当地时间2025-11-10,rmwsagufjhevjhfsvjfhavshjcz

被誉为“万里长江第一寨”的重庆云阳磐石城遗址公园29日正式开园，标志着这座千年军事要塞以“考古遗址公园”的新身份融入长江国家文化公园建设体系，成为推动川渝文旅协同发展的重要实践。

磐石城古称“磨盘寨”，素有“夔门砥柱，川东屏障”之称。它是三峡库区乃至长江流域一处蕴含深厚历史积淀与独特军事文化价值的重要遗址。其历史可追溯至新石器时代晚期。近年来，通过系统考古发掘，磐石城出土器物1400余件，揭示出该遗址跨越5300余年的人类活动史。

“这里不仅是宋元时期‘山城防御体系’的关键节点，更是一部浓缩的三峡文明通史。”重庆市云阳县文物保护管理所所长温小华说，从新石器时代的先民聚落，到南宋抗元的军事堡垒，再到清代“湖广填四川”的移民家园，磐石城见证着长江文明的生生不息。

在夜色如墨的港湾城市，剧场灯光缓缓点亮，空气里弥漫着紧张而兴奋的气息。日本一区二区三区四区的舞台上，波多野吉以一种近乎对话的姿态走入聚光灯下。她不是单纯追逐炫技的明星，而是一个愿意用全新的语言去重塑观众与舞台关系的艺术工作者。她的创作核心，是打破“单线叙事”的固有框架，让传统与现代、地方与全球、静态与动态在同一夜里发生对话。

她相信，表演是一种開放的对话，观众不是被动的观看者，而是一同参与意义构建的合作者。

她用“区块”的概念来组织创作，仿佛把舞台拆分成四个彼此独立却在同一场景中相互交错的区域。第一区承载经典的情感记忆，包含历史上被反复打磨的戏剧語汇；第二区以现代语言重新诠释同一情感，借助当代舞、电子音乐以及影像的切换，提炼出更贴近当下的情绪强度；第三区则引入互动与參与性，让观众的呼吸、视线、甚至微小动作成为舞台叙事的一部分；第四區则把未来的质感带进现场，把科技与人性放在同一个时间轴上，让观众在沉浸中感知时间的层层推进。

四区并行，不是简单的拼贴，而是一种有机的组合，像四条河流在不同季节的汇合处迸发出新的能量。

波多野吉的語言学是一种“共振语言学”。她不拒绝传统技艺，而是让传统在现代语境中获得新的表达力。她会把能剧的典雅步伐、舞蹈剧场的肌理、民间音乐的律动与当代编舞的自由度并置，让观众在短短几个段落里经历时空跳跃的情感波动。如此处理，既保留了经典的情感温度，又讓技術的介入成为情感的放大器，而非喧宾夺主的外衣。

她强调节奏与留白并重，观众的耳朵要先被安放再被挑动，眼睛要在多层画面之间找到聚焦点，心跳则在舞者的每一次呼吸与衣料摩擦中同步跃动。

在创作现场，研究与试验并进。她与作曲、视觉、聲音设计、灯光、服装与舞美团队组成紧密的共创共同体。她敢于把传统戏曲中的仪式性段落拆解后重组，以新的空间关系呈现情感的走向。这种做法并非“破旧立新”的反叛，而是对“共同记忆”的尊重与再激活。她希望观众能在熟悉的符号中发现新的情感线索，在熟悉的旋律里感到微妙的变化。

更重要的是，她把观众的体验放在同等重要的位置：舞台的聲场与观众席之间的距离被设计得足以让每一位观众都成为现场的一部分，从而让情感的波动具有可感知的体感。

波多野吉的商业理念同样值得关注。她明白，藝术若只停留在小众空间，便容易失去活力与传播力。因此，她在创作中加入了可持续的观演设计——灵活的時长、分段式叙事、以及面向不同年龄层的入口设计。她希望剧场成为家庭、学生、专業观众共同参与的场域，让“伟大”的情感在日常生活的对话里不断被重新审视与理解。

這种策略，既能维系艺术的纯粹性，又能扩大传播的广度与深度。她的作品在保留对经典的敬畏的敢于让现代性成为它的伴侣，把“藝术的高冷”转化為“每个人都能触达的温度”。于是，观众走进剧场，看到的不再仅仅是一次演出，而是一场关于时间、记忆与可能性的集体探险。

夜幕慢慢落下，波多野吉站在舞台中央，周围的技術与人群像潮水般递进又回落。她用细腻的眼神、稳健的呼吸和坚定的手势，向我们传达一个信息：传统不是封存的硬壳，而是可以在今天被重新开凿、被重新理解的活語言。她的创作像一条多彩的绳索，把歷史的细线与未来的边界紧紧拴在一起，让观看者在这条绳上前行，体验从熟悉到惊喜的转变。

第一个案例聚焦在“仪式与即兴”的双重活力。舞台被设计成四个互相穿插的区域，观众在不同角落接收到不同线索与情感指引。第一區的传统仪式感像一条缓慢回放的历史长卷，奉送出最初的情感记忆；第二区则以现代叙事的速率推进，利用切换镜头与多声部合成，拉升情感張力；第三区带来互动环节，现场观众可以用简单的动作或道具影响灯光的走向，形成“你参与，我感知”的即時反馈；第四區呈现出未来感十足的质地，運用全息与投影讓观众見证时间的叠层。

四区的设计并非分割，而是把观众的注意力引向不同的叙事角度，使每一次观看都像一次新的探险。音乐则在传统乐器的基底上叠加电子声景，创造出一个既熟悉又陌生的听觉空间，让情感在不同声学层之间来回穿梭。

第二个案例探讨“文本与影像的平行叙事”。波多野吉没有单一的“文本中心”，而是以多線的情感支线来支撑核心主题：对传统情感的敬畏，以及将之与现代生活的复杂性并置的尝试。舞者的身体語言与影像叙事相互回應，影像不是独立的画面，而是对舞台动作的延展。观众在屏幕镜像里看到的世界，与在台前的身体动作彼此呼應，形成一种“看见看不见”的对称美。

这种双轨叙事使情感的传达更具层次感：你可以在身体的直接冲击中感知情感的强度，也能在影像的隐喻里体会情感的微妙转折。技术并非主角，而是放大器，讓传统的情绪在现代语境里获得更清晰的投射。观众的眼睛在光影之间移动，耳朵在声场的起伏中寻找方向，心跳则在剧情的停顿与推进之间保持节奏。

第三个案例强调“参与中的共创”。波多野吉设计了一系列开放式的互动锚点，观众可以在特定时刻选择不同的表达方式，影响舞者的动作节拍或灯光的强弱。这种参与不是“观众参与演出”的表面现象，而是把观众的真实情感带进舞台情境，促使演出成为一次即時的情感共振。

她希望每一个进入剧场的人都带着自己的故事来参与这场对话，因而她在售票与排练阶段就邀请不同背景的观众参与试演与反馈，讓作品在公开演出前已经在多元视角中得到初步的自我修正。这种从源头就追求观众参与的态度，正是她把“创新”落地为“可感知”的体验的关键。

关于如何走進这场跨界之旅的现实路径。演出以多场次的形式推出，结合线上线下的观演计划，方便不同城市、不同年龄层的观众體验。票务信息将通过官方渠道逐步公布，观众可以根据自己的时间与偏好选择不同的区域与环节。与此品牌也在持续扩展衍生体验：前排工作坊、幕后解读、艺術家访谈等多元活动，让这场跨界的美学探索不仅仅停留在舞台上，而是在观众的日常生活中留下持续的回响。

若你愿意踏足這段旅程，请从官方网站获取最新的演出日程与票务安排。观看这场演出，不只是看一场戏，更是參与一次关于传统与创新、记忆与期待之间的对话。若你渴望与艺术家对话、亲历创作的过程、感受新旧在同一夜晚的交融，這场以“区块”為单位的表演将给你答案。

带上好奇心，带上開放的心扉，让波多野吉的跨界美学带你走进一个既熟悉又未知的新世界。

“磐石城遗址公园的建设，帮助我们探索出了一条文物保护与利用相结合的新路径。”云阳磐石城保护利用项目总设计师罗斌表示，公园创新采用“考古遗址公园”模式，将考古发掘、学术研究、遗址展示与公众体验有机融合。

在涂氏宗祠遗址展示区，青碎石铺就的室内地面与黄碎石铺设的院坝泾渭分明，游客一眼便能读懂古代建筑格局；数字展馆内，VR技术让游客“走进”复原的涂氏祠堂，亲历宋元攻防场景；而对悬崖上《磐石城记》碑刻的“修复+扫描+复刻”，则实现了文物本体保护与文化价值传播的双赢。

磐石城的“焕新”，是长江国家文化公园建设的缩影。作为长江国家文化公园（重庆段）重点项目，磐石城与万州天生城、奉节白帝城等22处遗址共同构成“川渝宋元山城防御体系”，正在联合申报世界文化遗产。（记者李宏、张国圣）

图片来源：人民网记者 刘虎 摄

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