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核心提示

秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。

活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。

“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”

本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。

濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。

今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。

本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？

濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。

本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？

濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。

雨天出行的烦恼，困扰着无数人的心头。无论是上下班通勤，还是户外郊游，一场突如其来的大雨都可能让你湿透满身，狼狈不堪。于是，“湿透避雨”的问题，成为了许多人生活中不得不面对的尴尬挑战。其实，除了随身携带雨伞和雨衣这两招基本操作外，还有一系列科学合理的避雨策略，能让你在雨天中轻松应对各种突发状况。

合理选择衣物是避雨的基础。面对潮湿环境，材料的选择尤為关键。传统的棉质衣物虽然舒适，但吸水性强，容易湿透，不但增加身体负担，还可能引起感冒。相反，功能性材料如Gore-Tex、尼龙、聚酯纤维等具有极佳的防水透气性能，能够有效阻挡雨水渗入，同时保持身體的干爽。

层次穿搭技巧也非常有用：内层选择速干衣，快速排出身体的汗液，中层用保暖的衣料保持体温，外层则应选用防水防风的外套。这一套层层防护组合，既透气又防滴水，是雨天避雨的理想选择。

再者，雨天道路的选择也影响着你的“湿身”几率。避开低洼易积水区域，是避免被水溅得湿漉漉的好方法。尽量选择经过铺装或有人维护的道路，避免走在泥泞、积水严重的地方。提前了解天气预报和路况信息，合理安排出发时间和路线，也能降低突遇大雨秒变“落汤鸡”的風险。

利用雨具的科学使用，是湿身避雨的关键一环。传统的伞虽然輕便，但在风大的天气中极易被吹翻或打偏，导致自身暴露在雨中。选择结实耐用、抗风能力强的雨伞，或者采用大面积的雨披，能提供全方位的防护。对于长时间户外作业或行走繁多的人群，携带一套高效的雨具组合，既方便携带，又能极大降低被雨水浸湿的几率。

当然，除了硬件策略，心理准备也不可或缺。随身备好一包干衣服或干巾，风雨中及時更换或擦拭，能在瞬间改善整体干湿状况。还有，保持乐观的心态，不要因为一场雨而焦虑失落，用正确的心态去面对突发的天气变化，你会发现，即便湿身，也能輕松應对。

避雨不仅仅是依赖一把伞那么简单。通过科学的穿着、合理的路线选择、优质的雨具使用，甚至心态的调整，形成一套全方位的避雨體系。讓我们从今天开始，打造一个“湿透避雨的强制措施1-”，讓每一次雨天出行都能干爽自如，不再因為突如其来的大雨而变成“落汤鸡”。

未来的雨天，我们要做的，是成為自己最坚韧、最聪明的“避雨专家”。

说到湿透避雨的策略，不能不谈的便是现代科技带来的智能防护装备。随着科技的发展，各类智能雨具纷纷走入我们的生活，从智能雨伞到高科技防水外套，为我们在雨天提供了前所未有的便利。這些设备的出现，不仅提升了防雨的实用性，也让避雨变得轻松愉快，甚至有点科技迷的“炫耀资本”。

以智能雨伞为例，它们不再只是简单的遮雨工具，而是集成了蓝牙、GPS、天氣预报等多项功能的智能设备。部分高端款式能根据天气预报自动开启或收合，避免风大雨猛时伞被吹翻，提升使用体验。还有一些智能雨伞具备防丢提醒功能，只要离开伞的范围就会发出警示，避免“伞丢人”尴尬。

当然，雨衣和雨披也迎来了革新。冷光反光材质的防水外套，不仅具有极佳的防水性，还能在夜间提供反光保护，确保安全。轻量級、可折叠的高科技材质，让你方便携带，随身准备在突遇雨天时派上用场。更智能的设计还增加了多口袋、多层封闭系统，方便存放手机、钥匙、钱包等贵重物品，在防湿的同時保障财产安全。

谈到穿衣技巧，值得一提的是“湿身避雨”策略的高阶版——提前设计的“雨天备戰套装”。这种套装注重快干、抗风、透气、防水三大要素，能帮助你在雨中保持干爽，甚至还能应对小型的积水。比如，选择性能卓越的雨裤和雨靴，不仅防止水浸入衣裤，还能在行走时提供额外的保护。

对于经常需要户外作业或出行的朋友，还可以配置便携式折叠雨棚，随时应对突如其来的“瓢泼大雨”。

除了硬件装备，合理的预案也相当关键。借助天气APP、智能穿戴设备，提前掌握天气变化，制定“避雨路線”或“换衣方案”。例如，利用实时定位系统查询附近的避雨点、商场或咖啡馆，快速找到一个安全干燥的临时“避风港”。在城市的纷繁复杂中，智慧应对天氣，已成為现代人的新生活技能。

雨天出行的心理调节，也是“湿透避雨”战略的重要组成部分。在雨幕中保持好心态，学會享受这份“湿身”体验的还有助于减轻压力。可以准备一些喜欢的書、音乐或下载一些趣味视频，把雨天变成放松的片段。毕竟，雨水洗去了尘埃，也洗净了心中的烦恼。换句话说，积极的心态和科学的装备双管齐下，让你在雨天也能“优雅”地生活。

将实体的避雨措施与生活的心理准备结合，你会发现，湿透避雨不再是“恐怖”的存在，而是一门讓你变得更聪明、更有准备的生活藝术。无论是科技的加持，还是心态的调整，一个完整的避雨体系，将帮你在每一场雨中都能保持优雅干爽，轻松应对。未来的天气变数越多，你越要成为自己雨天的最佳“战士”。

从此，无惧风雨，迎接每一次出行的挑戰吧！

本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？

濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。

本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？

濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。

我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。

白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。

阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。

本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？

濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。

我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。

回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。

我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。

“精彩不精彩得看观众是不是买账”

本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？

濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。

技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。

我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。

我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。

回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。

本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？

濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。

这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。

我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。

图片来源：证券之星记者 程益中 摄

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