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一级二级三级调色怎么调-百度知道

陈白 2025-11-02 12:35:49

每经编辑｜陈仲胜

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解锁色彩的秘密：一级(ji)调色，画面的基石与灵魂

嘿！各位追求极致视觉享受的朋友们，是不(bu)是每次看到那些电影大片里流光溢彩、情感饱满的画面时，都忍不住想问：“这颜色是怎么调出来的？”别急，今天我们就来一场色彩的深度探索，从最基础的一级调色开始，一步步揭开影视后期调色那神秘的面纱(sha)。

一级调色(se)：给画面打下坚实的地基

想象一下，我们要盖一座宏伟的大厦，而一级调色，就如同是在为这座大(da)厦打下最坚实(shi)、最稳固的地基。它(ta)决定了画面的整体风格、情(qing)绪(xu)基调，以及最重要的——曝光和白(bai)平衡。

1.曝光：让(rang)光线听你的指挥

曝光，简单来说，就是画面有多亮或(huo)多暗。一级调色中，我们会通过调整亮度（Brightness）、对比度（Contrast）、高光（Highlights）、阴影（Shadows）、白色（Whites）和黑色（Blacks）等参数，来精准控制画面中的光影关系。

亮度与对比度：这是一对孪生兄弟，但又各自有独立的功能。亮度顾名思义(yi)，是整体画面的明暗程度。而(er)对比度，则是画面中最亮和最暗部分之间(jian)的差异。适当增加对比度，会让画面更具视觉冲击力，层次感更分明；但过高的对比(bi)度，可能会导致(zhi)高光过曝或阴影欠(qian)曝，丢(diu)失细节。

高光与阴影：这两个参数是精细控制亮部和暗部细节的利器。如果画面中的天空亮得刺眼，但我们又不想影响其他区域，就可以只调整高光。同理，如果画面中的暗部细节不够清晰(xi)，我们就可以提亮阴影。白色与黑色：这两个参数更多的是在(zai)调整画面的“极值”。提升白色，会让(rang)画面中最亮的部分更亮；降低黑色，会让画(hua)面(mian)中最(zui)暗的部分更暗。

它们对于区分画面中的纯白和纯黑，以及(ji)增强画面(mian)的“通透感”非常重要。

为什么一级调色如此重要？

因为一旦曝光不准确，就像地基不稳，后面的所有色彩调整都会显得(de)“虚浮”和不自然(ran)。一个曝光过度或不足的画面，会严重影响观众的观感，甚至让影片(pian)想要传达的情绪大打折扣。

2.白平衡：捕捉真实世界的色彩脉搏

白平衡，顾名思义，就是让画面中的白色，无论是在何种光源下，都能呈现出“白色”应有的样子。它直接关(guan)系(xi)到画面整体的色温和色(se)调。

如何(he)进行白平衡的调整？

最直接的方法是使(shi)用白平衡吸管工具，在画面中选取一块已知的白色或灰色区域进行吸取。当然，我(wo)们也可以通过手动调整(zheng)色温和色调滑块来达到目的(de)。

一级调色的小贴士：

眼见不一定为实：我们的(de)眼睛在长时间观(guan)看同一色调的环境后，会对色彩产生适应性，导致“色彩疲劳”。因此，调色时最(zui)好结合示波器（Waveform）、矢量示波器（Vectorscope）和直方图（Histogram）等工具，进行客观的数值判断。保持一致性：如果是同一场景下的多个镜头，确保它们的一级调色风格一致，这是保证画(hua)面连贯性的关键。

考虑后期需求：在进行一级调色时，也要为后续的二级、三级调色留有一定的动态范围（DynamicRange）。不要把(ba)高光压得太死(si)，也不要把阴影提得太亮，否则会损失画面细节，影响二次创作的空间。

掌握了一级调色，你就相当于为你的画面打下了坚实的根基，让它具备了良好的“骨架”和“体魄”。在此基础上，我们(men)才能进行更具创造性和表现力的色彩调(diao)整，让画面真正“活”起来。

调色的艺术：从“形”到“神”的(de)升华

想象一下，我们已经有了一个健康(kang)、匀(yun)称的模特(te)，一级调色就是让这个模特拥有了良好的体态。而我们要做的，就是为她披上华丽的(de)礼服，画上精致的妆(zhuang)容(rong)，让她散发出独特的魅力，这就是二级调色和三级(ji)调色的工作。

2.二(er)级调色：局部色彩的精雕细琢

如果说一级调色是“大刀阔斧”地塑造画面整体，那么二级调色，就是“精雕(diao)细(xi)琢”地雕刻画面的局部色彩。它是在一级调色基础上，针对画(hua)面中特定颜色、区域或元素进行更细致、更具针对性的调整，以达到增强画面表现力、突出主体、引导观众视线等目的。

二级调色的核心工具：

色相/饱和度/亮度（Hue/Saturation/Luminance-HSL）：这是(shi)二级调色中最强大、最常用的工具之一。它可以让我们对画面中的每一种颜色进行独立的调整。色相（Hue）：改变颜色的“种类”。比如(ru)，把画面中的红色稍微偏向橙色，或者偏向品红色。

饱和度（Saturation）：改变颜色的“鲜艳程度(du)”。降低饱和度会让颜色变得灰暗，增加饱和度会让颜色更加浓郁(yu)。亮度（Luminance）：改变颜色的“明暗程度”。例如，让画面中的蓝色看起来更深沉，或者让绿色更明亮。色彩曲线（ColorCurves）：相比于RGB曲线，这里我们更关注RGB通道各自的曲线，以及色相-饱和度曲线和色相-色相曲线等。

通过对特定通(tong)道曲线的调整，我们可(ke)以精确控制画面中某个颜色范围内的亮度变化。例如，我们可以降低画面中红色通道的曲线，让画面整体的红色饱和度降低，变得不(bu)那么“火热”。色相-饱和度曲线，可以让我们在调整某(mou)种颜色的看到它饱和度的变化。二级调色器（SecondaryColorCorrector）：很多调色软件（如DaVinciResolve）都提供了强大的二级调色器，可以直接通过选择器（Selector）来拾取画面中特定范围的颜色，并对其进行HSL、增益、偏移等调整。

二级调色的应用场景：

突出主体：比如，在一张(zhang)风景照中，我们希望突出画面中的红色花朵，就可以用二级调色，只提高红色花朵的饱和度和亮度，同时稍微降低背景的饱(bao)和度，让(rang)花朵更加醒目。营造氛围：电影《阿凡达》中，蓝色的纳美人和绿色的潘多拉星球，都是通过大胆的二级调色实现的，营造出奇幻(huan)、神秘(mi)的视觉(jue)效果。

纠正瑕疵：有时候，画面中(zhong)某个(ge)不希望出现的颜色（如画面中偏绿的肤色）会影响整体观感(gan)，这时就可以通过二级调色进行修正。

二级调色的关键在于“精确”和“克制”

在进行二级调色时，一定要非常小心。错误的调整可能会导致画面出现“色块”、“断层(ceng)”，或者让颜色看起来非常不自然。关键在于：

精准拾取：确保你选择的颜色范围是准确的，不要误伤到其他不希望被调整的颜色。微调为主：尽量(liang)进行小幅度的调整，避(bi)免过度。前后对比：经常与原始画面进行对比，确保调整是朝着预期的方向进行。

通过二级调色，我们已经为画面注入了“灵(ling)魂”，让它开始有了个性和情感。但有时候，这(zhe)还不够，我们还需要(yao)更深层次的艺术表达。

色彩的交响乐：三级调色，点燃情(qing)感(gan)的火焰

现在(zai)，我们的画面已经有了良好的基础（一级调色），并且局部色彩得到了精细雕琢（二级调色），但我们渴望的是一种更高级、更具艺术性的色彩表达，一种能够(gou)直接触动观众心灵深处的情感共鸣。这就需要我们进入三级调色的殿堂。

三级调色：色彩(cai)的交响乐，情感的催化剂

如果说一级调色是“写实”，二级调色(se)是“写意”，那么三级调色，就是“写心”。它是一种艺术化的、风格化的色彩处理，旨在通过色彩的(de)搭配、叠加(jia)和渲染，赋予画面更强烈的艺术感染力，甚至是突破现实的界限，营造出一种超现实(shi)、梦幻般的视觉体验。

三级调色(se)的核心理念：

三级调(diao)色，通常不再(zai)是针对画面中的具(ju)体颜色进行细致调整，而是更加关注色彩的整体搭配、风格化倾向，以及色彩对情绪的(de)引(yin)导作用。它更多的是一种概念化和主观化的色彩处理。

三级调色的常用工具与技巧：

LUT（Look-UpTable）：LUT是三级调色中最(zui)常用、最强大的工具之一(yi)。它本质上是一个色彩查找表，预设了一系列的色彩映射关系(xi)。将一个LUT应(ying)用到画面上，就像是给画面套上了一层预设的“滤镜”，能够(gou)快速改变画面的整体色彩风格。商业LUT：市面上有很多优秀的商业LUT，涵盖了各种电影风格、复古风格、艺术风格等。

自定义LUT：你也可以通(tong)过自己的(de)调色过程，导出成LUT，方便(bian)日后重(zhong)复使用。LUT的运用：LUT可(ke)以单独使用，也可以在应用(yong)LUT之后，再进行一级、二级调色的微调，以达(da)到更精准的效(xiao)果。色彩风格化：这涉及到对色调（Tone）、色彩倾向（ColorBias）、对比度、饱和度等参数进行高度风格化的调整。

高(gao)对比度+低饱和度：常常用于营造一种冷峻(jun)、压抑、史诗感或复古感(gan)。低对比度+高饱和度：常常用于营造一种梦幻、活泼、儿童或科幻感(gan)。橙蓝对比（TealandOrange）：这是电影调色中最经典、最常用的色彩搭配之一。通常将人物的肤(fu)色调整(zheng)为暖橙(cheng)色，而背景或环境则调整为冷蓝色，形成强烈的视觉对比，能够有效地突出人物，并营造出一种戏剧张力。

情绪渲染：色彩具有强大的心理暗示作用。红色：热情、危险、愤怒、生命力。蓝(lan)色：冷静、忧郁、神秘、科技感。绿色：自然、生命、希望、宁静。黄色：温暖、快乐、阳光、警示。紫色：奢华、神秘、浪漫、艺术。通过巧妙地运用色彩(cai)，我们可以引导观(guan)众的情绪，增强影片的感染(ran)力。

创意合成：在(zai)一些高级的三级调色中，还会涉及到局部色彩的叠加、噪点添加、胶片颗粒模拟等，以达到更具艺术性(xing)的视觉效(xiao)果。

三级调色需要注意什么？

风(feng)格统一：尤其是对(dui)于长片来说，三级调色需要贯穿始终(zhong)，保持风格的统一性，才能形成整体的艺术风格。服务于(yu)叙(xu)事(shi)：所有的色彩调整，最终都要为影片的故事和情感服务，而不是为了炫技而炫技。避免过度：过于夸张的色彩可能会让观众感到不适，甚至产生“廉价感”。

观众接受度：考虑目标观众的审美习惯，有些过于(yu)前卫的色彩风格可能不被大众接受。

调色三部曲：从“技术”到“艺术”的蜕变

现在，我们已经完整地走完了(le)从一级、二级到三级调色的全过程。

一级调色，是(shi)为画面打下坚实的基础，确保曝光准确，白平衡稳定，是“写(xie)实”的起点。二级调色，是对画面局部色彩进行精细雕琢，是“写意”的升华，让画面更具表现力。三级调色，则是通过色彩的艺术化处理，营造情绪、渲染氛围，是“写心”的极致，让画面拥有灵魂与(yu)生命。

如何融会贯通？

在实际操作中，这三者并非完全割裂，而是相互联系、相互渗透的。

整体到(dao)局(ju)部：先进行一级调色，确(que)立画面的整体基调，再进行二级调色，对局部进行精细调整，最(zui)后通过三级(ji)调色，实现风格化的升华。反复迭代(dai)：调色不是一蹴而就的(de)过程，很多时候需要在一级、二级、三级调色之间反(fan)复切换，不断地进行微调和优化，才能达到最佳效果。

参考与学习：多看优秀的影(ying)视作品，分析它们的色彩运用(yong)，学习大(da)师们(men)的调色思(si)路。也要多动手实践，通过大量的练习，才能(neng)熟练掌握各种调色工具和技巧。拥抱软件：无论是专业的(de)调色软件DaVinciResolve，还是剪辑软件PremierePro、AfterEffects中的(de)调色面板，都(dou)要熟悉它们的功能，找到最(zui)适合自己的操作方式。