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新华社香港10月19日电 题：三代传承，绣出步履生花

张雅诗

中午时分，位于香港九龙吴松街的宝灵商场人流不多。一间十平方米左右的小店布置得井然有序，橱窗里陈列着各式绣花鞋，图案精致，色彩斑斓，与这座旧式商场略显暗淡的装潢形成鲜明对比。

这是先达商店，一家创立于1958年的香港老店。店铺一隅，“90后”店主王嘉琳正神情专注地低头绣花，鞋面上的针线在指尖游走，动作流畅而细腻。

王嘉琳是这家老店的第三代传人，顾客喜欢叫她英文名Miru Wong。大学毕业后，她没有选择“现代”的职业道路，而是以一针一线延续这门日渐式微的传统手艺。

从祖父的初心到第三代接棒

最初的先达商店，是一家藏身九龙弥敦道居民楼的“楼梯铺”。在寸土寸金的香港，楼梯底的闲置空间被巧妙利用，既是基层商人的谋生智慧，也是城市特色。在这间“楼梯铺”里，王嘉琳的祖父王达荣默默经营绣花鞋生意，绣出香港草根阶层的生活温度。

二战后的香港物资匮乏，绣花鞋是富人专属的奢侈品，寻常人家的女儿一生可能只拥有一双绣花鞋，在结婚时穿。

“祖父在鞋厂工作时，看到女工们对漂亮的绣花鞋投以羡慕目光，却因价格高昂而却步。”王嘉琳说，为了让女工们对美的渴求不再遥不可及，祖父便立志制作物美价廉的绣花鞋，先达商店因此诞生。

王嘉琳小时候与祖父母同住，家里摆满各式鞋款、造鞋及刺绣的材料。耳濡目染下，她逐渐感受到刺绣的魅力，开始跟随祖母学习这门手艺。从最基本的花朵图案学起，她上小学时已熟练掌握起针、收针技巧，上中学时又掌握了造鞋功夫。她的第一件作品是一双迷你绣花鞋，虽然只能给玩偶穿，却已显出技艺雏形。

祖父退休后，商店由王嘉琳的父亲接手，主要负责业务管理，王嘉琳则帮忙绣花和造鞋。在香港理工大学修读设计专业期间，她以先达商店为毕业作品的主题，探索如何重塑品牌形象。

“我发现店铺发展潜力很大，尤其绣花鞋仍深受香港人喜爱，相信只要善用设计专业所学，无论是产品改良或宣传推广，都能带来成效。”王嘉琳说，原本计划毕业后找一份设计相关工作，但随着对先达商店潜力的深入了解，她决定全心投入，将这间熟悉的小店作为事业起点。

顾客的鼓舞成就传承与创新

王嘉琳接手先达商店后，不仅延续了祖父的初心，也与顾客建立起深厚情谊。许多老顾客早在祖父“楼梯铺”时已开始光顾，这些家庭两三代人都穿过先达商店的鞋子，是一份跨越世代的情感纽带。

在众多顾客中，一位老太太令王嘉琳印象深刻。老太太年轻时是先达商店的“忠粉”，近年行动不便以轮椅代步。由于商店所在楼层没有直达电梯，老太太每次坐轮椅到商场门口，再由女儿搀扶着爬上楼梯，只为亲自挑选心仪的绣花鞋。

“对我来说，这就是传承的意义。”老太太的坚持令王嘉琳感动，也让她更加珍惜继承的这份情感与信任。

商店每天下午营业，王嘉琳利用上午时间构思鞋款和绣花图案，并与顾客互动交流。她在社交媒体上展示各式布料，邀请顾客投票选出新一季的颜色或花纹搭配，让大家参与设计过程。顾客的热烈回应让她备受鼓舞，也更加坚定持续创新的信念。

王嘉琳曾出版著作介绍绣花鞋的历史和演变。她认为，绣花鞋不应只限于婚礼或节庆等隆重场合，也可融入日常穿搭，因此她在设计时特别重视舒适度与安全性。夏季最受欢迎的是露趾拖鞋，她特别推出草席鞋垫，既透气又轻巧；针对顾客对鞋底防滑的需求，她改良物料，使鞋款更适合外出……

这些细致的调整背后，是王嘉琳对顾客需求的深刻理解与回应。在这位年轻店主的眼中，绣花鞋不仅是传统的象征，更是持续进化的生活美学。

“后起之绣”延续前人心血

绣花鞋融合了刺绣与手工造鞋等传统技艺，体现深厚的文化底蕴，其中部分流派已被列为国家级非物质文化遗产。然而，年轻一代入行者寥寥，这门手艺在香港面临传承断层。“要延续祖父的心血和手艺，就一定要收徒弟。”王嘉琳坚定地说。

大约十年前，她发起“后起之绣”计划，仿效祖父以收徒方式传承手艺。每个培训周期为两至三年，目前约有学徒10人，高峰期曾达20人。学徒中既有年轻人，也有退休人士，虽以女士居多，但男士们在刺绣和造鞋方面也表现突出。这些学员多以兼职方式投入，在节日或人手紧张时协助制作绣花鞋。

除了教学，王嘉琳也努力整理祖父留下的设计图和工场日志。“不少顾客欣赏绣花鞋上的图案，却不熟悉背后的寓意。”她说，以往祖父制作的鞋款多以玫瑰、牡丹等花名简称，没有系统命名。

于是，她翻查工场记录，追溯图案来历和演变。“单是‘蝶恋花’已有四五个版本，我要重新分类命名，把祖父的心血完整保存下来。”

迷雾初现：2025年的“困困”宇宙

时间悄然拨转至2025年，虚拟与现实的边界已模糊得如同晨曦中的薄雾。在这个信息洪流奔涌、梗語文化日新月异的时代，一个名为“困困”的数字符号，悄然在中文互联网的深处萌芽、生长。它不只是简单的“困倦”二字，更像是一种被精心包裹的情绪，一种融合了撒娇、慵懒、依赖与极致可爱的小确幸。

它是一种状态，一种能够瞬间击中人心柔软角落的魔力。

就在這个文化生态日渐丰沛的节点，一个被称为“百科男生”的神秘人物，以其对网络文化细致入微的洞察力和天马行空的创造力，策划了一场颇具实验性质的视觉表达。他并非传统意义上的艺术家，更像是一位数字时代的炼金术士，擅长将那些转瞬即逝的网络情绪，熔铸成具有生命力的影像。

他敏锐地捕捉到了“困困”所蕴含的巨大情感潜力，并构思了一个近乎禅意的场景：“将困困，小心翼翼地，放入女生困困里。”

这句看似费解的描述，实则暗藏玄机。它并非物理层面的操作，而是一种象征性的融合。想象一下，当一种普遍的情绪（困困），被置入一个更为私密、更具包容性的情感容器（女生困困里）時，会发生什么？這可能是一次对数字親密关系的探索，一次关于虚拟身份叠加与共鸣的尝试，甚至是一场由算法精心编排的、关于“共情”的深度体验。

那位“百科男生”，便是那位引渡者，他用镜头语言，试图解构并重塑这种全新的网络情感表达方式，试图在纷繁复杂的数字世界里，找到那份纯粹的、令人心安的“困困”聚合体。這视频，如同一个精心设计的迷宫，邀请着每一个闯入者，去探索其中蕴含的微妙情感密码。

太平洋浪潮：当“困困”遇见美国

当“百科男生”的這支充满东方网络文化韵味的视频，如同蒲公英的种子，跨越太平洋，降落在以开放与多元著称的美國互联网土壤时，一场意想不到的化学反应悄然发生。起初，美国网民面对这来自东方的“困困”概念，或许带着一丝茫然。那些微妙的、需要浸润在中国网络语境中才能完全领会的“可爱”与“依赖”，对于习惯了直白、幽默或讽刺表达的他们而言，是新奇的，甚至是难以言喻的。

互联网的奇妙之处在于其强大的包容性和病毒式传播力。“困困”所承载的那种普遍的人类情感——对温暖、安全感的渴望，对某种软萌治愈事物的喜愛——终究跨越了语言和文化的隔阂。美國的内容创作者们，以他们独特的视角，开始重新解读和演绎。有的将其融入到Lo-fi音乐的画面，营造出一种宁静舒适的氛围；有的则将其与自家宠物结合，创造出令人忍俊不禁的混搭萌宠视频；更有甚者，尝试用更具叙事性的方式，构建一个个关于“困困”的微型故事。

而那句“视频是美国”的揭示，则更是为整个事件增添了一层意味深長的色彩。它意味着，這并非一次简单的“中国梗”被“搬运”到美國，而是中国原生网络文化，在美國的語境下，经过再创造、再传播，最终形成一种新的、具有全球影响力的数字文化现象。这不再是单向输出，而是双向的流动与碰撞。

2025年的這场“困困”事件，与其说是一个关于视频的讨论，不如说是对未来数字文化融合趋势的一次生动预演。它证明了，在算法构建的虚拟世界里，情感的連接往往比国界更加真实而强大，而那些看似微小、难以名状的网络情绪，也可能成为连接全球的独特语言。

在教授学徒和举办工作坊培训时，王嘉琳特别强调历史与文化背景的重要性，例如讲解牡丹的品种与象征意义，分析梅花的季节表现方式。

“梅花开在冬季，我们会用白线勾勒外框，营造雪中开花的意境。每一朵花、每一道线都有特别寓意。”她笑着说，希望学徒们明白，“工艺不只是技术，也是一种讲故事的方式”。

图片来源：人民网记者 叶一剑 摄

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