当地时间2025-11-10,rmwsagufjhevjhfsvjfhavshjcz

网络文学能否被经典化？如果不能，道理何在？假如可以，它又是如何被经典化的？

在我的观察中，“网络文学经典化”这一问题最早是由北京大学邵燕君教授及其网络文学研究团队提出的。早在十年前，邵燕君就发表了《网络文学的“网络性”与“经典性”》，此文后来又成了《网络文学经典解读》一书的导言。在她的表述里，网络文学的经典性显然是不容置疑的。具体而言，其经典性特征不仅体现在传统纸质文学典范性、超越性、传承性和独创性等共性上，而且还有其专属的网络性和类型性等个性作支撑。例如，“核心快感机制（爽点）”一般不会成为传统文学的经典性要素，但若是打量网络文学，这种要素必须考虑进来。正是在这一语境中，“后西游故事”“奇幻”“修仙”等12种网文类型以及由此选出的12部网文，便成了网络文学经典的代表性作品。

然而，几年之后，黎杨全教授在《网络文学经典化是个伪命题》一文中指出，网络文学是一种虚拟的社区性文学，却很难称其为封闭的文本，因为除了那个主文本之外，还包括在社区中的互动、讨论等。他拿来“网络文学就是唱卡拉OK”这一比喻，并引批评家吴过的说法道：“一大帮热爱文学的网虫聚集到因特网这块崭新的天地里，自娱自乐地唱卡拉OK，在BBS上发帖子，是再正常不过的事，唱得好，有人吆喝几嗓子，拍几下巴掌；唱得不好，有人拍砖。”如此一来，“网络文学经典化”在他那里就成了印刷文化思维之下的产物，“网络文学的经典化实际上是试图在传统的印刷文学序列中获得一个名分”。

对于黎杨全的观点，青年学者王玉玊撰文商榷：“从古至今，任何文学作品都具有双重属性，既是即时的、流动的文学事件，也是持存的、固态的文学文本，网络文学亦然。网络文学的经典化并不因其流动性而成为一个伪命题。”不久前，黎杨全又在光明日报发表的文章《社区性而非经典性——再论网络文学能否经典化》中进一步强调：“从社区性而不是经典性出发理解网络文学，意味着文学观念的转变。经典强调的是意义，是符号的阐释，而社区性、交互性突出的是文学的游戏性。”

这样的争鸣和讨论自然是富有意义的，也能给人带来许多启发。但恕我直言，当黎杨全强调文学经典化更多与印刷文化、纸质文本关系密切时，他或许已剑走偏锋，让讨论跑偏了。因为网络文学固然与其媒介属性有关，但它首先依然是文学。既然是文学，如果我们不在“文学性”上做文章，却只在“媒介性”上找答案，那就远离了谈论文学经典化的根本。童庆炳先生在《文学经典建构诸因素及其关系》一文中曾谈及文学经典建构的六要素，其中前两种要素——文学作品的艺术价值，文学作品的可阐释空间——被看作文学经典建构的内部要素。而实际上，只要我们涉及文学经典化问题，无论是传统的印刷文学还是网络文学，这样的内部要素都是必须予以考虑的。黎文的观点是，由于网络文学与印刷文学不同，所以考虑其社区性而不考虑其经典性，就成了题中应有之义。但实际情况很可能是，当我们谈论某部网文时，我们只会在意《悟空传》或《盗墓笔记》这一主文本，那些次生文本（互动、讨论）尽管也参与了网文的生产，但随着网文的竣工，它们也就完成了使命，并淡出人们视野。最终，我们在意的依然是主文本的文学性或艺术价值。既然我们面对的是这些东西，同时，某网文以后要想流传下去，也依然只能靠这些东西行走江湖，那么，谈论网络文学的经典性就应该是顺理成章之举。

至于如何鉴定网络文学的文学性（艺术价值），却是可以见仁见智的。也就是说，在此层面上，我们必须承认网络文学与传统的印刷文学存在差别。既然有差别，其评判尺度也就有所不同。比如，在面对传统文学时，语言的好坏肯定是我们谈论文学性多少有无的重要维度（汪曾祺说过“写小说就是写语言”，道理或许就在这里）。但是谈及网络文学，语言很可能已退居文学性的次要位置，取而代之的则是爽点或其他东西。

如果“网络文学经典化”不是伪问题，而是真问题，那么，接下来便需要回答网络文学是如何经典化的。

在我看来，无论是以印刷文本出现的纯文学、通俗文学，还是以互联网为存在空间的网络文学，它们在诞生之初便开始走向经典化之途。当然，它们最终能否修成正果，主要还取决于它们是否具有成为经典的潜质。二十多年前，赵毅衡先生曾有《两种经典更新与符号双轴位移》一文面世。此文区分了“专选经典”和“群选经典”，认为它们是两条道上跑的车，走的不是一条路。因为前者面对纯文学或精英文学，此类经典的遴选与更新往往是专家学者的内部之事。这就是说，“批评性经典重估，实是比较、比较、再比较，是在符号纵聚合轴上的批评性操作”。而后者遴选经典，则是通过投票、点击、购买、阅读观看、媒体介绍、聚积人气等进行的，“因此，群选的经典更新，实是连接、连接、再连接。主要是在横组合轴上的粘连操作”。我曾撰文把他的“群选经典”改造成“民选经典”后指出，《平凡的世界》便是“民选经典”的产物。它虽然也有茅盾文学奖加持，却因不受当时专家学者重视而被排斥在“学院经典化”之外。而它能流布至今，则是“民间经典化”的功劳。这就是说，它能被无数读者追捧，只能意味着是另辟蹊径，走出一条坚实的“民选经典”之路。

像《平凡的世界》一样，网络文学无疑首先也是“民间经典化”的产物。在这一问题上，邵燕君的判断尤其到位：“任何时代的大众经典都是时代共推的结果，网络经典更是广大粉丝真金白银地追捧出来的，日夜相随地陪伴出来的，群策群力地‘集体创作’出来的。”这也就是说，网络文学因其与生俱来的民间性，原本是不登大雅之堂的，也并不以专家学者的喜好为写作动力。唯其如此，读者也就成了他们的衣食父母，同时还成了判定其作品优劣好坏的“基层法官”。也许只有在网文界，我们才能想起“群众的眼睛是雪亮的”这句谚语是多么一针见血，体会“群众是真正的英雄”是多么要言不烦。

现在的问题是，当网络文学在“民间经典化”的道路上高歌猛进时，学院派人士，亦即那些网络文学研究者又在其中扮演着怎样的角色呢？关于这一问题，我觉得王玉玊已谈得比较清楚。在她看来，尽管“在文学研究者入场之前，网络文学已经建立起自身的评论话语、评价标准与‘地方性’经典化流程”，但研究者的介入依然是必要的，因为“相比于粉丝，专业的文学研究者有着更宏观的文学史视野，对于媒介变革与社群文化特性也有着更充分的自觉，应成为将社群文化与整体文学史相勾连、将网络文学经典纳入整体文学经典谱系过程中的积极力量”。不过，或许是囿于她本人的网文研究者身份，说得过于明确反而会有自吹自擂之嫌，所以她的表述留下了一些空白。这样，我也就有了“填空”的可能。

在我的思考中，“民间经典化”虽然生机勃勃，但它常常也是既自发又无序的。文学研究者的任务便是如何把这自发变为自觉，把这无序变为有序。在传统文学的经典建构中，经典“发现人”往往由学院派人士充当，但网络文学其实已无须“发现”，因为在学院派人士入场之前，它们已被无数网友点击阅读，投票推选，从而走完了“发现”的程序。而这时候，研究者所需要的便是利用自己的专业知识与技能，对已经“发现”的作品进一步“确认”，并把它们纳入“学院经典化”的轨道之中。从这一意义上说，无论是搞网络文学年度排行榜，编选《中国年度网络文学》，还是出版《网络文学经典解读》之类的著作，其实都是“确认”之策，是“扶上马，送一程”之举。也就是说，虽然网络文学已被“民间经典化”过手，但它依然有可能不大牢靠，而需要专家学者为其加固。这样“学院经典化”仿佛就成了钢筋水泥。而“民间经典化”有“学院经典化”站台，也就不必心虚气短，而是可以“浑身是胆雄赳赳”了。

或曰：在传统文学中，经典的建构与确认往往需要很长时间。整体而言，网络文学诞生还不到三十年，如果我们现在急于宣布某些网文已是经典，会不会显得有些迫不及待？这一问题也很有意思，值得继续深入探讨。

真正有趣的，不在于它字面上的意思，而在于它暴露的语言机制与传播路径。它不是一个单独的用語，而是一个“元模板”，讓人看到网络话语如何通过对称、对比、颠覆来制造张力，又如何通过重复、改写、转写来扩散。以此为起点，我们不妨把这类词语视为现代方言的实验场，观察年轻人如何用极简的符号来表达复杂的情感与社会观察。

这类表达的兴起，往往源自几个共同的语用需求。第一，简单而高效：一个短短的组合就能勾勒出一个复杂的情境，省略了冗長的解释，降低了理解成本；第二，情感放大：通过夸张的对比，放大了情境中的情绪色彩，使观看者在短暂的时间内产生强烈的情感共鸣；第三，參与门槛低：任何人都能拿来二次创作，旁观者变成参与者，語言的可塑性与社群的黏性因此增强。

正是这三点，催生了大量易记易改写的版本，也让“坤坤”这种符号在不同的语境里获得了多重含义与用途。

在理解这类流行语时，最重要的不是逐字逐句去对照字面意义，而是看它如何在对话中“起作用”。它可能是对某种行為的评价，也可能是对某种关系模式的隐喻，甚至是对话者自我定位的一种玩笑化表达。比如，当它出现在关于日常互动的段子里时，读者會自发地把自己的经历投射進去，产生共情；当它出现在產品文案、短视频的字幕里时，则會因为其突然的反差效果而增加观看与分享的概率。

這种现象背后的机理，其实就是“简化-共情-放大”的循环：越短的表达越容易被重复、越容易被误读又越容易被改写，最终形成一个可持续的传播生态。

从文本到场景的跃迁，是这类流行语价值落地的关键。它并不是孤立的、固定的符号，而是一个在不同场景中不断被解码的“活文本”。遇到这类表达时，读者不是单纯的解释者，而是参与者：他们会在评论区、私信里补充自己的理解，在二次创作里加入新的情节、新的人物关系，甚至把它嵌入到当下的社会议题里。

于是，一个看似轻佻的句式，逐渐变成了一块共同的语用地标，帮助人们在纷繁的信息流中找到节奏、找到彼此的“认同感”。这也是网络语言的魅力所在：它像一張地图，标注出年轻人日常交流的路径和偏好，指引新内容的创作方向、授权品牌在語言空间里飞驰的邊界。

对内容创作者而言，通过对这类表达的深入理解，可以更精准地把握受众的情绪曲线。在短视频、图文、直播的叙事中，如何以最简的語言触达最强的情感，是设计的核心。先识别触發点：是情感共鸣、还是好奇心、还是对自我认同的调侃？再匹配表现形式：是用反差来制造笑点，还是用自嘲来拉近距离，抑或是通过情境再现来提升真实感。

接着，考虑可持续性：这个表达的“可复制性”有多高？它的邊界在哪？一个健康的做法，是将这类语言作为内容的“開场白”或“调味料”，而不是核心卖点。让观众在被逗乐的逐步理解品牌的价值观与产品理念。这样的策略，既不踩到品味的红线，也让品牌从“喧嚣的噪声”中脱颖而出，形成独特的声音印记。

這段旅程的值得记住的一点是：流行语的魅力来自于它的共创性。任何一个创作者、任何一个品牌都是参与者。你可以选择以很高的門槛去解释它的每一个字，也可以选择以低门槛去再创作一个属于自己的版本。关键在于保持对语言的敬畏与对受众的敏感。敢于试错，愿意快速迭代，是在这个生态中生存的基本功。

通过对“坤坤”这类表达的持续观察与分析，你会发现，背后其实是更广泛的社交需求：人们需要在复杂的日常里找到共同的笑点，需要用简短的符号来表达深刻的情感。理解了这一点，任何用语都不再只是玩笑，而成为沟通、连接与创造的有力工具。

如何把握這类语言进行品牌传播在前面的探讨里，我们已经看到，坤坤等流行语具备强大的传播力与适应性。将它们落地到品牌传播时，需要一套清晰而灵活的方法论。下面从策略、创意、风格和评估四个维度，给出可执行的参考路径。

第一，设定清晰的语言边界。流行语的魅力在于其灵活性，但品牌需要避免过度使用导致“戏份用尽”或被误解。确立一个框架：哪些情境适合使用这类表达？哪些主题需要避免？在什么程度上可以“玩梗”而不过界？边界并非限制创意，而是保护品牌形象与受众信任的工具。

一个稳妥的做法，是将这类语言定位为“情感触发器”或“场景锚点”，用来开启话题、拉近距离、或引导用户參与，而不是成为产品卖点的唯一载體。

第二，保持风格的一致性，但允许局部灵活。品牌需要建立一个可穿透的聲線模板：包括语速感、语气、叙述节奏、图像風格与镜头语言等。用這类流行语时，應确保与品牌故事和产品特点相吻合。例如，如果品牌主打温暖、接地气的形象，选用稍微自嘲、贴近生活的表达会更自然；若目标是前卫、挑戰传统的年轻人群，快节奏、反差更强的表达更具冲击力。

关键是做到“在同一个宇宙里讲故事”，让语言成为品牌叙事的一部分，而不是单独分离的段子。

第三，巧用平台特征进行内容设计。不同平台的受众、算法偏好与展现形式各不相同。短视频更看重节奏、转场和镜头的冲击力；图文则依赖标题、首段和视觉层级来快速抓住注意力；直播和互动栏目则需要主持人对流行語的即时运用与情感共鸣。把流行语作为桥梁，先用一个有力的钩子吸引人，然后在后续的内容里给出价值点，如产品使用场景、使用技巧、真实反馈等。

这样的结构可以提升留存率和转化率，同时避免把流行语本身变成“广告病毒”的噪声。

第四，建立测试与迭代机制。任何关于语言的尝试都应以小规模试验为起点。A/B测试不同版本的文案、不同情境下的用语，观察点赞、评论、分享、点击等关键指标的变化。注意监测跨群體的反应差异，尤其要关注年龄、地域、性别等维度的差异化解读，确保信息传达的包容性。

数据驱动的迭代，不仅能优化表达效果，更能帮助品牌在尊重用户的前提下，探索更具创意的表达路径。

第五，建立危机应对与透明度原则。流行语本身具备敏感性，容易在特定语境引發误解甚至争议。品牌应提前准备好危机应对策略：出现误解时如何快速澄清、如何道歉、如何修复与用户的关系。透明而诚恳的沟通，往往比“刹车式删帖”更能挽回公信力。确保在所有传播中都遵循平台规则和法律法规，避免触及以性、歧视、暴力等為代价的邊界。

只要态度明确、执行得当，这类语言就能成为品牌的情感触媒，而非风险源。

第六，结合产品与情感诉求进行落地创作。語言的最终目的是服务于消费者的需求与情感体验，而不是自嗨的表达实验。把流行语嵌入到真实的使用场景中，提供有价值的情感共鸣或知识分享，能够让受众在收获乐趣的同時获得实用信息。比如，针对年轻用户的生活方式产品，可以通过短视频展示在日常情境中的幽默互动；针对新颖的娱乐App，可以设计“挑战”栏目，鼓励用户用相同的表达進行创作与比拼。

让语言成为连接用户与產品的纽带，而不是一个独立的玩笑。

在执行层面，本文所描述的方法并非一种一刀切的策略，而是一套可落地的框架。它的核心，是对语言的敬畏与对用户的尊重。理解一个网络用语的魅力，不是要无限放大它的影子，而是要用它照亮品牌叙事的边界，帮助受众在玩乐之余获得价值。当你把握住这一点，坤坤这样的流行语就不再只是网络中的一次“梗”，而成为一种语言風格的资产，一种与年轻人高效对话的方式，一种让品牌在喧嚣中仍然有温度的表达方式。

通过以上策略的系统运用，你会发现，所谓的“火爆表达”其实是对话艺术的微型实验。它教会我们如何在短时间里聚焦情感、快速传递信息、并邀请用户参与其中。最重要的是，它让品牌有机會把握一个共通的语言节奏，与年轻人建立真实而長期的联系。与此作为本次软文的合作方，我们也在持续优化平台的内容工具与创作者生态，帮助你把这类语言转化为可观察、可衡量、可复制的传播力。

无论你是在尝试新产品的上線活动，还是想要通过日常内容建立品牌温度，理解并善用这类流行语，都会让传播更自然，也更具效果。

（作者：赵勇，系北京师范大学文学院教授）

图片来源：人民网记者 李瑞英 摄

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