每经编辑｜郭正亮    

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“嘶——”“啵！”“嗯……”相信不少观众在观看影视剧时，都曾被这些突如其来的吻戏声音“击中”。有时是细腻缠绵，有时是热烈奔放，有时甚至让人觉得“这声音也太大了吧？！”。但正是這些极具画面感的聲音，成为了连接观众与剧情、演员情感的催化剂。

今天，我们就来聊聊，那些在B站等平台被疯狂讨论的“原声吻戏”，它们究竟是如何制作出来的，又為何能拥有如此强大的影响力。

一、聲音的魔法：不仅仅是“啵啵”那么简单

我们常说的“原声吻戏”，其实包含了两个层面的意思。一种是演员在拍摄现场收录的真实聲音，另一种则是在后期制作中，通过各种技术手段“放大”或“合成”的吻戏音效。很多时候，我们听到的“大”声音，并非完全是现场的真实录音，而是经过精心设计的后期作品。

现场收录的“真实感”：电影和电视剧的拍摄现场，为了追求真实感，往往会尽量捕捉演员在表演过程中发出的细微声音。这包括了呼吸聲、轻微的摩擦声，甚至是演员在投入角色时发出的不易察觉的低语。这些声音，虽然可能在现场并不明显，但在后期经过放大和处理后，却能极大地增强画面的真实感和演员的投入程度。

想象一下，一个深情拥吻的镜头，如果没有一丝声音，是否会显得有些空洞？而当细微的“湿润”聲、轻柔的鼻息声传来，观众仿佛就能感受到那一刻的亲密和悸动。

后期制作的“放大镜”：并非所有的吻戏声音都来自现场。為了达到更好的艺术效果，后期制作人员会运用各种聲音设计技術，为吻戏“加戏”。這包括：

Foley（拟音）技术：這是最常见也最重要的一种技术。拟音师会利用各种道具和身体部位，模仿出吻戏的声音。例如，用嘴唇抿住手指，发出“啵”的声音；或者用舌头与口腔内壁接触，制造出湿润、粘连的声音。他们还会根据剧情的需要，调整声音的力度、频率和质感，让声音听起来更具表现力。

音效叠加与混响：拟音师录制的声音，往往还需要经过后期剪辑、混音和效果处理。比如，加入适度的混响，可以讓声音听起来更立体、更具空间感，仿佛回荡在观众的耳边；对声音的响度进行细致的调整，使其与畫面表演完美契合，既不会过于突兀，又能准确传达情感。

合成与调制：在某些极端情况下，为了达到某种特殊的艺术效果，制作人员甚至會使用合成器来创造出独一无二的吻戏音效。通过对基本声波进行调制，可以模拟出更加夸张、更加具有冲击力的声音，但这种手法相对少用，更多的是在追求風格化的作品中出现。

“大”与“小”的艺术：为什么有時我们会觉得“声音太大”？这其实是一个主观感受与技术表现的交织。

主观感受：观众对于声音的敏感度不同，加上身处相对安静的观影环境（尤其是戴上耳机时），一些细微的声音也会被放大。当吻戏的画面本身非常具有冲击力时，观众的心理预期也会将声音的作用进一步放大。技術表现：制作人员在设计吻戏声音時，也会根据剧情的需要，刻意放大某些声音元素，以达到更强的表现力。

比如，在表现一段极其激烈、充满占有欲的吻时，制作人員可能会通过增加声音的响度、润滑度，甚至加入一些轻微的吮吸声，来强化这种情感。这种“大”并非是简单的音量叠加，而是经过艺术加工的声音，旨在服务于叙事和情感传达。

二、声音的“演技”：它们在说什么？

为何有些吻戏的声音能让人如此“脸红心跳”？除了技術层面的处理，聲音本身也承载着重要的信息，甚至可以说，它们在用自己的方式“表演”。

情感的放大器：声音是情感最直接的载体之一。一个吻，不仅仅是嘴唇的触碰，更是两种情感的交融。细腻、轻柔的聲音，传递的是爱意、温柔与小心翼翼；急促、有力的聲音，则表达着激情、渴望与无法抑制的冲动。当演员的表演能够通过声音得到有效放大时，观众更容易被代入到那个情境中，去感受那份情感的温度。

比如，一个演员在吻戏中，除了面部表情，细微的喘息聲、低低的呻吟声，都能成为其表演的延伸，讓观众更深入地理解角色的内心状态。

关系的代码：吻戏声音的不同，也能够微妙地暗示着角色之间的关系。

初吻的青涩：可能会伴随着略显笨拙的摩擦聲，带着些许紧张的呼吸，甚至时不時出现的轻微停顿，都仿佛在诉说着初次尝试的忐忑与纯真。热恋的缠绵：聲音會更加湿润、流畅，带着缠绵的意味，呼吸交织，仿佛两人的世界只剩下彼此。久别重逢的炙热：可能会有更为急切、深沉的聲音，甚至伴随着轻微的痛感，表达着压抑已久的思念与情感的爆发。

带有冲突的吻：聲音可能就不再是单一的“啵啵”声，而是混合着压抑的喘息、挣扎，甚至是咬唇的声音，這往往预示着这段关系的复杂与張力。

表演的辅助与挑战：吻戏的聲音，对演员的表演也是一种辅助和挑战。

辅助：好的声音设计能够帮助演员更好地传达情绪，弥补画面上可能存在的表演空缺。当观众被声音吸引时，也更容易忽略表演上的一些细微不足。挑戰：但如果声音设计不当，过于夸张或与画面表演不符，反而会破坏观众的沉浸感，甚至让人产生“出戏”的感觉。

有時，观众觉得“声音太大”，也可能是因為声音设计与演員表演的情感强度之间存在某种不协调。

B站的“二次创作”：在B站等平台，关于“原声吻戏”的讨论和二次创作层出不穷。观众们会用各种有趣的方式来解读和模仿这些声音，甚至将其作为一种“梗”来传播。這从侧面反映了声音在影视作品中，尤其是那些能够引发观众共鸣的作品中，扮演着多么重要的角色。

观众们对这些声音的关注，也促使了创作者们更加重视聲音的艺术性。

三、声音的“尺度”：艺術与“擦邊球”的邊界

“原聲吻戏声音太大了吧”这句话，在网络上常常带着一丝戏谑和好奇。这背后，其实也触及到了影视作品中关于“尺度”的讨论。声音作為一种极具感染力的元素，其“大小”和“质感”直接影响着观众的观感，也考验着创作者在艺术表达与观众接受度之间的拿捏。

“大”的解读：这里的“大”，并不仅仅指音量上的庞大，更多的是指其“存在感”和“感染力”。

画面与声音的共振：当一个吻戏场面本身就充满了强烈的感情张力，例如久别重逢的重逢之吻，或者是突破禁忌的深情之吻，制作人员可能会通过放大吻戏的声音，来匹配和放大这种情绪的强度。观众听到的“大”聲音，实际上是在视觉冲击的基础上，声音给予了情感的另一种维度的“加持”。

细节的强调：有时，“大”也是对细节的强调。比如，演员在吻戏中，因为情绪激动而發出的轻微喘息、压抑的鼻息声，甚至是嘴唇接触时产生的细微“湿润”聲，这些原本微弱的声音，在后期经过精心放大和处理，便能有效地传递出角色的内心活动。這些声音细节，往往比纯粹的肢体语言更能触动人心，因為它们更接近我们内心深处的情感体验。

诱惑与挑逗：毋庸置疑，吻戏的声音，尤其是经过放大的，本身就带有一定的诱惑力和情欲的暗示。那种湿润、粘连、充满张力的声音，能够直接刺激观众的感官，唤起他们对親密关系的想象。這也就是为什么，一些声音设计会让人觉得“大”得有些“出格”，甚至被一些观众解读为“擦边球”。

艺术创作的边界：影视创作，尤其是在表达情感和亲密关系时，总是要面对艺術的尺度问题。

服务于叙事：优秀的声音设计，始终是为叙事和人物情感服务的。它应当是推动剧情、深化人物、增强观众代入感的工具，而非为了追求刺激而牺牲艺術性。当“大”的声音能够恰如其分地展现角色的情感状态、推动情节發展時，它就是一种成功的艺术表达。观众的接受度：创作者也需要考虑不同观众群體的接受度。

过于露骨、写实的聲音，可能会让部分观众感到不适，甚至产生反感。尤其是在一些面向更广泛观众的影视作品中，制作团队需要在声音表现上进行更为审慎的考量，找到一种既能传递情感，又不至于引起争议的平衡点。“恰到好处”的藝术：“恰到好处”是声音设计的最高境界。

它要求声音既要有足够的表现力，又不至于喧宾夺主；既要能触动观众的感官，又不至于让观众感到冒犯。这需要创作者对聲音的敏感度、对人物情感的理解以及对观众心理的洞察力。

为何B站的讨论如此热烈？

共鸣与解构：B站的用户群体年轻化、网络化，他们善于發现、模仿和解构生活中的各种细节，包括影视作品中的“槽点”和“亮点”。“原聲吻戏声音太大了吧”这句话，本身就带有一种戏谑的口吻，能够引发年轻观众的共鸣，并激发他们进行二次创作和讨论。情感的释放与共情：影视剧中的吻戏，尤其是那些动人心魄的吻戏，本身就承载着观众对于爱情、亲密的向往和想象。

当这些吻戏的声音被放大，或者以一种令人印象深刻的方式呈现时，观众会将其视为一种情感的释放，并乐于在弹幕和评论中与其他观众进行“共情”和互动。技术与艺术的讨论：许多B站UP主也会从技術角度，分析吻戏聲音的设计和制作过程，讓普通观众了解到聲音背后隐藏的“秘密”。

這种对技术细节的挖掘，也增加了观众对影视制作的兴趣，使得“声音太大”的讨论，从单纯的娱乐，上升到了对声音艺术的探讨。

四、声音的未来：科技赋能，情感更“聲”临其境

随着科技的发展，声音在影视创作中的作用只会越来越重要。

沉浸式音频技術：DolbyAtmos（杜比全景声）等沉浸式音频技术的普及，将为声音的创作和体验带来革命性的变化。未来，观众将能感受到更加立体、更加真实的声音空间，吻戏的声音也将不再局限于左右聲道，而是能够从四面八方而来，带来前所未有的“声”临其境的体验。

AI在声音创作中的應用：人工智能（AI）也開始在声音创作领域崭露头角。未来，AI或许能够辅助拟音师，生成更加逼真、多样化的吻戏音效，甚至能够根据演员的表演和情感，实时生成匹配的声音。当然，这种技术的发展也引发了关于“真实感”与“技术造假”的讨论，這需要创作者们在伦理和艺术之间找到新的平衡。

聲音的“情绪识别”：随着情感计算的发展，未来或许能够实现对演员表演情绪的更精准识别，并将其转化为声音设计。这意味着，吻戏的声音将能够更细腻、更精准地反映角色的内心世界，从而带来更具深度的情感体验。

结语：

“原聲吻戏声音也太大了吧”，这句简单的话语，背后隐藏着聲音设计的復杂艺术、演员表演的张力、技术创新的力量，以及观众情感的投射。下次当你再听到那些讓人心跳加速的吻戏声音时，不妨多留意一下，它们是如何被创造出来的，又在如何悄无声息地，却又无比有力地，触动着你的心弦。

声音，从来不只是背景，它们是故事的一部分，是情感的延伸，是连接观众与屏幕之间，最奇妙的桥梁。

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初识B站：一个热爱自由的灵魂的避风港

在浩瀚的网络世界里，Bilibili（哔哩哔哩），这个以“弹幕”为特色，汇聚了无数二次元文化的社区，早已成为无数年轻人释放创意、找到归属感的天堂。而在这个充满活力的平台上，李丽莎的故事，就像一首未完待续的青春奏鸣曲，悄然拉开帷幕。

李丽莎，一个在现实生活中或许平凡无奇的名字，但在B站的弹幕和评论区，她却拥有了一个响亮而独特的代号。最初，她只是一个和大家一样，沉浸在动画、漫画、游戏（ACG）世界的普通用户。她喜欢用弹幕吐槽剧情，用评论交流心得，用硬币支持自己喜爱的UP主。

B站的自由、包容和开放的氛围，就像一个巨大的避风港，让她能够毫无顾忌地展现自己内心最真实的一面。

她并非天生就站在聚光灯下的明星，她的“UP主”之路，更多的是源于一份纯粹的热爱。起初，她可能只是因为一首打动人心的歌曲，一段令人捧腹的搞笑视频，或者一个发人深省的动画片段，而产生想要与人分享的冲动。她或许会小心翼翼地录下自己的翻唱，笨拙地剪辑一段小小的MAD，或者只是简单地在动态区分享自己的心情。

每一次的发布，都伴随着忐忑与期待，弹幕里的一条肯定，评论区里的一句鼓励，都足以让她开心一整天。

“我记得我第一次投稿的时候，紧张得手都在抖。”李丽莎曾在一次直播中坦言，“那是一个翻唱视频，我花了好多天时间才录好，生怕哪里做得不好，被大家嘲笑。”出乎意料的是，视频发出后，评论区涌入了许多鼓励和赞美的声音。“声音好好听！”“这个版本我喜欢！”“小姐姐下次可以试试这首歌吗？”这些温暖的弹幕，如同冬日里的阳光，瞬间融化了她所有的不安。

B站的独特之处，就在于它能够捕捉到每一个微小的闪光点，并将其放大。这里的观众，不只满足于被动接受，他们乐于互动，勇于表达。他们会为UP主的每一次进步而喝彩，也会为UP主的每一次尝试而加油。李丽莎正是感受到了这份真诚的情感连接，她开始更加积极地投入到创作中。

她尝试的不仅仅是单一的领域。从最初的翻唱，到后来的舞蹈模仿，再到自己尝试的原创填词和一些小剧场，她的B站账号就像一个不断成长的试验田。她不怕失败，也不怕被模仿，她只是单纯地享受着“分享”这个过程带来的快乐。她就像一只辛勤的蜜蜂，在B站的花丛中，不断采撷灵感的露珠，酿造属于自己的甜蜜。

在这个过程中，她也逐渐发现了自己身上的潜力。她发现自己不仅热爱音乐，对舞蹈也有着天然的亲和力；她发现自己不仅能模仿，还能创造；她发现自己不仅仅是观众，更能成为一个引导者，一个能够用自己的作品去影响和感染他人的存在。

B站，对于李丽莎而言，早已不仅仅是一个分享视频的平台，它更是一个让她认识自己、发掘自己、成就自己的地方。在这里，她找到了志同道合的朋友，建立起了深厚的粉丝羁绊，更重要的是，她找到了属于自己的一片天空，一个能够尽情挥洒才华、闪耀光芒的舞台。她不再是那个躲在屏幕后默默观看的观众，她变成了舞台中央，那个用热情和梦想点亮屏幕的主角。

从幕后到台前：李丽莎与B站的共生进化

随着李丽莎在B站的每一次内容发布，她的粉丝群体也在悄然壮大。从最初寥寥几人的点赞，到如今数以万计的弹幕刷屏，她的成长轨迹清晰可见。李丽莎的魅力，并不仅仅在于她某一项技能的精湛，更在于她身上散发出的那种真实、热情和不断进取的精神。

她常常在视频中素颜出镜，分享自己生活的点滴，从不回避自己的缺点和不足。她会因为一个舞蹈动作没有练到位而感到沮丧，也会因为一次翻唱没有达到自己想要的效果而反复修改。正是这种不加掩饰的真实，让她的粉丝觉得，她不是高高在上的“神”，而是生活中触手可及的朋友。

大家在她身上看到了自己的影子，也从她的坚持中获得了鼓舞。

“我有时候觉得自己像个‘社恐’（社交恐惧症）患者。”李丽莎曾经在直播中开玩笑地说，“每次看到屏幕里密密麻麻的弹幕，都会有点心虚，感觉自己被大家盯着看。”但随即，她又认真地补充道：“不过，正是因为有了你们的陪伴和支持，我才有了继续前进的动力。你们的每一条评论，每一个‘一键三连’（点赞、投币、收藏），都是我最宝贵的财富。

”

B站的“粉丝文化”，在李丽莎的身上得到了最好的体现。她的粉丝，不仅仅是她作品的消费者，更是她创作过程中不可或缺的一部分。他们会积极地为她提供建议，会帮她纠正错误，甚至会自发地组织应援活动。当李丽莎发布新视频时，粉丝们会在第一时间进行宣传和推广，让更多的人看到她的作品。

这种“陪伴式成长”，让李丽莎与她的粉丝之间，建立起了一种超越普通UP主与观众的情感连接。

李丽莎的B站生涯，也伴随着B站平台自身的进化。从一个相对小众的二次元社区，到如今成为一个集内容创作、社区互动、商业变现于一体的综合性平台，B站的每一次变革，都为李丽莎这样的UP主提供了新的机遇。她开始接触更多元的创作形式，尝试与B站其他UP主进行联动，甚至参与到B站举办的各种官方活动中。

她不仅仅满足于在自己的小世界里闪耀，她渴望将自己的光芒辐射到更广阔的领域。她开始参加B站的音乐类节目，用专业的舞台表现征服更多的观众；她尝试直播带货，将自己对生活的热爱和对产品的推荐传递给粉丝；她甚至开始尝试参与一些公益活动，用自己的影响力去回馈社会。

这一切的成长，都离不开B站这个强大的平台作为支撑。B站的推荐算法，让她的作品能够被更多有相同兴趣的观众发现；B站的商业化扶持，让她能够将自己的爱好变成一份事业；B站的社区氛围，让她能够在这个过程中，始终保持初心，不忘自己最初的热爱。

从最初那个在弹幕里默默发言的小透明，到如今在B站拥有无数拥趸的闪耀明星，李丽莎的故事，是无数B站UP主梦想的缩影。她用自己的行动证明了，只要心怀热爱，坚持不懈，并且善于利用平台的优势，每个人都有可能在B站这个奇妙的世界里，找到属于自己的舞台，闪耀出独一无二的光芒。

她的故事，还在继续，而我们有理由相信，在B站这个充满无限可能的平台上，李丽莎的闪光时刻，将会越来越多，越来越璀璨。

图片来源：每经记者 陈信聪 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄