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核心提示

秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。

活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。

“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”

本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。

濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。

今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。

本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？

濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。

本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？

濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。

雨幕下的初遇：湿漉漉的午后，心跳的秘密

在这个世界上，总有一些不期而遇的瞬间，如同夏日突如其来的骤雨，打乱了生活的平静，却也滋生出别样的情愫。动漫《湿透JK的避雨强制》便是这样一个故事，它将我们带入了一个被雨水浸润的世界，在那里，一群年轻的JK少女们，因為一场突如其来的大雨，不得不聚集在同一个屋檐下，而这份“强制”的避雨，却意外地开启了一段段关于青春、关于心动、关于成长的秘密篇章。

当雨滴开始敲打窗棂，当天空变成铅灰色，空气中弥漫着泥土和青草的湿润氣息，我们便能感受到一种名為“等待”的情绪。在这部作品中，這场雨不仅仅是天气现象，更是情感的催化剂，是命运的转折点。故事的主人公们，是一群活泼可爱、充满个性的JK少女，她们也许是同班同学，也许是素不相识的过客，但在这场突如其来的暴雨面前，她们的身份、她们的小小世界，都被暂时地剥离，留下的，是纯粹的，是真实的，是隐藏在制服下的，那颗颗悸动的心。

还记得那个午后吗？也许是在校外的咖啡馆，也许是某个废弃的仓库，亦或是一个充满回忆的旧书店。当雨水模糊了视線，当冰凉的雨滴打湿了校服的裙摆，她们不得不停下匆忙的脚步，寻找一处可以暂时栖身的地方。这种“强制”的避雨，本身就带着一种戏剧性的張力。在狭小的空间里，不同性格的少女们，面对着共同的困境，她们之间的互动，便如同电流般，瞬间点燃了空气中的火花。

你或许会看到，性格内向、总是默默观察的少女，在雨声的掩护下，鼓起勇氣，对身邊那位总是笑容灿烂的女孩说出藏在心里很久的话。你或许会看到，那个看起来冷酷而独立的少女，在雨水的浸润下，卸下了伪装，露出了内心深处温柔的一面，小心翼翼地为身边冻得瑟瑟发抖的同伴披上自己的外套。

每一次眼神的交汇，每一次不经意的触碰，都像是雨滴落入平静的湖面，激起了层层涟漪，荡漾着初生情愫的微光。

《湿透JK的避雨强制》不仅仅是一部关于雨天避雨的故事，它更是一部关于青春期少女们内心世界的写照。在那个最容易感到迷茫、最渴望被理解的年纪，這场突如其来的雨，成了一个契机，让她们有机會在相对封闭的环境中，去审视自己，去发现他人，去感受那些平时不敢触碰的情感。

湿透的校服，不再只是简单的衣物，它们承载着少女们此刻的脆弱，此刻的无助，以及在共同经历中，悄然滋生的，那份小心翼翼的羁绊。

动漫的画面，也常常会捕捉到雨水打在脸颊上的晶莹，打在地面上的涟漪，打在窗户上的水痕。這些细致入微的描绘，不仅仅是视觉上的享受，更是情绪的渲染。它们放慢了时间的节奏，让观众能够沉浸其中，去感受少女们内心的波动，去体會那种因为雨水而变得更加清晰、更加鲜活的情感。

那些平时被忽略的细节，在雨水的映衬下，变得格外动人。

“强制”这个词，在这里，并没有丝毫的压迫感，反而带有一种命运的安排，一种冥冥之中的指引。它让原本可能毫无交集的人们，因为一场雨，产生了联系。这份联系，是纯粹的，是未被世俗污染的。在避雨的过程中，她们没有了平时的学業压力，没有了来自外界的干扰，只有彼此，和這场绵绵细雨。

这样的环境，最适合那些潜藏在心底的情感，在悄无聲息中，破土而出。

你是否也曾有过类似的经历？在某个特殊的时刻，因为一些意外的原因，与某个人产生了深刻的连接？《湿透JK的避雨强制》之所以能够触动人心，正是因为它捕捉到了青春中最真实、最微妙的情感。《湿透JK的避雨强制》动漫完整全集在线观看，就像是为我们打开了一扇窗，让我们能够窥见少女们在那场雨中的心路历程，感受她们因为湿透的校服，而带来的，一份别样的，却又无比珍贵的，成长体验。

心跳的回响：从避雨到心动，成长的秘密花园

当雨水逐渐停歇，当阳光重新穿透云层，照亮被雨水洗涤过的世界，《湿透JK的避雨强制》的故事，并没有因为雨的停止而结束，反而，它将那些在避雨時节悄然萌芽的情感，带入了更广阔的成长天地。這不仅仅是一场关于如何躲避雨水的经历，更是一次关于如何面对内心的成长，一次关于如何探索青春期復杂情感的旅程。

在避雨的那个屋檐下，少女们经历了从陌生到熟悉，从试探到坦诚的过程。那些曾经在雨水滋润下悄然绽放的青涩情愫，并没有因为雨的结束而消失，反而如同种子一般，在她们的心田里生根发芽，带来了新的烦恼，也带来了新的希望。曾经的“强制”避雨，已经成为了一段珍贵的回忆，一段让她们更加了解自己，也更加了解他人的契机。

故事深入挖掘了少女们在这次经历后的心路变化。也许，曾经被她默默关注的那个女孩，如今在她眼中，多了一份特别的色彩。也许，那个在雨中给予她温暖的女孩，成为了她日思夜想的对象。這种从“避雨”到“心动”的转变，是青春期最迷人的魅力所在。它充满了不确定性，充满了试探，也充满了无限的可能。

《湿透JK的避雨强制》的魅力，还在于它对细节的精准把握。当雨后的阳光照在湿漉漉的街道上，泛起七彩的光芒，那就像是少女们心中，那些明亮而美好的情感。当她们在校园里再次相遇，眼神中流露出的，不再是初遇时的陌生，而是多了几分了解，多了几分默契，甚至，多了几分不敢直视的羞涩。

每一次擦肩而过，每一次不经意的微笑，都带着雨后初晴的清新，也带着少女心事般，微妙而动人。

动漫并没有回避青春期情感的复杂性。少女们在这个过程中，會经历犹豫，會经历困惑，會经历误解，甚至會经历一些小小的嫉妒。这些真实的情感冲突，反而让角色更加立体，让故事更加引人入胜。她们在尝试理解彼此，也在尝试理解自己的内心。这种对情感的探索，就像是在一个秘密花园里，小心翼翼地浇灌着属于自己的心事。

“湿透”這个词，在這里，也被赋予了更深层的含义。它不仅仅是物理上的湿透，更是情感上的“湿透”。当少女们的情感被雨水冲刷，被内心悸动所浸染，她们变得更加敏感，更加细腻，也更加渴望被理解。这种情感的“湿透”，让她们褪去了青涩的外壳，开始真正地认识到，什么是喜欢，什么是愛，什么是责任。

《湿透JK的避雨强制》动漫完整全集在线观看，不仅仅是为了满足观众对唯美画面的期待，更是为了让观众能够跟随这些少女，一起经历這场情感的洗礼。她们在雨中学会了如何分享，在雨后学会了如何表达，在每一次心动的回响中，学会了如何成长。这个过程，充满了不确定，也充满了甜蜜的烦恼，但正是这些，构成了青春最美好的篇章。

这部动漫，用细腻的笔触，描绘了少女们在特殊情境下的情感互动，展现了她们在成长道路上的迷茫与勇气。从一场突如其来的避雨，到一次心动的萌芽，再到一次关于成长的深刻理解，这个过程，充满了日式动漫特有的清新与治愈。它让我们相信，即使是在最普通不过的雨天，也能孕育出最不平凡的，关于青春的美好故事。

最终，当雨停了，但故事没有停止。少女们带着这份在雨中获得的宝贵经历，走向了各自的未来。但那份因“强制”避雨而结下的羁绊，那份在湿透校服下，悄然滋生的悸动，将永远留在她们的心中，成为她们成长道路上，最闪耀的，关于青春的秘密回响。这部《湿透JK的避雨强制》完整全集在线观看，将为你呈现一场关于情感，关于成长，关于青春的，湿漉漉的美好盛宴。

本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？

濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。

本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？

濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。

我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。

白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。

阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。

本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？

濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。

我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。

回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。

我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。

“精彩不精彩得看观众是不是买账”

本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？

濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。

技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。

我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。

我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。

回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。

本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？

濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。

这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。

我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。

图片来源：人民网记者 崔永元 摄

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