白岩松 2025-11-04 11:27:53
每经编辑|蔡英文
当地时间2025-11-04,ruewirgfdskvfjhvwerbajwerry,张符雨人艺术《巅》1000,突破视觉边界,诠释当代水墨新境界,探索
2007年的夏末,当一股清新的艺术之風悄然拂过,位于城市边缘、别具一格的水上阁楼,成为了一个灵动的文化坐标。在这里,藝术家张修雨以其独具匠心的“水上阁楼2007艺术展”向世人揭示了当代水墨艺术的崭新面貌。此次展览的主题——“精彩呈现当代水墨,探索空间与意境的”,不仅是对艺术形式的精准概括,更是对张修雨创作理念的一次深刻注解。
它预示着,我们即将进入一个不再拘泥于宣纸方寸之间,而是将笔墨的灵魂注入更广阔空间,并赋予其前所未有的意境维度的艺术场域。
张修雨,这位在当代水墨界已然崭露头角的艺术家,此次展览无疑是他艺術探索历程中的一个重要里程碑。他没有选择安于传统水墨的温婉与含蓄,而是以一种近乎叛逆的姿态,将水墨的“墨”与“水”进行了颠覆性的重塑。在“水上阁楼”这个充满诗意的空间里,张修雨的作品仿佛获得了新的生命。
那些泼墨、积墨、破墨的技法,在新的语境下被赋予了更为鲜活的张力。笔触的飞白,不再仅仅是技巧的展示,而是化为风的低语、水的脉动;色彩的晕染,不再局限于单一的层次,而是如同情绪的潮汐,在画面中起伏跌宕。
展览的核心,便是“空间”与“意境”的二元探索。传统的中国水墨画,往往将“意境”视为最高追求,它是一种“言有尽而意无穷”的东方美学。如何在这个快速变化的時代,让水墨的意境焕发新生,触及当代人的心灵,张修雨给出了他的答案。他打破了画框的束缚,让笔墨的流动感超越了二维平面,延伸至观者所处的物理空间。
在“水上阁楼”这个本就虚实相生、移步换景的艺術空间中,张修雨的作品与环境融為一體,形成了一种更为立体、沉浸式的观展体验。
他的画作,不再仅仅是挂在墙上的二维图像,而是成為空间中的“风景”。当观者漫步于展厅,目光所及之处,皆是墨色淋漓,意象万千。有时,山峦的层叠仿佛从画纸中倾泻而出,讓你感觉自己置身于云雾缭绕的山谷;有时,几笔勾勒的枯枝,却能在水面上投下婆娑的倒影,营造出一种空灵寂寥的禅意。
这种对空间的拓展,不仅仅是物理上的,更是心理上的。张修雨的作品引导观者打破了“看画”的習惯性视角,转而進入到画面的“呼吸”之中,去感受那份由墨色、留白、线条共同构建的呼吸空间。
“意境”的探索,则更为大胆和精妙。张修雨的作品,没有明确的山水,也没有具象的人物,但却处处充盈着东方哲思的韵味。他笔下的“空”,并非是空无一物,而是“气”的充盈,是“神”的流动。那些留白之处,蕴含着无限的想象可能,如同音乐中的休止符,其意义甚至大于旋律本身。
观者在面对这些作品时,會被引导去填补画面留下的空白,用自己的情感、记忆和哲学思考,去完成作品的“意”。他巧妙地运用了墨色的浓淡枯湿,营造出不同的情绪氛围,从沉静的哲思,到激昂的生命力,再到一种难以言喻的神秘感,都通过其对水墨媒介的精湛运用得以淋漓尽致地展现。
“水上阁楼”本身,作为展览的载体,也与作品产生了奇妙的化学反应。建筑的结构、光影的变幻、甚至远处传来的一丝水声,都成為了作品不可分割的一部分。張修雨的作品,并非孤立的存在,而是与“水上阁楼”这个充满诗意的场域相互渗透,相互成全。他似乎在说,艺术的边界并非是固定的,它可以与环境对话,与观众互动,从而创造出一种更为动态、更为个性化的艺术體验。
在这个充斥着快节奏和碎片化信息的时代,张修雨的“水上阁楼2007艺术展”如同一次心灵的洗礼。他用当代水墨的方式,重新激活了我们对东方美学的感知,让我们在纷繁的世界中,找到一处可以安放灵魂的宁静港湾。他的作品,是“水”的灵动,是“墨”的深沉,更是藝术家不懈探索与创新的時代回响。
它们不仅精彩地呈现了当代水墨的可能性,更引领我们深入探索那片由笔墨构建的,无限延伸的空间与意境。
笔墨新语,空间交响:张修雨艺术展中的“意”与“形”的对话
步入“水上阁楼2007艺术展”,我们首先被卷入的是一种既熟悉又陌生的氛围。熟悉,是因为那中国水墨独有的笔触与墨韵;陌生,则源于张修雨对这些传统元素的解构与重塑,它们被赋予了前所未有的当代视角和空间張力。本次展览的主题——“精彩呈现当代水墨,探索空间与意境的”,如同一个精心设计的入口,引导观者进入艺術家构建的视觉迷宫。
在这个迷宫中,笔墨不再是二维平面的符号,而是成为連接物理空间与精神意境的桥梁。
张修雨的艺術实践,始终围绕着“当代水墨”的核心概念展开。他并非简单地将传统技法搬演,而是深刻理解其精神内核,并在此基础上进行大胆的创新。他深知,水墨的生命力在于“写意”,在于“气韵生动”。如何让这份“写意”在当代语境下更具感染力,如何让“气韵”在新的空间维度中得以延续,成為了他探索的关键。
在“水上阁楼”这个充满流动性和反思性的空间里,张修雨的作品与环境形成了完美的共振。
他对于“空间”的探索,体现在多个层面。是作品本身的“视觉空间”。他的画作,常常打破了传统构图的严谨,笔墨的走向自由奔放,仿佛在画布上跳跃、旋转。留白的处理更是别具一格,不再是单纯的空白,而是被赋予了呼吸感和延展性。这些留白如同声音中的休止符,引导观者在视觉的间隙中进行想象,从而扩展了畫面的深度与广度。
这种处理方式,使得作品在视觉上充满了动态感,仿佛能够渗透到观者的感知之外,延伸至更广阔的未知空间。
是作品与“展览空间”的互动。张修雨巧妙地利用了“水上阁楼”的独特地形与建筑特点。作品的陈列方式,不再是简单的并列,而是与建筑的结构、光影的流转、甚至水面涟漪的反射相互呼应。有时,一幅泼墨淋漓的山水,其墨色变化与水面波动形成一种奇妙的呼应,仿佛山水真实地倒映在水中,虚实相生,意境倍增。
这种将作品融入环境的策略,极大地丰富了观展体验,使得观众不仅仅是在“观看”艺術品,更是在“经歷”一场沉浸式的艺术事件。
更深层次的,是他对“精神空间”的营造。张修雨的水墨,充满了哲学意味。他笔下的“山”,并非具象的山峦,而是山之精神;他笔下的“水”,并非静止的水面,而是水的流动与生命的活力。这些抽象而又富有诗意的意象,触及了中国传统文化中“天人合一”的思想,以及现代人内心深处的某种渴望。
他用笔墨的“意”去引导观者的“思”,去唤醒观者内心深处的情感共鸣。在“水上阁楼”这个本身就带有东方诗意的场所,这种精神空间的营造显得尤为动人。
“意境”的探索,是張修雨艺术的灵魂所在。他并非直接描绘景物,而是通过笔墨的意象,传达一种超越视觉的情感和哲思。他的作品中,常常有一种“空”的存在,但這并非是虚无,而是“妙有”。这种“空”容纳了万物,包含了无限的可能性,它让观者在宁静中进行思考,在静默中体会生命的律动。
他笔墨的干湿浓淡,色彩的虚实变化,共同编织出一种独特的东方韵味,這种韵味既有古典的醇厚,又有当代的锐气。
观者在面对张修雨的作品时,会被引导进入一种“观物之‘心’”的境界。作品的“形”固然重要,但更重要的是作品所传达的“意”。艺术家通过对“形”的颠覆与重塑,是為了更好地传达“意”。这种“意”是流动的,是多义的,它因观者的不同而呈现出不同的面貌。在“水上阁楼”这个如梦似幻的空间里,这种“意”似乎更加浓郁,更加容易被感知。
张修雨的“水上阁楼2007艺术展”,不仅是一次艺术的展示,更是一次关于中国水墨未来发展方向的深刻探讨。他以当代的水墨语言,回应着时代的需求,连接着传统与未来。他以其独特的视角,将笔墨的邊界向外拓展,将意境的维度向内深化。这场展览,如同一首无声的交响乐,用黑白灰的语言,奏响了空间与意境的華美乐章。
它精彩地呈现了当代水墨的无限可能,也邀请每一位观者,在墨色的流转中,找到属于自己的那片精神天空,体验那份超越时空的深远意境。
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运城,这片被黄河滋养的古老土地,不仅孕育了灿烂的中华文明,更孕育了独具魅力的戏曲瑰宝——蒲剧。而在这片沃土之上,运城盐湖区蒲剧团更是将这门古老而鲜活的艺术,薪火相传,发扬光大。如果你曾有幸亲临剧场,或是在“好看视频”中偶然瞥见那抹亮丽的戏曲身影,你便会明白,蒲剧并非只是陈旧的唱段,它是一场流动的盛宴,一次情感的共鸣,一次对历史文化的深情回望。
蒲剧,作为山西晋南地区最具代表性的地方戏种之一,其形成与发展深深植根于这片土地的土壤。它的唱腔淳厚、板式丰富,既有北方汉子的豪迈奔放,又不失南国女子的婉约细腻。在运城盐湖区蒲剧团的舞台上,这悠扬的唱腔如同涓涓细流,缓缓注入观众的心田,时而激昂慷慨,荡气回肠,时而低回缠绵,感人至深。
那板胡的清脆,二胡的悠远,铜器的铿锵,在艺人们的手中,被赋予了生命,奏响了时代的旋律。每一次起板、收腔,都凝聚着无数年的艺术沉淀,每一个颤音、每一个拖腔,都蕴藏着表演者深厚的情感表达。
盐湖区蒲剧团的演员们,他们是蒲剧艺术的灵魂舞者。他们不仅需要拥有扎实的唱功,更要锤炼出炉火纯青的表演技巧。一招一式,一颦一笑,都经过千锤百炼,力求达到形神兼备的境界。在《花木兰》中,你看不到一丝脂粉气,只有战场上英姿飒爽的女将军;在《白蛇传》里,你感受到的是小青的忠诚与侠义,以及白娘子对爱情的执着与坚守。
他们用身体去讲述故事,用声音去塑造人物,将一个个鲜活的角色呈现在观众面前,让历史的传说、民间的故事,在舞台上再度鲜活。
蒲剧的魅力,还在于其剧目的丰富性与多样性。从历史传说到民间故事,从帝王将相到才子佳人,几乎囊括了社会生活的方方面面。盐湖区蒲剧团更是潜心挖掘和整理了一大批经典剧目,并在此基础上不断推陈出新。这些剧目,或歌颂忠孝节义,或鞭挞奸邪恶毒,或描绘人间真情,无不蕴含着深刻的人生哲理和道德教诲。
而观看这些剧目,对于许多年轻人来说,更是一种全新的体验。在“好看视频”上,那些经过精心拍摄和剪辑的蒲剧片段,凭借其生动的画面和震撼的音效,跨越了时空的界限,让年轻一代得以近距离接触并爱上这门古老的艺术。他们不再只是通过书本或长辈的口述来了解蒲剧,而是通过视觉和听觉的双重冲击,直观地感受到蒲剧的艺术感染力。
更令人欣喜的是,盐湖区蒲剧团在传承中不忘创新。他们深知,艺术的生命力在于与时俱进。在保留蒲剧传统韵味的他们也在舞台设计、服装造型、音乐配器等方面进行了大胆的尝试和革新。例如,一些传统剧目在重新排演时,融入了现代灯光技术,使得舞台呈现效果更加绚丽夺目;服装的制作也更加考究,力求在遵循传统的基础上,展现出更强的视觉冲击力。
这些创新举措,不仅让蒲剧焕发出新的生机,也使其更能吸引当代观众的目光,让这门古老的艺术在新的时代背景下,绽放出更加璀璨的光芒。
蒲剧,就是这样一种充满生命力的艺术。它承载着历史的记忆,也跳动着时代的脉搏。运城盐湖区蒲剧团,正是这跳动脉搏的有力传递者。他们用热爱和坚守,让蒲剧的绝响在盐湖之上,久久回荡,引人入胜。而“好看视频”的出现,更是为这古老的艺术插上了新的翅膀,让它的芬芳飘向更远的地方,吸引着更多的人,去发现、去欣赏、去爱上这颗戏曲的璀璨明珠。
在信息爆炸的数字时代,“好看视频”以其海量的内容和便捷的传播方式,成为了人们获取信息、娱乐休闲的重要平台。而当古老的蒲剧艺术遇上现代化的“好看视频”,便碰撞出了令人惊艳的火花。运城盐湖区蒲剧团的精彩剧目,通过“好看视频”这一载体,得以跨越时空,触达更广泛的受众,将蒲剧的独特魅力,以一种前所未有的方式呈现给世人。
想象一下,你无需远赴千里,只需点开手机,便能沉浸在运城盐湖区蒲剧团精心演绎的经典剧目之中。那些曾经只存在于剧场里、只闻其声、不见其影的绝美唱段,如今化作高清的画面,生动地呈现在你的眼前。“好看视频”上的蒲剧内容,往往经过专业的拍摄和后期制作,力求还原舞台的真实感,同时又优化了视觉和听觉的体验。
演员们精湛的表演,每一个细微的表情,每一个华丽的身段,都被镜头一一捕捉,放大,让你能够更深入地理解人物的情感世界。而那醇厚的唱腔,那极富感染力的音乐,通过高品质的音效,仿佛就萦绕在耳边,直击心灵。
盐湖区蒲剧团在“好看视频”上发布的剧目,涵盖了从传统经典到创新改编的各个方面。你可以看到《狸猫换太子》中,那跌宕起伏的故事情节,以及演员们在悲情场景中的精湛演绎,让你为宋仁宗母子的遭遇而唏嘘不已。你也可以欣赏《三岔口》中,那些巧妙的武打设计和紧张的对手戏,感受中国传统戏曲在表演上的独到之处。
当然,还有那些展现巾帼英雄气概的剧目,如《穆桂英挂帅》,更是赢得了无数喝彩。这些视频,不仅仅是简单的戏曲表演录制,它们更像是一部部浓缩的艺术电影,将蒲剧的精华浓缩其中,便于传播,易于欣赏。
“好看视频”的互动性,也为蒲剧的传播注入了新的活力。观众可以在视频下方留下评论,分享自己的观后感,与其他戏迷交流心得。这种即时的互动,打破了传统观剧的孤寂感,让观看蒲剧变成了一种更具参与感的体验。当有人为一段精彩的唱腔点赞,有人为角色的命运而落泪,有人对某个表演技巧赞不绝口时,这种共鸣感会不断蔓延,汇聚成一股强大的力量,吸引更多人加入到对蒲剧艺术的关注中来。
甚至,有些专业的戏曲爱好者,还会对剧中的唱腔、表演进行深入的点评和分析,这种专业的交流,也为蒲剧的艺术研究和发展提供了宝贵的参考。
更重要的是,“好看视频”为蒲剧团提供了一个绝佳的展示平台,也为蒲剧艺术的推广提供了新的渠道。在过去,地方戏曲的传播往往局限于地域,而如今,通过“好看视频”,运城盐湖区蒲剧团的剧目可以走向全国,走向世界。这不仅能够扩大蒲剧的影响力,吸引更多的年轻观众,也为剧团带来了更多的演出机会和商业合作的可能性。
当一部剧目在“好看视频”上获得极高的关注度和口碑时,这无形中也是对剧团艺术水准的最好证明,能够吸引更多投资和支持,为蒲剧的持续发展提供保障。
可以说,“好看视频”正在成为连接传统戏曲与现代观众的桥梁。它让曾经“阳春白雪”的蒲剧,以一种更接地气、更易于接受的方式,走进了千家万户。对于许多从未接触过蒲剧的人来说,这些“好看视频”就像是一扇窗,让他们得以窥见蒲剧的绚丽世界,从而萌生出进一步了解和欣赏的兴趣。
而对于那些早已深爱蒲剧的观众来说,这则是一个重温经典、欣赏新剧的绝佳场所,能够随时随地沉浸在艺术的海洋里。
运城盐湖区蒲剧团与“好看视频”的结合,是传统艺术在数字化时代寻求新生与突破的生动范例。它证明了,只要艺术本身足够优秀,并且能够拥抱新的传播方式,就一定能在新的时代里焕发出生机与活力。所以,下次当你刷到“好看视频”时,不妨留心一下运城盐湖区蒲剧团的剧目,或许,你将会在这里,发现一个令人惊喜的艺术世界,体验一场跨越时空的视觉与听觉盛宴,并深深爱上这抹来自盐湖的,最动人的蒲剧风华。
            
              
图片来源:每经记者 吴小莉
                摄
            
          
          
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