每经编辑｜阿罗    

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“烂片”这个词，在大多数语境下，都带着贬义。它意味着粗制滥造，意味着剧情狗血，意味着演员演技灾难(nan)，意味着观众钱包被辜负(fu)。在电影的奇妙宇宙里，总有那么一些“例外”，它们以一(yi)种近乎“明知(zhi)山有虎，偏向虎山行”的(de)姿态，挑战着人们对“好电影”的(de)定义。

它们(men)不在乎高昂的制作成本，不在乎严谨的逻辑，甚至不在乎观众的审美，它们只在乎一件事情——“我想怎么玩，就怎么玩！”于是，在这样一种近乎疯狂的创作环境下，一些“烂到极致”的B级片，反而因为其独一无(wu)二的“烂”，散发出了别样的光芒，被冠以(yi)“神作”的称号。

今天，我们要聊的，正是这样五部电影(ying)。它们或许没有奥(ao)斯卡的光环，没有顶级流量的(de)加持，甚至可能在当年被影评人批得体无完肤，被观众用脚投票。但正是这份“不被主流所接纳”的特质，让它们在日(ri)后被一群特殊的影迷奉为圭臬，成为了一种文化符号，一种“凡人无法理解的艺术”。

它们就像是电影界的“非主流”，用最出格的方式，诠释着“自由”二字。

第一部，我们要提名的是一部堪称“生物恐怖片(pian)”的(de)鼻祖之一——《巨蟒》(TheGiantPython)。别被这个听起来有点正经的名字欺骗了，这部电影的(de)“巨蟒”，与其说是一条蛇，不如说是一个披着蛇皮(pi)的、充满恶意的巨大肉块。它出现的场景，往往伴随(sui)着令人窒息的配乐(le)，以及……咳咳，非常“时代特色”的特效。

你能(neng)看到粗糙到令人(ren)发(fa)指的橡胶模型，以(yi)及(ji)它们在屏幕上晃动时，带来的那种“惊吓”与“喜(xi)感”并存的奇妙体验。

《巨蟒》的剧(ju)情，简单粗暴，一群探(tan)险队员误入了一个被巨(ju)蟒统治的神秘(mi)岛屿。然(ran)后，就没有然后了，他们开(kai)始以一种极其“高效”的(de)方式，被巨蟒逐一吞噬。当然，这吞噬的过程，也绝对是这部电影的“重(zhong)头戏”。你可能会看到有人被巨蟒的“嘴巴”一口吞下，然后(hou)……在巨蟒的肚子里，还能(neng)继续和外界进行“对话”，甚至，还能在电影后期，以一种“死而复生”的奇特方式，从巨蟒的“排泄物”中爬出来！这种违反一切生物学常识和物理定律的设定，放在今天，可能会被观众笑掉大牙，但在那个特效技术相对落后的年代，这种“一本正经地(di)胡说八道”，反而产生(sheng)了一(yi)种独特(te)的魅力。

更让人拍案叫绝的是，这部电(dian)影中的“反派”——那条巨蟒，似乎拥有比人类更高级的(de)“智慧”。它并非只是单纯(chun)的捕(bu)食，而是似乎在享受着(zhe)猎杀的过程。有时候，它会故意玩弄猎物，有时候，它会以一种近乎“戏剧性”的方式(shi)出现，配合着那些略显夸张的尖(jian)叫声，构成了一幅幅“惊悚”又“搞笑”的画面。

这种“不够写实”的恐怖，反而让它摆脱了单纯的血腥暴力，走向了一种更加荒诞的境界。

据说(shuo)，在拍摄过程中，剧组的预算极度紧张，很多(duo)场(chang)景的道具(ju)和特效都只能“就地取材”，甚至是用一(yi)些非常廉价的材料。但正是这种“穷则思(si)变”的智慧，催生了《巨蟒》如此独特而令人难忘的视觉风格(ge)。当你在屏幕上看到那条“巨蟒”以一种缓慢而笨拙的姿态，试图吞噬一个“看起来就非常假”的人(ren)时，你很难不被这种“真诚的(de)粗糙”所打动。

它不像现(xian)在的很多特(te)效大片，追求极致(zhi)的真(zhen)实感，反(fan)而是一种“我知道我很假，但我就是要(yao)这样演”的态度，反而让你感受到了另一种层面的“真实”——那就是电影人最纯(chun)粹的创作欲望。

第二部，我们来聊一(yi)部将“邪典”风格发挥到极致的科幻灾难片——《地狱男爵》（Hellboy，2004年，这里特指吉尔莫·德尔·托罗执导的系列，尤其是第一部）。我知道，你可能会(hui)说，“《地狱男爵》不是烂片吧？这不属于B级片！”但请允许我狡(jiao)辩一下，虽然这部电影拥有相对不错的制作(zuo)水准和明星阵容，但它骨子里流淌着的，绝对是B级片那颗不安分的(de)心。

它那(na)种充满了哥特风格(ge)的黑暗美学，那些奇形怪状的怪物设计，以及那股子“你死我活，但我们依然能插科打诨”的黑色幽默，都让它充满了B级片的DNA。

《地(di)狱男爵》的(de)故事，围绕着一个来自地(di)狱的恶魔——地狱男爵，以及他和他那些同样怪异的超自然调查局伙伴(ban)们展开。他们需要阻止一(yi)个古老的纳粹巫师复活，进而毁灭世界。听起来是不是很“正统”的超级英雄故事？在这个(ge)故事里，主角本身就是一个有着(zhe)犄角、红色(se)皮肤、长着尾巴，并且爱好抽雪茄和酗酒的“恶魔”。

他(ta)不是那种标准的“高大上”英雄，而是带着一种“接地气”的粗鲁和不羁。

这部电影的魅力，很大程度上在于它对“怪(guai)物”的极(ji)致(zhi)描绘。那些(xie)从黑暗中爬出来的，形态各异的恶魔，每一个都充满了想(xiang)象力。有长着无数眼睛的，有身体扭曲变形的，有像是巨大昆虫的……它们不仅在视觉上带来(lai)了冲击，更在设定上充满了“邪典”的趣味。它们(men)不是(shi)简单的“打怪升级”，而是承载着一些古老的传说和黑暗的仪式，让整个故事充满了(le)神秘感和仪式感。

当然，《地狱男爵》之所(suo)以能被一些人奉为“神作”，还在于(yu)它在“B级片的恶趣味”和“主流电(dian)影的制作水准”之间(jian)找(zhao)到了一个绝佳的(de)平衡点。它没(mei)有像一些纯粹的B级片那样，将粗糙的特效和狗血的剧情推向极致，但它也没有为了迎合(he)大众而磨平所有棱角。电影中的暴力场面，虽然血腥，但往往带着一种漫画(hua)式的夸张，并不让人感到压抑；而那些充满黑色幽默的台词，更是让人忍俊不禁。

更重要的是，导演吉尔莫·德尔·托罗，这位以“怪诞美学”闻名的导演，在这部电影中倾注了他对黑暗童话的热爱。他没有将地狱男爵塑造成一个冷酷(ku)的战士，而是赋予了他丰富的(de)内心世界，让他纠结于自己的“魔鬼(gui)”身份与“英雄(xiong)”责任之间。这种“亦正亦邪”的设定，以及(ji)电影中弥漫着的“黑暗童话”般(ban)的氛围，都让《地狱男爵(jue)》在众多超级英雄电影中脱颖(ying)而出，成为了一部独具特色的“Cult经典”。

它可能不是最“完美”的电影，但它绝(jue)对是最“有意思”的电影之一。

继续我们的“烂到极致反而成神作(zuo)”的B级片之旅。前面我们见识了“惊悚”与“滑稽”并存的《巨蟒》，以及“黑暗美学”与“黑色幽默”融为一体的《地狱男爵》。我们要(yao)挑战的，是那些可能让一些(xie)观众“原地破防”，但却被另一部分(fen)人奉为“神明”的电影。

它们(men)或许在(zai)剧情上千疮百孔，在逻辑上(shang)毫无章法，但在某种不可言说的“魔力”下，它们征(zheng)服了那些敢于挑战“常规”的观众。

第三部，我们要祭出一部让无数“影(ying)迷”和“梗王”们疯狂的电影——《机器人大战》（RobotJox）。这名字听起(qi)来是不是就充满了硬核的科幻感？没错，这部电影讲述的就是一个未来世界，人类不再进行(xing)战争，而是通过控(kong)制巨大的机器人来(lai)进行一对一的决斗。听起来是不是很热血？这部(bu)电影的(de)“神作”之处，恰恰在于它那“朴实无华”的特效和“略显(xian)单薄”的剧情。

《机器人大战》的时代背景，是冷战后的80年代末(mo)。当时的电影特效技术，远没有(you)现在这般发达。这部(bu)电影中的巨大机器人，与其说是精密的机械，不如说是一群披着金属外壳的、动(dong)作略(lve)显笨拙的“玩具”。它们的打斗场面，也并没有现在电影中那种眼花缭乱的特效，而是更多地依赖于真实的演员在内部操控，以及一些略显简陋(lou)的定格动画。

当两个巨大(da)的机器人，以一种“慢吞吞”的节奏(zou)，进行着“你推我搡”式的搏斗时，你很难不笑出声来。

正是这种“低劣”的(de)特效，反而赋予了《机器(qi)人大战》一种独特(te)的复古魅力。它没有试图去模仿现实，而是用一种“孩(hai)童般的想象力”，构建了一个宏大的机器人世界。观众们不需要去纠结于机器人手臂的关节是否符合空气动力学，也不需要去思考机(ji)器人腿部的驱动力是否能支撑其巨大的重(zhong)量。

他们只需要沉浸在这种“大玩具打架(jia)”的纯粹乐趣中。

剧情方面，《机器人大战》也(ye)秉承(cheng)了B级片“简单粗暴”的风(feng)格。一个国家有一个(ge)代表性的巨大机器人，然后，通过一场场“公平(ping)”（或者说，充满了各种意外的）的决斗，来决定国家的命运。故事中的冲突，往往非(fei)常直接，没有什么复杂的阴(yin)谋诡计，也没有太多的人物关系纠葛。

就是“我的机器人比你(ni)的(de)机器人强”，然后，打！

但是，正是这种“简单”，让(rang)这部电影充满了“少年感”。它没有那些过于沉重的思想包袱，也没(mei)有那些矫揉造作的情感戏。它就是关于“谁能赢”的终极问题，以及在这个过程中，展现出的那种“不服输”的精神。当电影中的主(zhu)角(jiao)，面对着强大(da)的对手，却依然选择站起来(lai)，用他那并(bing)不完美的机器人，去挑战不可能时，你很难不被这种“永不放弃”的精神所(suo)感染。

《机器人大战》之所以能成为“神作”，更在于它成为了许多80后、90后心中关于“机器人(ren)”的启蒙。它没有《变形金刚》那种精美的设计，也没有《高达》那样宏大的世界观，但它(ta)用最简单的方式，点燃了人们对于巨大机器人的幻想。它就像是那(na)个年代的“玩具广告”，让人看(kan)到就想拥有一个属于自(zi)己(ji)的“机(ji)器人”。

在今天，当你回看(kan)这部电影，你会发现，那些曾经被你视为“粗糙”的特效，如今却变成了宝贵的“时代印(yin)记”，让你怀念那个简单而纯粹的年(nian)代。

第四(si)部，我们要深入“恐怖片”的腹地，来聊一部让无(wu)数观众“童年阴影”的(de)经典——《鬼玩人》（TheEvilDead，1981年）。这部电影，绝对是(shi)B级恐怖片的“集大成者”。它有着低廉的制作成本，充满了血腥暴力的场面，以及(ji)……一种近乎“精神错(cuo)乱”的表演风格。

《鬼玩人》的故事，发生在一间偏僻的林中小屋里。一群年轻的朋友，在这里发现了被诅咒的“死亡之书”。当他们念出书中的咒(zhou)语时，一股(gu)邪恶(e)的力量被释放出来，开始附身并(bing)折磨他们。这部电影最让人印象深刻的，莫过于它那种“不计成本”的血腥。你会看到大量的鲜血飞溅，内脏横飞，以及各种令(ling)人毛骨悚然的肢体扭曲。

这种直接的(de)、赤裸裸的暴力，在当时的恐怖片领域，无疑是一种“石破天惊”。

《鬼玩人》的“神(shen)作”之处，并不仅仅在于它的血腥。更(geng)在于它那种“癫狂”的风格。导演萨姆·雷米(mi)，用他独具匠心的镜头语言，将这种“癫狂”推向了极(ji)致。他大量运用了手持摄影，快速的镜头切换，以及夸张的特写，营造出一种令人晕眩、不安的(de)氛围。那些被附身的角色，他(ta)们(men)的表演更是达到了“歇斯底里”的程度，时而尖叫(jiao)，时而狂笑，时而(er)低语，让人感觉他们已经彻底失去了理智。

电影中的“鬼魂”，也并非是那种飘忽不定、难以捉(zhuo)摸的(de)形象。它们更多(duo)地以一种(zhong)“实体(ti)化”的方(fang)式出现，附着在物体上，甚至附着在人类身上，进行着直(zhi)接的攻击。这种“具象化”的恐怖，让(rang)观众能够清晰地感受到威胁的存在。

当然，如果你仔细品味，《鬼玩人》的剧情，其(qi)实也存在着不少“硬伤”。很多情节的推进，都显得十分突兀，角色的行为逻辑，也常常让人费解。但是，正是这种“不(bu)合(he)理”，反而让电影充满(man)了“不可预测性”。你永远不知道下一秒会发生什么，也不知道主角会以何种方式，继续在绝(jue)境中挣(zheng)扎。

《鬼玩人》之所以能成为“神(shen)作”，还在于它成为了无数后世恐怖片的灵感来源。它所开创的“砍杀式”恐怖片风格，以及那种(zhong)“玩火自焚”的剧情模式，都被(bei)后来的(de)电影人津津乐道。即使(shi)是今天，当你回看这部电影，你仍然会被那种原始的、野蛮的生命力所震撼。它不仅仅是一部恐怖片，更像是一场关于“绝望”与“生存”的极端探索。

第五部，我们来一点(dian)“轻松”的，一部充满无厘头喜剧和恶搞元素的科幻片——《时空劫匪》（TimeBandits，1981年）。这部电影由特瑞·吉列姆执导，融合了奇幻、冒险、喜剧等多种元素，讲述了一(yi)个小男孩，意(yi)外加入了一个由时空旅行者组成的、行为古怪的盗窃(qie)团伙，并跟着他们穿越时空，经历了一系列啼(ti)笑皆非的冒险。

《时空劫匪》的“神作”之处，在(zai)于它那种天马行空的想象力。电影中的时空旅行，并非是那种严(yan)肃的(de)科学设定，而更像是一场“随心所欲”的旅程。他们可以随意穿越到古罗马、法国大革命、甚至伊丽莎白时代(dai)。而在每一个(ge)时(shi)代，他们都会遇到各种各样的人物，并且上演(yan)一出出荒诞的闹剧。

这部电(dian)影最让人着迷的，是它那种“成人(ren)童话”般的风格。它(ta)用一种(zhong)轻松、幽默的方式，探(tan)讨了历史、神话，甚至是对“上帝”的质疑。电影中的角色，无论是那些(xie)身材矮小的时空旅行者，还是那些历史上赫(he)赫有(you)名的人物，都以一种“反差萌”的方式呈现。例如，当(dang)他们遇到“上帝”时，你会(hui)发(fa)现，这位“上(shang)帝”竟然是一个穿着睡衣、忙碌的、有点神经质的老头。

这种将宏大叙事“矮化”的处理方式，充满了幽默感。

电影中的恶搞和戏仿，更是达到了炉火纯青的地步。他们会玩弄历史典故，会模仿各种经典的影视桥段，但又不会让人感到刻意，反而显得十分自然。这种“玩”的态度，贯穿(chuan)了(le)整部电影，让人在观(guan)看的过程中，始终保(bao)持着轻松愉快的心情。

《时(shi)空劫匪》之所以能够成(cheng)为“神作(zuo)”，还在于它(ta)那种“孩童视角”的(de)纯真。它用一个孩子的眼睛，去观察和理解这个复杂的(de)世界，并且用一种简单、直观的方式，去表达自己的看法。这种“孩童般的视角”，让(rang)电影充满了温暖和感人之处。即使在那些荒诞的冒(mao)险中，你也能感受到一种对“人性”的关怀。

这五部电影，或许在(zai)制作上并非完美，在剧情上可能漏洞百出，但它们都以一种“不走寻常路”的姿态(tai)，在影史(shi)上留下了浓墨重彩的一笔。它们证明了，电影的魅力，并不只在于高昂的成本和精美(mei)的特效，更在于创作者那颗不安分的心，以及(ji)他们敢于打破常规，去创造属于自己的“烂”与“神”之间的奇妙(miao)平衡。

如果你厌倦(juan)了那些千篇一律的商(shang)业大片，不妨尝试一下这些(xie)“烂到极致，反而(er)成神作”的B级片，或许，你会发现一个全新的电影世界。

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图片来源：每经记者 陈达 摄

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