当地时间2025-11-10,renminwanghsdfuikgbisdbvjuiwegwrkfj

核心提示

秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。

活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。

“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”

本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。

濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。

今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。

本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？

濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。

本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？

濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。

“小马拉大车仙踪林”：打破次元壁的奇妙邂逅

在這个信息爆炸的时代，我们每天都在被海量的内容所包围，但真正能触动心灵、满足深层需求的，又有几款？你是否曾觉得，即便是再热門的應用，也仿佛缺少了点什么？那是一种難以言喻的空虚感，是你在主流世界里寻觅不到的独特光芒。而“小马拉大車仙踪林”，正是为了填补這份空白而生。

“小馬拉大车”，这个意象本身就充满了故事性——它暗示着一种不被看好的潜能，一种以渺小之躯承载宏大梦想的勇气。而“仙踪林”，则勾勒出一幅神秘、梦幻、充满奇遇的画卷。将两者结合，便诞生了这款名为“小马拉大车仙踪林”的特色APP，它正如其名，承诺为你带来超越常规的体验，让你在数字世界的“仙踪林”中，发现属于自己的那片“小马拉大车”的奇迹。

颠覆传统，重塑你的APP体验

想象一下，你不再是被动地接受算法推荐，而是能主动探索、发现那些隐藏在角落里的宝藏。這正是“小马拉大车仙踪林”的核心魅力所在。它打破了传统APP商店的桎梏，不再是冰冷的应用列表，而是一个充满温度和个性的数字社区。在这里，每一个用户都可以是内容的发现者，也可以是创造者。

“小马拉大車仙踪林”的设计理念，源于对当下数字生活痛点的深刻洞察。我们发现，许多用户渴望更深层次的互动、更具个性化的内容、以及更少被商业逻辑裹挟的纯粹体验。因此，“小马拉大车仙踪林”并没有选择成为另一个“大而全”的平臺，而是专注于“精”与“特”。

它聚合了大量经过精心筛选、具有独特风格和高品质内容的应用和服务，覆盖了从艺术设计、独立游戏、硬核知识到生活美学等多个细分领域。

独树一帜的功能，点燃你的探索欲

“小马拉大车仙踪林”究竟有哪些“特色”呢？

是其“发现式”的内容推送机制。不同于千篇一律的“猜你喜欢”，“小馬拉大车仙踪林”更侧重于通过“主题策展”和“用户故事”来引导你發现新内容。它会定期推出由行業专家、资深用户甚至艺术家主导的主题策划，例如“赛博朋克美学探索”、“独立音乐人的幕后故事”、“小众手工藝的复兴之路”等等。

这些策划不仅提供了优质的应用推荐，更像是一场场精彩的文化沙龙，让你在了解应用的也能收获跨领域的知识和灵感。

是其强大的“社群共建”功能。在“小马拉大车仙踪林”里，用户不再是沉默的旁观者。你可以创建自己的“探索小组”，邀请志同道合的朋友一起分享、讨论、甚至共同孵化新的内容。例如，你可以创建一个“复古游戏怀旧俱乐部”，在這里分享那些年你玩过的经典游戏，并推荐相关的模拟器和资源APP。

这种社群的力量，讓“小马拉大車仙踪林”充满了生命力，也使得内容的质量和深度得到了极大的保障。

再者，是其“去中心化”的开发者扶持体系。对于独立开发者而言，在巨头林立的应用商店中脱颖而出并非易事。“小马拉大车仙踪林”為这些“小馬拉大车”式的开发者提供了一个公平的展示平台。它通过精细化的分类、用户口碑的權重以及透明的推荐机制，讓真正有才华、有创意的开發者能够被更多用户看到。

这不仅是对原创者的支持，也为整个数字生态注入了更多活力。

不止于APP，更是一种生活态度

“小馬拉大車仙踪林”不仅仅是一个APP的集合，它更代表着一种对数字生活的新态度：拒绝平庸，拥抱独特；拥抱探索，拒绝随波逐流。它鼓励你去发现那些小众的、但却闪耀着独特光芒的数字产品，去连接那些同样热爱生活、追求品质的有趣灵魂。

你是否已经迫不及待想要體验這份“小馬拉大车仙踪林”的独特魅力了？别犹豫，立即搜索“小马拉大车仙踪林特色APP下载V90.24.37”，開启你的非凡数字探索之旅。在這里，每一个你，都能找到属于自己的那片“仙踪林”。

“小马拉大车仙踪林V90.24.37”：在数字的海洋里，驶向个性化新大陆

在前文，我们已经初步领略了“小马拉大车仙踪林”这款特色APP的独特魅力，它以“打破常规”为核心，构建了一个充满惊喜和个性化的数字空间。如今，随着V90.24.37版本的更新，这款APP再次注入了新的活力，将你的数字探索之旅推向了前所未有的高度。

V90.24.37：更智能、更具象、更懂你

每一个版本的迭代，都凝聚着開發团队对用户需求的深度理解和不懈追求。V90.24.37的到来，不仅仅是数字上的递增，更意味着“小马拉大车仙踪林”在功能、体验以及用户连接上，都有了质的飞跃。

智能推荐的“进化”：从“你可能喜欢”到“你一定会愛上”

还记得我们之前提到的“发现式”推送吗？在V90.24.37版本中，這套機制得到了进一步的智能化升级。我们引入了更先進的AI算法，但它并非冷冰冰的数据分析，而是模拟了“資深玩咖”的角色。它会结合你过往的浏览、下载、互动记录，以及你所在的社群动态，甚至是你近期在APP内分享的内容，来为你“量身定制”内容推荐。

这不再是简单的“你可能喜欢”，而是更进一步的“你一定会爱上”。比如，如果你最近在某个独立游戏小组里活跃，并对游戏的叙事性表达了兴趣，新版本可能会为你精准推送几款同样注重剧情、畫风独特，并且鲜为人知的独立游戏，同时还會附带上该游戏开发者在“小马拉大车仙踪林”社区里的分享，讓你直接听到他们的创作心声。

这种沉浸式的体验，让每一次的“发现”都充满了惊喜与满足。

“具象化”的社群互动：让连接更有温度

“小马拉大車仙踪林”一直强调社群的力量，而V90.24.37版本让这种社群互动变得更加“具象化”和有温度。我们优化了用户的个人主页，你可以更自由地展示自己的兴趣标签、作品集，甚至是一段简短的自我介绍，让其他用户能更快速地了解你。

更重要的是，我们引入了“线下活动预告”功能。如果你的社群组织了线下聚会，例如某个摄影爱好者小组在某个城市举辦采风活动，可以在APP内发布活动信息，吸引更多同城的用户加入。這种線上与線下的联动，让“小马拉大车仙踪林”的社群不再仅仅是屏幕上的文字，而是真正汇聚成了一个个充满活力的现实生活圈。

“跨界融合”的内容生态：开启无限可能

V90.24.37版本的一个重要突破，在于其“跨界融合”的内容生态。我们鼓励不同领域的内容生产者在这里碰撞火花。例如，一位独立插画师可以发布她的创作过程，并推荐她在“小马拉大車仙踪林”上找到的、能帮助她提升技能的教程类APP；而一位音乐人，则可以分享他如何利用某个APP来创作混音，并邀请其他音乐爱好者加入他的创作社群。

这种跨界融合，打破了传统内容平台的功能壁垒。你可以在这里发现的，不仅仅是APP，还可能是灵感、合作机会，甚至是全新的创作思路。我们正在构建一个“应用即内容，内容即應用”的生态，让“小马拉大车仙踪林”成为你激发创意、实现梦想的孵化器。

“小马拉大车仙踪林V90.24.37”：为何与众不同？

在市面上琳琅满目的APP下载选项中，为什么“小马拉大车仙踪林V90.24.37”能让你耳目一新？

精准定位，拒绝同质化：它不追求“大而全”，而是專注于“小而精”，汇聚那些在特定领域内有深度、有特色、有口碑的应用，满足那些追求个性化和深度体验的用户。用户驱动，社区共建：用户的声音在这里被放大，社群的互动成为内容发现和传播的重要驱动力。

你不再是孤立的个体，而是庞大而温暖的探索者群體的一份子。扶持创新，鼓励原创：为独立開发者提供了一个公平的舞台，让那些“小马拉大车”式的创新能够被看见、被支持，从而推动整个数字生态的健康发展。持续進化，体验升级：V90.24.37版本的更新，证明了“小馬拉大车仙踪林”一直在倾听用户的声音，不断打磨产品，提供更智能、更人性化的體验。

如何开启你的“小马拉大车仙踪林”之旅？

如果你已经厌倦了被主流信息洪流裹挟，渴望找到属于自己的一片净土，“小马拉大车仙踪林特色APP下载V90.24.37”就是你的最佳选择。

前往我们的官方渠道或可信赖的应用市场，搜索“小马拉大車仙踪林V90.24.37”，下载安装。注册后，不妨花点时间探索一下APP首页的“主题策展”，或者加入你感兴趣的社群，你會发现，这个充满惊喜的数字“仙踪林”，正等待着你的到来，去开启属于你的那场“小馬拉大車”般的奇幻旅程。

在这里，每一个微小的探索，都可能汇聚成改变你数字生活轨迹的巨大力量。

本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？

濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。

本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？

濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。

我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。

白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。

阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。

本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？

濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。

我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。

回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。

我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。

“精彩不精彩得看观众是不是买账”

本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？

濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。

技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。

我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。

我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。

回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。

本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？

濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。

这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。

我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。

图片来源：人民网记者 崔永元 摄

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