每经编辑｜陈燕    

当地时间2025-11-02,,91绿帽社

《国产(chan)动画如何雕琢精品（一线调研）——窥探“匠心”之光，点亮“国漫”梦(meng)想》

曾经，提起“国产动画”，许多人脑海中浮现的或许是“低幼”、“模仿”、“技术粗糙”等标签。近年来，一股强劲的“国(guo)漫”浪潮席卷而来，从《大圣归来》的震撼人心，到《哪吒之魔童降世》的颠覆创新，再到《罗小黑战记》的治愈温暖，《一人之下》的国风潮酷……国产动画以(yi)其独特的东方韵(yun)味、精良的制作水准和日益成熟的叙事能力，赢得了观众的喜爱(ai)和(he)市场的认可。

这(zhe)背后，究竟隐藏着怎样的“雕琢”之道？我们深入一线，探寻国产动画精品化的基因密(mi)码。

一、从“跟跑(pao)”到“并跑”：技术硬核撑起“中国故事”的骨骼

技术的突破，是国产动画实现精品化的基石。过去，在动画制作领域，我们往往处于“跟跑”甚至“被追赶”的(de)位置。随着技术(shu)的飞速发展和人才的不断积累，国产动画在视觉特效(xiao)、渲染技术、动作捕捉等方面(mian)，已经悄然实现了“并跑”，甚至在某些领域开始“领跑”。

以《白蛇：缘起》为例，这部电影在画面表现力上，达到了当时国(guo)产动画的顶尖水平。无论(lun)是江南水乡的烟雨朦胧，还是剑光交错的凌厉打斗，都呈现出极强的视觉冲击力。制作团队投入了大量时间和精力(li)，对每一个场景、每一帧画面进行精雕细琢。水墨画的(de)风格(ge)融(rong)入CG技术，既保留了(le)中国传统(tong)美学的意境，又赋予(yu)了画面现代的质感。

这种对技术细节的极致追求，让观众在享受视觉盛宴的也感(gan)受到了国产动画在技术上的自信与实(shi)力。

更值得一提的是，《罗(luo)小黑战记》大电影的制作。其独特的“手绘感”CG风格，在视(shi)觉上独树一帜。它并没有追求照片级的写实，而是通过精巧的镜头语言、流畅的(de)动作设计和富有生命力的色彩运用，营造出一种独特的治愈(yu)系氛围。这并非技术上的“偷懒”，而是对风格化表达的深思(si)熟虑，是对“匠心”的另一种诠释。

团队在保证流畅度、细节表现力以及人物情感传递(di)上，下足了功(gong)夫，让看似(shi)简单的画面充满了高级的质感。

技术，从来不是炫技的工具，而是服务于叙事(shi)、传递情感的媒介。国产动画人深谙此道，他们不再满足于“做得像”，而是追求“做(zuo)得好”，并且“做得有风格”。从(cong)动作捕捉技术的精进，到渲染引擎的不断优化，再到对不(bu)同风格化表现手法的探索，技术的进步为国产动画提供了更广(guang)阔的创作空间，也(ye)为讲述“中国故事”提供了更强大的“硬(ying)件(jian)支持”。

二(er)、叙(xu)事升级：让“中国魂”在屏幕上闪耀

如果说技术是骨骼，那么叙事就是血肉，是国产(chan)动画能否真正打动人(ren)心的关键。过去，不少国产动画在叙事上存在(zai)着“模式化”、“低龄化”的问题，难以吸引更广泛的观众(zhong)群体。近年来，精(jing)品化国产动画在叙事上实现了质的飞跃，它们敢于触碰更深层次的主题，敢于创新叙事结构，敢于赋予传统文化新的生命力。

《哪吒之魔童降世》的成功，很大程度上源(yuan)于其对传统神话的(de)颠覆性重塑。它打破了“我(wo)命由我不由天”的宿命(ming)论，聚焦于哪吒“是魔丸还是(shi)英雄”的内心挣(zheng)扎。这种对个体命运与社会期待的探讨，resonateswiththemodernaudience.影片中，哪吒不再是那个脸谱化(hua)的(de)叛逆少年，而是(shi)一个渴望被理解、渴望证明自(zi)己的“熊孩子”，他的情感冲突和成长弧光，让观众产生了强烈的情感共鸣。

这种对经典IP的解构与(yu)重构，赋予了传统故(gu)事新的时代意义。

《一人(ren)之下》则以其独特的“国风玄幻”设定，构建了一个既有东方哲学意蕴，又充满现代(dai)都市气(qi)息的世界观。它将中国传统的道家思想、阴阳五行等元素巧妙地(di)融入到奇幻的冒险(xian)故事中，并结合了现代社会背景下的社会关(guan)系(xi)、职场压力等现实议题。这种“中国魂”与“中国味”的融合，让观众在体验跌宕起伏的剧情的也能感受到中国传统文化的魅力。

精品化国产(chan)动画的叙事，不再(zai)局限于简单的善恶二元对立，而是更加注重人物的复杂性，情感(gan)的细腻刻画(hua)，以及价值观的探讨。它们敢于挖掘中(zhong)国传统文化中的精华(hua)，并用现代的视角和语境进(jin)行诠释，让古(gu)老的故事焕发新的生(sheng)机。这种叙事上的“中国魂”，是国产动画能否真正走(zou)向世(shi)界，赢得国际认可的“软实力(li)”。

三、匠心独运：每一帧都藏着对艺术的敬畏

“匠心”二字，在(zai)国产(chan)动画的精品化道路上，显得尤为重要。它(ta)代(dai)表着一种精益求精的态度，一种对艺术的敬畏，一种对(dui)品质的执着。精品动画的诞生，绝非一蹴而就，而是(shi)无数个日夜的打(da)磨与沉淀。

从《大圣归来》的“猴毛”细节(jie)，到《刺客伍六七》人物动作设计的巧妙，再到《灵笼》中细致入微的末世废土(tu)风格营造，每一部成功的作品，背后都凝聚着(zhe)大量动画(hua)人的心血。他们可能(neng)为了一个角色的表情，反复推敲；为了一个场景的氛围，彻夜不眠；为了一个动作的流畅，数易其稿。

这种“笨(ben)功夫”，是构成精品动画的坚实基石。

一线调研中，我们了解到，许多动(dong)画公司和团(tuan)队，都建立了严格的质量(liang)把控体系。从剧本打磨、概念设(she)计、模型制作、动画表演，到后期合(he)成、配音配乐，每一个环节都力求完美。他们愿意投入更多的时间和成本，去打磨每(mei)一个细节，去追求更高的艺术水准。这种对“匠心”的(de)坚(jian)守，让国产(chan)动画逐渐摆脱了“粗制(zhi)滥造”的标签，走向了“精雕细琢”的坦途。

“匠心”不仅体现在技术和制(zhi)作层面，也体现在创作的态度上。它意味着不浮躁、不盲从，而是沉下心来，用(yong)真诚的态度(du)去创作，去表达，去讲述属于自己的故事。这种“匠心”精神，正在成为激励国产动画不断向前发展的重要(yao)力量。

《国产动画如何(he)雕琢精(jing)品（一线调研）——从“小众”到“大众”的破(po)圈之路》

第一部分，我们深入剖析了(le)国产动画在技术、叙事和匠心方面的“雕(diao)琢”之道(dao)，探讨了其如何从“跟跑”到“并跑”，如何让“中国魂”在(zai)屏幕上闪耀。本部分，我们将视角进一(yi)步拓宽，关注国产(chan)动画如何实现“破圈”，如何从曾经的“小众”爱好，走向“大(da)众”狂欢，以及在这个过程中(zhong)，所面临的挑战与未(wei)来的机遇。

三、文化自信的崛起：让“中国风”成为吸引力的新引擎

一个国(guo)家、一个民族的文化，是其最(zui)独特的魅力所在。而国产动画(hua)，正是承载和传播中华优秀传统文化的重要载(zai)体。近年来，随着中国综合国力的提升和民族文化自信的日(ri)益增强(qiang)，国产动画也迎来了新的发展机遇。

《姜子牙》虽然(ran)在口碑(bei)上有所争议，但其在视觉呈现上，对中国传统水墨画风的探索，依然令人印象深刻。影片试图将中国古代神话中的“神性”与“人性”进行拉扯(che)，呈现出一种宏大而深刻的哲学思考。这种对传统文化元素的深度挖掘和创新演绎，正是(shi)国产动画“文化自信”的体现。

《灵笼》则以其独特的“末世废土+东方(fang)哲学”设定，构(gou)建了一个充满哲学思辨和视觉冲击力的世界。影片中，对“生与死”、“秩序与自由”、“天人合一(yi)”等概念的探讨，无不蕴含着中国传统文化的智慧。这种将宏大叙事与深邃的文化内核相结合的创作方式，使得《灵(ling)笼》在众多科(ke)幻动画中脱颖而出，赢得了广泛的关注。

《山海经》系列、《洛洛历险记》等IP的持续发酵，也证(zheng)明了(le)中华(hua)传(chuan)统(tong)文化蕴含着取之不尽的(de)创作宝藏。动画(hua)创作者们不再满足于简单地复刻，而是积极(ji)地从中汲取灵感，进行二次创作，赋予传统故事新的生命力和时代感。这种“中国风”的创新运(yun)用，不仅让(rang)国产动画具有了独特的辨识度，更成为了吸引海内外观众的重要“新引擎”。

文化自信的崛起，为国产动画提供了坚实的“土壤”。当创作者不再为“模仿”而焦虑，而是敢于大胆地展现“中国特色”，用“中国故事”去打动世界时(shi)，国产动画的生命力才得以真正迸发。

四、创新(xin)传播：让(rang)“国漫”走进千家万户(hu)

技术的进步和叙事的升级，为国产动画提供了“精品”的内核，而创新的传播方式，则让“精品”得以“破圈”，走进更多观众的心里。

在过去，动画片的传播渠道相对单一，以电视播放为主。随着互联网的普及和新媒体平台的兴起，国产动画的传播方式发生了颠覆性的变化。

线上平台的助推：爱奇艺、腾讯(xun)视频、Bilibili等视频平台，成为了国产动画重要的播出(chu)和推广阵地。它们不仅为动画内容提供了展示的窗口，更通过大数据分析、精准推荐等方式，将优质的动(dong)画作品推送给目标观众。Bilibili更是凭借其(qi)独特的社区文化，孕育了一大批忠实的“国漫”爱好者，形成了强大的粉丝生态。

社(she)交媒体的互动：微博、抖音、快手等社交媒体平台，为国产动画提供了与观众深度互动、建立情感连接的渠道。官方账号的(de)日常更新、幕(mu)后(hou)花絮的分享、与粉(fen)丝的积极互动，都能够有效地(di)提升动画作品的曝光(guang)度(du)和话题度。用户生成内容（UGC）的兴起，也为动画的传播(bo)注入了新的活力。

粉丝们自发创作的同人图(tu)、二次剪辑视频、评论分析等，极大地扩展了动画的影响力。

IP衍生与跨界(jie)融合：精品国产动画，逐渐形成了成熟的IP产业链。从动画电影、剧集，到漫画、小说、游戏，再到周边产品、主题展览，多维度(du)的开发和推广，使得(de)IP的生命力得以延续和放大。例如，《一人之下》的成功，不仅体现在动画本身，更延伸到了游戏、漫画等多个领域，形成了一个庞大的“一人之下”宇(yu)宙。

国际化视野：越来越多的国产动画作品，开始尝试“走出去”，积(ji)极参与国际(ji)动漫节展，寻求海外发行合作。通过多语(yu)言配音、字幕本地化等方式，让“中国故事”能够被世界各地的观众所理解和喜爱。这种国际化的传播策略，不仅(jin)提升了国产动画的国际影响力，也为未来的发展开辟了更广阔的空间(jian)。

五、面(mian)临的挑战(zhan)与未来的机遇

尽管国产动(dong)画精品化之路取得了令人瞩目的成就，但我们也应看到，其发展仍面临诸多挑战。

人(ren)才的持续培养：优秀的动画人(ren)才，是精品化创作的核心。如何(he)构(gou)建更完善的人才培养体系，吸引和留住顶尖人才，是国产动画持续发展的关(guan)键。

题材的进一(yi)步拓展：在“国风”、“奇幻”题材取得成功的当下，国产动画需要在(zai)更多题材领(ling)域进行勇敢的探索，例如现实主(zhu)义题材、科幻题材、历史题材等，以满足不同观众的需求，拓(tuo)宽受众群体。

商业模式的创新：除(chu)了传统的投资、广告、周边等(deng)模式，如何探索更具创新性的商业模式，如众筹、付费订阅、NFT等，以实现更(geng)可持续的盈利，也是值得思考的问题。

国际市场的(de)竞争：国际动画市场竞争激烈，国产动画在技术、叙事、营销等方面，仍需不断学习和进步，才能在国际舞台上站稳脚跟。

挑战(zhan)与机遇并存。中国庞大的消费市(shi)场、日益增长的文化消费需求、国家政策的大力扶持，以及一代代动画人的不懈努力，都为国产动画的未来发展注入了强大的动力。

“雕琢精品”，从来不是一蹴而就的宏大叙事，而是无数个细微之处的精益(yi)求精。从技术硬核的支撑，到叙(xu)事内核的升级，从匠心独运的打磨，到文化自信的引(yin)领，再到创新传播的破圈，国产动画正在经历(li)一场深刻的蜕变。我们有理由相信，在不久的将来，更多令人惊艳的(de)“中国制造”动画精品，将绽放出更加璀璨的光芒，在世界(jie)动漫的舞台上，书写属于自(zi)己的辉煌(huang)篇章。

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图片来源：每经记者 陈成 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄