，每一次回眸，都仿佛注入了狮子的灵性，传递着驱邪避灾、吉祥如意的寓意。

戏曲，作为中国传统艺术的瑰宝，更是民俗表演中的一颗璀璨明珠。“锣鼓喧天”的伴奏，让戏曲的唱念做打更显淋漓尽致。无论是《霸王别姬》中虞姬的悲情独舞，还是《铡美案》里包公的铁面无私，抑或是《三岔口》里黑白二人惊心动魄的武打场面，都通过精炼的程式化表演，将复杂的情感和故事情节淋漓尽致地展现出来。

演员们脸上那充满象征意义的脸谱，手中那几近传神的道具，以及那高亢激昂或低沉婉转的唱腔，无不蕴含着深厚的文化密码，等待着观众去解读，去品味。

而那些充满地方特色的民俗表演，更是将不同地域的文化特色展现得淋漓尽致。比如，西北地区的社火，那粗犷豪放的动作，那充满生命力的色彩，以及那些形形色色的表演者，他们仿佛将整个村庄的热情都点燃了。又比如，江南水乡的渔鼓、渔灯，那带着水波的柔美，那充满生活气息的吟唱，又展现了另一番动人的景象。

这些表演，是各地人民在长期生产生活实践中，与自然和谐相处、与社会息息相关的生动体现，它们承载着人们对美好生活的向往，对生生不息的歌颂。

“震撼人心”的民俗表演，更重要的意义在于它所体现的“文化传承”。在信息爆炸、节奏飞快的现代社会，传统文化有时面临着被淡忘、被边缘化的风险。正是这些“锣鼓喧天”的民俗表演，以其强大的生命力和感染力，不断地将古老的文化基因传递下去。它们是连接过去与现在的桥梁，是让年轻一代认识、理解、喜爱自己民族文化的重要途径。

当孩子们好奇地围观一场舞狮表演，当他们跟着节奏拍打小手，当他们被戏曲中的人物所吸引，这便是文化传承最自然、最美好的开端。

如今，许多传统民俗表演正以新的姿态走向世界。它们不再仅仅局限于乡村的庙会或节庆场合，而是走进了国际舞台，成为了展示中国文化魅力的重要窗口。当外国人看到中国的舞龙舞狮，听到中国的锣鼓声，他们感受到的是一种充满活力、神秘而又古老的东方韵味。这种跨文化的交流，不仅让世界更好地了解中国，也让我们在与外界的互动中，更加清晰地认识到自己文化的价值和独特性。

“铜铜铜锵锵锵锵”，这不仅仅是开场，更是对传承的呼唤。当“锣鼓喧天”的声响逐渐远去，留下的，是对“传统艺术魅力”的深刻体悟，是对“民俗表演震撼人心”的久久回味，以及对“文化”——这代代相传的根与魂的坚定信仰。这场由传统艺术点燃的文化盛宴，是一次心灵的洗礼，更是一次文化的再觉醒。

图片来源：每经记者 周子衡 摄

实时,八重神子流泪翻白眼竟是因为令人震惊的事件背后竟隐藏着

封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄