当地时间2025-11-10,rmwsagufjhevjhfsvjfhavshjcz

　　本报北京10月11日电??（记者闫伊乔）2025年“中国新闻传播大讲堂”10月11日在北京启动。本年度“中国新闻传播大讲堂”以“新思想引领新征程：记者的守正与创新”为主题，邀请来自22家新闻单位的32位新闻工作者担任主讲人，录制32集课程视频，将新闻一线实践融入全国高校新闻传播专业的课堂教学。

　　“中国新闻传播大讲堂”自2020年正式推出，共邀请全国199位优秀新闻工作者走进课堂，累计上线192集长视频课程、500集短视频课程，成为全国普通高等院校和高等职业院校师生学习互动、成长共进的“大平台”，是集国情大课、思政大课、专业大课、实践大课于一体的中国金课。

　　在“中国新闻传播大讲堂建设发展研讨会”上，来自北京大学、中国传媒大学、浙江传媒学院、新疆大学等高校的新闻传播院系负责同志就各高校使用“中国新闻传播大讲堂”的特色经验、典型做法、发展建议等展开深入研讨，共同为培养高素质新闻传播人才贡献智慧力量。

小标题1：从熟悉的光影到未知的色彩当你坐在灯光柔和的客厅里，手指轻触遥控，习惯里总是回到那些熟悉的故事、熟悉的叙事、熟悉的情感。现在，请把这份熟悉当成起点，而不是终点。真正的观影旅程，往往从一个小小的“跳跃”开始——把你日常偏爱的类型放到一边，给自己准备一个“风格切换日”。

第一步，不妨设定一个月的观影清单，但不是把所有愿望塞進一个夜晚，而是以風格为单位，做成一个分阶段的探索计划。例如，这个月你可以专注于“现实主义题材的冷峻叙事”、下个月转向“诗性纪录片的镜头语言”、再往后尝试“科幻与幻想的肌理”。在这样的安排下，你会发现电影的声音、色彩、镜头语言在不知不觉中影响着你的情绪和注意力方式。

颜色是第一道门，音效是第二道門，剪辑节奏则是第三道门。通过有意识地在不同门之间切换，你会得到更多对畫面与情感之间微妙关系的感知力。与此给自己设定一个“观影笔记”habit并不多余。每看完一部影片，尝试用一句话概括它的核心情感，再写下一个你在这部片子里看到的“语言手法”，比如长镜头的回聲、蒙太奇的跳接、静默中的空气声。

这样的记录不是为了评判谁更懂，而是帮助你把感受从朦胧变成可以回看和讨论的清晰线索。你也可以把这份笔记用来和朋友、同事甚至线上社区分享，借助他人的视角来拓展你对影片語言的理解。记住，探索并非一蹴而就，而是让风格像季节一样轮转、像光线一样变化。你很可能会在几部看似“风格怪异”的作品里，找到与自己感觉相契合的某种共振点。

这样的共振，正是开启新篇章最有力的信号。

小标题2：像素与情感的桥梁：挑选第一部试探性影片第一步的关键，是让“新风格”变得可触可感，而不是遥远的抽象概念。挑选第一部试探性影片，可以从四个维度思考：情绪基调、叙事结构、视觉语言、与你当前生活的关联度。情绪基调方面，若你此刻需要安稳与治愈，或许可以选择以缓慢节奏、细腻情感为主的现实主义或温情题材；若你想激发想象与好奇心，则让科幻、魔幻现实主义或实验电影成为入口。

叙事结构方面，尝试观看采用非线性叙事、多视角叙事或倒叙重现的作品，看看时间在你心中的位置如何被重构。视觉语言方面，关注镜头的长短、构图的对称性、色彩的参数化运用。与当前生活的关联度方面，若你平日工作压力大、需要情绪出口，选一部以个人成长或人际关系为核心的影片，能更容易引发共鸣，降低门槛。

做出选择后，给自己一个“观后三问”的模板：这部片子试图回答什么问题？它通过哪些镜头或声音把情感传达给你？它的风格在叙事上带来怎样的影响？在第一次尝试中，别追求全面理解，而是让一次观看成为一次“第一步的体验”。如果你愿意，可以把这部影片作为你风格探索的起点，记录下第一次印象、你对哪些技术手法最敏感、以及你在影片中發现的独特细节。

慢慢地，你会发现，风格不是抽象的标签，而是你与银幕之间的对话語言。这个过程可能需要几次尝试，甚至几次失败，但每一次尝试都会让你离“自己的观影语言”更近一步。在你完成第一部试探性影片的阅读后，给自己设一个微小的挑战：下一部影片尽量在风格上做出显著的对比，例如从写实转向诗性，或从自然主义转向超现实。

这种对照能让你更清晰地感知风格之间的差异，并逐步建立自己的偏好地图。80%的乐趣来自发现，20%的乐趣来自对比。你已经迈出第一步，接下来的探索将会像一条光带，把你带向更辽阔的影像世界。

小标题3：跨越國界与风格的旅程当你习惯了“风格切换日”的节奏，真正的乐趣在于跨越國界、跨越語言、跨越时代的多样性。不同国家与地区的电影在讲故事的也在以各自的社会语境和美学传统，写下独特的视觉语言。你可以把接下来的一段时间，设成一个“区域轮换计划”：先看欧洲现实主义与冷调美学的作品，感受现实主义的克制与镜头的敏感；接着转向亚洲新锐导演的实验性叙事，体验对传统与现代化冲突的独特处理；再去关注拉美或非洲的故事，感受人性在不同叙事框架下的普遍性与差异性。

跨区域的观影会让你看到：同一个主题在不同文化中如何被解读、如何被光影和声音包裹。你会发现，某些元素是跨文化的共同语言，比如人物的小动作、场景中的日常琐碎、以及对自由与束缚的深层探讨。这些共性并不削弱风格的独特性，反而让你更清晰地辨识到“风格与主题”的关系：风格是叙事的外衣，主题是叙事的心跳。

为了讓這段旅程更有成效，可以把观影过程变成一个简单的三段式分析框架：第一段，述说影片在当下社会或人物处境中的处置方式；第二段，聚焦导演如何通过镜头语言、音效与节奏来塑造情绪；第三段，提炼出你个人的情感回响与对现实世界的启发。随着你更广泛地接触不同地区的电影，你会逐步建立一张“风格-主题-情感”的三連图谱，帮助你在未来的观影中迅速找到契合你心境的作品。

别忘了把你的發现与他人分享。建立一个小社区，定期互相推荐、互相提问、互相挑战，是保持风格探索持续性的最好方式。每一次讨论都可能点亮一个你之前没有意识到的口味偏好，让你在海量作品中更快速地识别“应该点”的影片。

小标题4：把观影变成生活的一部分将观影变成生活的一部分，意味着把它变成一种持续的练习，而不是偶然的兴致。要把这份练習落到实际行动上，可以从三件事开始：第一，建立一个可持续的观影日历。比如每周固定一个“风格日”，在这个日子里只看与平日偏好相反的一类电影；第二，做一个“观影笔记册”，把你对每部影片的情感反应、镜头记号、叙事结构的观察写下来，逐步形成自己的“影像語言词汇表”；第三，积极参与或创建影像主题的讨论圈。

你可以加入本地的影展、電影读书會，或者在社交平台上發起“風格挑战”话题，请朋友们在限定时间内给出一个風格的极简标签，看看群体的共振点在哪里。把观影与日常生活连接起来，还有一个重要的维度：创作自己的观影清单。清单里写下你计划重新观看的作品、你想要探索的新兴导演、你想要尝试的影像风格，以及你希望在未来某一阶段完成的“风格对比”项目。

这个清单会变成你个人成長的一部分，帮助你把“观影”从单纯的娱乐转化为自我认识与表达的工具。当你回看一段时间的笔记时，可能会发现自己在某种風格上有了明显的偏好，或者某些主题的理解变得更加透彻。若你愿意，也可以把你的体会写成简短的影评，投稿给你认可的平臺，让更多人參与进来。

观影的意义不只在于记住故事，更在于通过電影的语言认识自己，理解他人与世界的多样性。慢慢地，你会發现自己在观看的过程里学會了更细腻的观察能力、更强的情感共处能力，以及对美学的持续追问。这就是你观影旅程的真正回报：在镜头之间找回自我，在风格之间找到生活的节奏。

　　《 人民日报 》（ 2025年10月12日 04 版）

图片来源：人民网记者 陈淑庄 摄

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