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故宫博物院文物藏品的清理，从清室善后委员会到故宫博物院，从抗日战争期间到中华人民共和国成立，直到进入新的世纪，始终没有停滞过。其中1949年前，清理了3次；1949年至2010年，共开展了4次。

中华人民共和国成立后的第一次清理是1954年至1965年。用6年时间对全院收藏的所有文物，逐殿逐室进行全院文物的清点、鉴别、分类、挪移并抄制账卡。再历时5年，对藏品进一步鉴别定级，建立故宫博物院的文物总登记账，并核实各文物专库的分类文物登记账，物、账相符，基本做到院藏文物有底有数。这是一项相当艰巨、繁复的工作。当初面对清宫堆积如山的物品，以及藏品中玉石不分、真赝杂处的状况，有人担心50年也干不完。但是故宫人仅用10年时间就基本完成清理，并制定了有关保管工作的规定和办法，使故宫博物院文物管理工作开始走上正轨。

早年的纽约并不温柔，它像一块高温铁板，锻造出她对自我定位的强力认知。1982年，第一張单曲Everybody的问世，让她第一次站在国际舞台的边缘。她不是按部就班地走捷径，而是把每一个片段都设计成一个强有力的“故事点”，让人们愿意跟随她的音乐、看见她的影像、理解她的态度。

当她还只是一个新晋歌手时，Sire唱片把她带进了一个充满磁场的世界。她的声音干净而有力，节奏感强烈，舞蹈性极强的旋律像是打开城市夜空的一把钥匙。第一张专辑里那一聲声击打，仿佛在宣告她的野心：她要把舞蹈、流行、视觉艺术全部整合起来，创造一个可以持续自我更新的藝术宇宙。

她懂得音乐的视频能如何塑形，懂得时尚是传播理念的载体。正是這种对媒介的敏锐洞察力，促使她不仅成為歌手，更成为一个时代变量的制造者。

进入1984年以后，麦当娜的形象開始进入高密度的公关与视觉包装阶段。LikeaVirgin的成功，让她懂得如何用舞台穿搭与视觉意象去放大音乐的情感冲击。婚纱礼服、蓬松的裙摆、明亮的胸针，这些看似戏剧性的元素，实则是她对“女性力量”的直观表达。

她把性、信仰、叛逆揉捻在一起，创造出一个可以不断更新的身份牌照。她知道：一个伟大的歌手，不仅要有好歌，还要有能讓观众记凭记忆的画面与故事。于是，作为品牌建设的一部分，她把每一张专辑、每一个MV都打造成一个“章节”，让粉丝能在時间里回看她的成长轨迹。

进入90年代，LikeaPrayer以更复杂的主题和更大胆的图像走進公众视野。她在音乐里探讨信仰、欲望和个人自由之间的张力，将一个流行歌手的影像推向艺术性的深度。此時的她已经不仅是舞池主导者，更成为一个不断挑战社会常规的文化造型师。她懂得如何让争议成為话题的放大器，而不是命運的阻碍。

她的团队逐渐形成一个“自我再造的工厂”：每一张专辑、每一个现场演出、每一个时装搭配，都像在进行一次品牌的实验。她以此向世界证明：音乐人的生命力，不在于一次性的辉煌，而在于每一次失败后的强力反弹与再创造。

她的舞台不再只是声浪的汇聚，更成为一个宏大的视觉实验场。每一次演出都是一次现场美学的展示：灯光、服饰、镜头角度、舞蹈编排，构筑出一个可以持续讲述故事的舞臺宇宙。她深知观众的注意力是最宝贵的资源，因此对公关和市场的敏感让她在音乐之外，还能够把握好她的品牌语汇。

她的商业直觉同样令人称道。以MaterialGirl为例，她在2010年与Torrid合资推出的同名系列，等于是把“少女与成人世界的过渡”这一主题，转化为一种可购的时尚语言。这一策略不仅拓展了她的收入来源，更让她的形象从“传说中的女王”变得更加贴近普通人的日常生活。

她懂得利用跨界合作来延展影响力：电影、广告、时装、甚至慈善领域的合作，都是她品牌策略的重要组成。她清楚地知道，强烈的舞台张力需要持续的新鲜感来保持，而这正是她能在长跑中不被市场边缘化的核心原因。

在音乐与影像之外，麦当娜对社会议题的介入也给予了她的品牌更深的层次。她用自己的知名度為RaisingMalawi等慈善事业筹资、提升关注度，展示出一个艺术家对人类议题的责任感。她的故事提醒人们：个人品牌不是孤立的几把利刃，而是一个不断扩张、不断呼应社会的大型叙事。

她用治疗性的舞曲、温暖的慈善行动以及对自我边界的不断挑战，塑造出一个“永不褪色”的流行女王形象。她的音乐旅程像一条不断延展的轨道，向前延伸的每一步都在告诉世界：她可以再生，可以翻新，可以让一个人、一个品牌、甚至一个时代，继续在光影中闪耀。

在最近的岁月里，麦当娜没有停下脚步。她的音乐作品如同一条长期运营的“艺術实验室”，不断吸纳新的聲音与灵感。她的舞臺剧场化演出、她对舞蹈的坚持、她对角色与身份的探索，都是為了让观众在每一次接触中都感到新鲜。她也在全球范围内推动多元化、性别表达与个体自由的议题，用自己的影响力推动更广泛的社会讨论。

作为普通读者，我们可以从她的经历中学到的是：勇于试错，敢于把“太熟悉”的模式打破；坚持自我风格但不刻意固化；在大众关注中寻找个人声音的独特角度；将藝术与商业结合，形成可持续的影响力。麦当娜的故事是不断更新的史诗：她把每一次公开的自我重塑，变成观众心中永恒的记忆。

她让我们相信，真正的“永不褪色”并非对青春的守护，而是对创造力的持续投入与对自我的持续挑战。她用一生的演出，写下了关于坚持与革新的最具张力的注解。如今回望，她仍然在舞台的边缘發出新的光芒，照亮未来的路，也照亮每一个愿意為梦想而拼搏的人。

在这次整理中，从次品及“废料”中清理出来的文物多达2876件，其中一级珍品就有500余件。例如宋徽宗赵佶的《听琴图》，过去被认为伪作，经鉴定，实为赵佶真迹；商代三羊尊，重百余斤，一直被认为是伪品，不被重视，存放在缎库，1957年整理时发现，经唐兰先生等院内外青铜器专家共同鉴定，认为是一等精品；发现账上没有的瓷器中不少是宋哥窑、官窑、龙泉窑的珍品，如哥窑葵瓣洗，龙泉窑青釉弦纹炉等。

这些珍品在过去数次清点中未被发现，有多方面原因：有的是溥仪出宫前，被清室人员藏在天棚、屋角、椅垫或枕头里；有的是在宫内储存时，被认为是次品、赝品，搁在次品堆中，一直湮没无闻；还有些是与非文物混在一起，长期未能区分，等等。

第二次清理是1978年至20世纪80年代末。这次整理的主要任务，是把库房中过去还没有完成和没有做好的继续做好。

第三次清理是1991年至2001年。1990年故宫博物院地下库房第一期工程竣工，1997年第二期工程建成。从1991年起，10年中，60％的院藏文物从地面库房搬入地下库房。故宫博物院先后制定并修订了一系列管理制度，核查文物数据，登录文物信息，为进一步摸清家底，实现数字化管理打下基础。

经过几代故宫人的整理、鉴别、分类、建库，故宫博物院基本上做到账目比较清楚、管理制度逐步健全。但是，由于宫廷藏品及遗物数量巨大、种类繁多、存贮分散，以及过去对文物认识的局限性等原因，虽然进行过多次清理，但故宫博物院收藏文物到底有多少，一直没有一个确切的数字。

第四次清理是2004年至2010年。随着故宫古建筑整体维修保护工程的开展，故宫博物院进行了持续7年时间的大规模文物藏品清理。清理从文物账、卡、物的“三核对”开始，包括点核、整理、鉴定、评级等一系列工作。经过7年认真辛苦地工作，故宫博物院终于弄清了家底！

审慎地整理“文物资料”是这次清理的一项重要内容。“文物资料”是故宫博物院当年评定文物等级时，对于认为不够三级文物又具有文物价值、即介于“文物”与“非文物”之间藏品的称呼，有10万多件，门类繁杂。列为“资料”有多种原因，有些是因为伤残，也有些是对文物认识上的局限。例如2万多件清代帝后书画，过去认为帝后不是艺术家，其作品水准不高，而全部列为资料。再如清代“样式雷”制作的“烫样”，是遗留下来的珍贵的皇家建筑模型，故宫博物院收藏最多，达83件，也曾作为“资料”管理。这次清理中，对这十万多件资料进行认真整理、鉴别，凡是符合文物定级标准的，都登记进入文物账并定级。

故宫博物院的一级文物，大部分是20世纪60年代所鉴定，受当时认识水平的局限，一级品中有部分文物存在水平不够，或者经过反复鉴定确定为伪品的藏品，需要降级；二级文物中又有一些需要升级为一级文物。另外有一些宫廷文物，因为过去对这类藏品价值认识不足，需要重新认识，重新定级。

至2010年12月底，经过7年全面系统的普查整理，真正做到实物和藏品档案一一对应。故宫博物院文物藏品数量精确到了个位数，为1807558件（套），珍贵文物达到93.2%，占全国公共博物馆和文物收藏机构所藏珍贵文物总量的41.98%。其中，古籍文献60万件，瓷器36.6万件，织绣18万件，铜器16万件，书法7.5万件，绘画5.3万件等。这是故宫博物院自建院以来，在文物藏品数量上第一个最全面、最准确的数字。

故宫博物院在文物藏品清理的基础上，陆续编印了《故宫文物藏品总目》并向社会公开发行，以利于社会各界对故宫博物院文物保存状况的监督。为了让社会公众更好地了解故宫藏品的精妙，满足人们的观赏、研究等不同需求，故宫博物院还编辑出版《故宫博物院藏品大系》，从180余万件藏品中精选最具典型和代表性的文物15万件，按照陶瓷、绘画、法书、碑帖、青铜、玉石、珍宝、漆器、珐琅器、雕塑、铭刻、家具、古籍善本、文房用具、帝后玺册、钟表仪器、武备仪仗、宗教文物等类别分26编500卷陆续出版。这是一项需要长时期努力的文化建设工程，是与故宫博物院文物的整理、研究结合在一起且互相促进的工作。

（作者：单霁翔，系故宫博物院原院长）

图片来源：人民网记者 刘欣 摄

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