每经编辑｜董倩    

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“嘶——”“啵！”“嗯……”相信不少观众在观看影视剧时，都曾被这些突如其来的吻戏聲音“击中”。有时是细腻缠绵，有时是热烈奔放，有时甚至让人觉得“這声音也太大了吧？！”。但正是這些极具畫面感的声音，成为了连接观众与剧情、演员情感的催化剂。

今天，我们就来聊聊，那些在B站等平台被疯狂讨论的“原聲吻戏”，它们究竟是如何制作出来的，又为何能拥有如此强大的影响力。

一、声音的魔法：不仅仅是“啵啵”那么简单

我们常说的“原声吻戏”，其实包含了两个层面的意思。一种是演员在拍摄现场收录的真实聲音，另一种则是在后期制作中，通过各种技术手段“放大”或“合成”的吻戏音效。很多时候，我们听到的“大”声音，并非完全是现场的真实录音，而是经过精心设计的后期作品。

现场收录的“真实感”：电影和电视剧的拍摄现场，为了追求真实感，往往会尽量捕捉演员在表演过程中發出的细微聲音。這包括了呼吸声、轻微的摩擦声，甚至是演员在投入角色时发出的不易察觉的低语。这些声音，虽然可能在现场并不明显，但在后期经过放大和处理后，却能极大地增强画面的真实感和演员的投入程度。

想象一下，一个深情拥吻的镜头，如果没有一丝声音，是否会显得有些空洞？而当细微的“湿润”聲、轻柔的鼻息声传来，观众仿佛就能感受到那一刻的亲密和悸动。

后期制作的“放大镜”：并非所有的吻戏声音都来自现场。为了达到更好的艺術效果，后期制作人员会运用各种声音设计技术，为吻戏“加戏”。這包括：

Foley（拟音）技术：這是最常见也最重要的一种技术。拟音师会利用各种道具和身体部位，模仿出吻戏的声音。例如，用嘴唇抿住手指，发出“啵”的声音；或者用舌头与口腔内壁接触，制造出湿润、粘连的声音。他们还会根据剧情的需要，调整声音的力度、频率和质感，让声音听起来更具表现力。

音效叠加与混响：拟音师录制的声音，往往还需要经过后期剪辑、混音和效果处理。比如，加入适度的混响，可以让聲音听起来更立體、更具空间感，仿佛回荡在观众的耳边；对声音的响度进行细致的调整，使其与画面表演完美契合，既不會过于突兀，又能准确传达情感。

合成与调制：在某些极端情况下，为了达到某种特殊的藝术效果，制作人员甚至会使用合成器来创造出独一无二的吻戏音效。通过对基本聲波进行调制，可以模拟出更加夸张、更加具有冲击力的声音，但这种手法相对少用，更多的是在追求风格化的作品中出现。

“大”与“小”的艺术：为什么有時我们会觉得“声音太大”？这其实是一个主观感受与技術表现的交织。

主观感受：观众对于声音的敏感度不同，加上身处相对安静的观影环境（尤其是戴上耳机時），一些细微的声音也会被放大。当吻戏的画面本身非常具有冲击力时，观众的心理预期也会将声音的作用进一步放大。技術表现：制作人員在设计吻戏聲音时，也会根据剧情的需要，刻意放大某些声音元素，以达到更强的表现力。

比如，在表现一段极其激烈、充满占有欲的吻时，制作人員可能会通过增加声音的响度、润滑度，甚至加入一些轻微的吮吸声，来强化这种情感。这种“大”并非是简单的音量叠加，而是经过艺術加工的声音，旨在服务于叙事和情感传达。

二、声音的“演技”：它们在说什么？

為何有些吻戏的声音能让人如此“脸红心跳”？除了技术层面的处理，声音本身也承载着重要的信息，甚至可以说，它们在用自己的方式“表演”。

情感的放大器：声音是情感最直接的载体之一。一个吻，不仅仅是嘴唇的触碰，更是两种情感的交融。细腻、輕柔的声音，传递的是爱意、温柔与小心翼翼；急促、有力的声音，则表达着激情、渴望与无法抑制的冲动。当演员的表演能够通过聲音得到有效放大时，观众更容易被代入到那个情境中，去感受那份情感的温度。

比如，一个演員在吻戏中，除了面部表情，细微的喘息聲、低低的呻吟声，都能成为其表演的延伸，让观众更深入地理解角色的内心状态。

关系的代码：吻戏声音的不同，也能够微妙地暗示着角色之间的关系。

初吻的青涩：可能會伴随着略显笨拙的摩擦声，带着些许紧張的呼吸，甚至时不时出现的轻微停顿，都仿佛在诉说着初次尝试的忐忑与纯真。热恋的缠绵：声音会更加湿润、流畅，带着缠绵的意味，呼吸交织，仿佛两人的世界只剩下彼此。久别重逢的炙热：可能会有更為急切、深沉的声音，甚至伴随着輕微的痛感，表达着压抑已久的思念与情感的爆发。

带有冲突的吻：声音可能就不再是单一的“啵啵”声，而是混合着压抑的喘息、挣扎，甚至是咬唇的声音，这往往预示着這段关系的复杂与张力。

表演的辅助与挑戰：吻戏的聲音，对演員的表演也是一种辅助和挑战。

辅助：好的声音设计能够帮助演员更好地传达情绪，弥补畫面上可能存在的表演空缺。当观众被声音吸引时，也更容易忽略表演上的一些细微不足。挑战：但如果聲音设计不当，过于夸张或与画面表演不符，反而会破坏观众的沉浸感，甚至讓人产生“出戏”的感觉。

有时，观众觉得“声音太大”，也可能是因为声音设计与演员表演的情感强度之间存在某种不协调。

B站的“二次创作”：在B站等平台，关于“原声吻戏”的讨论和二次创作层出不穷。观众们会用各种有趣的方式来解读和模仿这些声音，甚至将其作为一种“梗”来传播。这从侧面反映了声音在影视作品中，尤其是那些能够引发观众共鸣的作品中，扮演着多么重要的角色。

观众们对这些声音的关注，也促使了创作者们更加重视声音的艺术性。

三、声音的“尺度”：艺術与“擦边球”的边界

“原声吻戏声音太大了吧”這句话，在网络上常常带着一丝戏谑和好奇。這背后，其实也触及到了影视作品中关于“尺度”的讨论。声音作为一种极具感染力的元素，其“大小”和“质感”直接影响着观众的观感，也考验着创作者在藝术表达与观众接受度之间的拿捏。

“大”的解读：这里的“大”，并不仅仅指音量上的庞大，更多的是指其“存在感”和“感染力”。

画面与声音的共振：当一个吻戏场面本身就充满了强烈的感情张力，例如久别重逢的重逢之吻，或者是突破禁忌的深情之吻，制作人员可能會通过放大吻戏的声音，来匹配和放大这种情绪的强度。观众听到的“大”声音，实际上是在视觉冲击的基础上，聲音给予了情感的另一种维度的“加持”。

细节的强调：有時，“大”也是对细节的强调。比如，演員在吻戏中，因为情绪激动而发出的輕微喘息、压抑的鼻息声，甚至是嘴唇接触时产生的细微“湿润”声，这些原本微弱的声音，在后期经过精心放大和处理，便能有效地传递出角色的内心活动。这些聲音细节，往往比纯粹的肢體语言更能触动人心，因为它们更接近我们内心深处的情感体验。

诱惑与挑逗：毋庸置疑，吻戏的声音，尤其是经过放大的，本身就带有一定的诱惑力和情欲的暗示。那种湿润、粘连、充满张力的声音，能够直接刺激观众的感官，唤起他们对亲密关系的想象。這也就是為什么，一些声音设计會讓人觉得“大”得有些“出格”，甚至被一些观众解读为“擦边球”。

藝术创作的边界：影视创作，尤其是在表达情感和亲密关系时，总是要面对艺术的尺度问题。

服务于叙事：优秀的声音设计，始终是为叙事和人物情感服务的。它应当是推动剧情、深化人物、增强观众代入感的工具，而非為了追求刺激而牺牲艺术性。当“大”的声音能够恰如其分地展现角色的情感状态、推动情节发展时，它就是一种成功的艺术表达。观众的接受度：创作者也需要考虑不同观众群体的接受度。

过于露骨、写实的声音，可能会让部分观众感到不适，甚至产生反感。尤其是在一些面向更广泛观众的影视作品中，制作团队需要在声音表现上進行更为审慎的考量，找到一种既能传递情感，又不至于引起争议的平衡点。“恰到好处”的艺術：“恰到好处”是声音设计的最高境界。

它要求声音既要有足够的表现力，又不至于喧宾夺主；既要能触动观众的感官，又不至于讓观众感到冒犯。这需要创作者对声音的敏感度、对人物情感的理解以及对观众心理的洞察力。

為何B站的讨论如此热烈？

共鸣与解构：B站的用户群体年轻化、网络化，他们善于发现、模仿和解构生活中的各种细节，包括影视作品中的“槽点”和“亮点”。“原声吻戏声音太大了吧”这句话，本身就带有一种戏谑的口吻，能够引发年轻观众的共鸣，并激发他们进行二次创作和讨论。情感的释放与共情：影视剧中的吻戏，尤其是那些动人心魄的吻戏，本身就承载着观众对于爱情、亲密的向往和想象。

当這些吻戏的声音被放大，或者以一种令人印象深刻的方式呈现时，观众会将其视为一种情感的释放，并乐于在弹幕和评论中与其他观众进行“共情”和互动。技术与艺术的讨论：许多B站UP主也会从技術角度，分析吻戏声音的设计和制作过程，让普通观众了解到声音背后隐藏的“秘密”。

这种对技術细节的挖掘，也增加了观众对影视制作的兴趣，使得“声音太大”的讨论，从单纯的娱乐，上升到了对声音艺术的探讨。

四、声音的未来：科技赋能，情感更“声”临其境

随着科技的发展，声音在影视创作中的作用只会越来越重要。

沉浸式音频技术：DolbyAtmos（杜比全景声）等沉浸式音频技术的普及，将为聲音的创作和体验带来革命性的变化。未来，观众将能感受到更加立體、更加真实的声音空间，吻戏的声音也将不再局限于左右声道，而是能够从四面八方而来，带来前所未有的“声”临其境的体验。

AI在聲音创作中的应用：人工智能（AI）也开始在聲音创作领域崭露头角。未来，AI或许能够辅助拟音師，生成更加逼真、多样化的吻戏音效，甚至能够根据演员的表演和情感，实时生成匹配的声音。当然，这种技術的发展也引发了关于“真实感”与“技术造假”的讨论，这需要创作者们在伦理和艺術之间找到新的平衡。

声音的“情绪识别”：随着情感计算的发展，未来或许能够实现对演员表演情绪的更精准识别，并将其转化為声音设计。這意味着，吻戏的声音将能够更细腻、更精准地反映角色的内心世界，从而带来更具深度的情感体验。

结語：

“原声吻戏聲音也太大了吧”，這句简单的话语，背后隐藏着声音设计的复杂艺術、演员表演的张力、技术创新的力量，以及观众情感的投射。下次当你再听到那些让人心跳加速的吻戏声音時，不妨多留意一下，它们是如何被创造出来的，又在如何悄无声息地，却又无比有力地，触动着你的心弦。

声音，从来不只是背景，它们是故事的一部分，是情感的延伸，是连接观众与屏幕之间，最奇妙的桥梁。

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在那个由方块构筑的奇妙世界里，生命的形式总是充满了无限的惊喜与可能。我们习惯了在《我的世界》里挥洒汗水，收集资源，建造属于自己的王国，与僵尸、骷髅和爬行者（俗称“苦力怕”）进行着永无止境的战斗。当一个名为“珍妮”的女孩，带着她纯粹而炽热的心，闯入了这片危机四伏的土地，一切似乎都被赋予了全新的色彩。

她不是为了征服，也不是为了生存，而是为了寻找，为了爱。而这份爱，恰好就指向了那个最令人意想不到的存在——苦力怕。

slipperty的笔触，以一种近乎孩童般的天真，却又带着成年人般的细腻，为我们描绘了珍妮与苦力怕之间那段注定不平凡的羁绊。珍妮，一个拥有着天使般面容和善良心灵的少女，在游戏中，她并非是那个只会挥舞着钻石剑砍杀怪物的“勇者”。她更像是一位探险家，一位艺术家，更是一位心灵的寻觅者。

她对这个由像素构成的世界充满了好奇，也对那些被普遍视为“敌人”的生物抱有一种别样的理解。而苦力怕，这个在《我的世界》中以其近乎自毁式的“贴脸爆炸”闻名的绿色小家伙，在大多数玩家眼中，是噩梦，是必须清除的存在。它们没有骨骼，没有眼睛，只有一张永远写满“悲伤”或“愤怒”的面孔，以及那种令人闻风丧胆的“嘶嘶”声。

就是这样一只被“设定”为充满毁灭性的生物，却在珍妮的眼中，看到了不一样的东西。或许是它那笨拙的身影，或许是它那简单直接的情感表达方式，又或许只是因为，在那个孤寂的世界里，它也需要一份理解和关怀。珍妮的出现，像是一缕阳光，穿透了苦力怕那层冰冷的“敌对”外壳。

她没有像其他玩家那样，见到苦力怕就立刻举起武器，而是选择了一种截然不同的方式——靠近，观察，甚至尝试交流。

这是一种多么大胆的设想！在一个弱肉强食、适者生存的游戏规则下，将一份爱意投向一个本应是食物链顶端的“杀手”。slipperyt正是抓住了这种反差，让这段故事充满了戏剧性的张力。珍妮并非对苦力怕的危险一无所知，她也经历过被炸得七零八落的狼狈，但她没有放弃。

每一次的“爆炸”并没有浇灭她心中的火焰，反而像是淬炼了她的决心，让她更加坚定地想要去了解这个“炸裂”的生物背后，是否也藏着一颗渴望被理解的心。

作者slipperyt在塑造珍妮这个角色时，赋予了她极高的情商和对情感的敏锐洞察力。她能够从苦力怕细微的动作变化中捕捉到它的情绪，能够用耐心和温柔化解它潜在的攻击性。这种互动，已经超越了简单的游戏操作，而更像是一种跨越物种的心灵对话。当珍妮第一次没有躲避，而是选择拥抱那只在身边发出“嘶嘶”声的苦力怕时，整个场景充满了令人心悸的美感。

苦力怕的炸裂，在这一刻，不再是毁灭，而是一种笨拙而热烈的表达，一种它所能理解的、最直接的“拥抱”。

而对于苦力怕来说，珍妮的出现无疑是它单调而充满危险的生活中的一道奇迹。它是否能够理解珍妮的善意？它是否会因为珍妮的特殊对待而感到困惑？slipperyt巧妙地通过一些细节，暗示了苦力怕内心深处可能发生的变化。它不再第一时间扑向珍妮，它会在珍妮受伤时，笨拙地发出类似“安慰”的嘶嘶声，它甚至会在珍妮遇到危险时，不顾一切地“挡”在她的身前，用自己特有的方式去“守护”。

这些细微的转变，将一个原本符号化的怪物，赋予了生命，赋予了情感，让读者不禁开始思考：我们对“怪物”的定义，是否太过片面？

“珍妮与苦力怕”的故事，因此不仅仅是一个关于爱情的童话，更是一个关于打破刻板印象，关于拥抱差异，关于在看似不可能的地方发现可能性的寓言。slipperyt以其独特的幽默感和对情感的精准把握，让这段跨越物种的恋情，既充满了令人捧腹的桥段，也蕴含着催人泪下的深情。

珍妮与苦力怕的羁绊，如同在《我的世界》这片广袤的画布上，泼洒上了一抹别样的色彩。它不仅仅是关于两个看似不可能的个体之间萌发的爱恋，更是一场关于理解、接纳和勇气的深刻探索。slipperyt用他那充满想象力的笔触，将我们带入了一个颠覆传统游戏认知的世界，在这里，所谓的“怪物”也可能拥有柔软的心，而所谓的“爱情”，也可以以一种令人意想不到的方式绽放。

我们常说，《我的世界》是一个充满创造力和自由度的游戏，你可以建造摩天大楼，可以探索神秘洞穴，可以与朋友们并肩作战。但slipperyt却将这种创造力延伸到了情感的维度。他没有止步于物质的构建，而是深入挖掘了虚拟角色内心深处的情感世界。珍妮，这个集善良、勇敢、智慧于一身的女孩，她对苦力怕的爱，不是一时冲动，也不是对游戏规则的挑战，而是一种发自内心的、对生命个体最本质的尊重和关怀。

她看到了苦力怕外表下的孤独，听到了它“嘶嘶”声中潜藏的渴望，并用自己的方式给予了回应。

这种回应，往往伴随着令人捧腹的笑料。想象一下，珍妮为了“逗乐”苦力怕，可能会尝试给它穿上可爱的帽子，或者带它去欣赏夕阳。而苦力怕的回应，可能就是一种略显笨拙的“蹭蹭”，或者是一次差点把珍妮吓跑的、但却是出于“兴奋”的轻微爆炸。这些画面，充满了二次元式的夸张与萌点，让人在忍俊不禁的也为这份纯真的感情而感动。

slipperyt的叙事风格，就是这样，将最荒诞的设定，用最真实的情感去填充，让读者在笑声和泪水中，体会到这份爱的力量。

但这份爱，并非一路坦途。在《我的世界》这个充满未知的世界里，他们依然要面对来自其他玩家的质疑，来自游戏设定的挑战，以及来自其他“敌对”生物的威胁。珍妮需要用她的智慧和勇气，去保护她所爱的苦力怕，去化解误会，去争取他们的生存空间。而苦力怕，也在珍妮的引导下，逐渐展现出它作为个体，而非仅仅是“会爆炸的怪物”的特质。

它可能会学着去躲避，去思考，甚至在危急时刻，用它独有的方式，展现出“忠诚”和“守护”的光辉。

slipperyt在描绘这些情节时，总是能够抓住观众的G点，让情绪随着故事的起伏而跌宕。当珍妮因为误会被其他玩家攻击时，苦力怕会如何反应？是出于本能的自爆，还是会尝试用更温和的方式去保护珍妮？当珍妮身处险境，需要苦力怕来营救时，它又会如何展现它的“超能力”？这些充满悬念的桥段，让读者迫不及待地想要知道接下来的发展。

更深层次地看，“珍妮与苦力怕”的故事，是对“偏见”和“歧视”的一次温柔反击。在现实生活中，我们也常常因为一些表面的特征，而对他人产生刻板印象。slipperyt通过这个故事，提醒我们，每一个生命，无论其外表如何，都值得被尊重和被爱。苦力怕的“炸裂”，可以看作是它在表达情感的一种方式，而我们，也应该尝试去理解和接纳，而不是一味地排斥和恐惧。

slipperyt的文笔，充满了治愈的力量。即使故事中充满了“炸裂”的元素，但整体基调却是温暖而积极的。他并没有回避苦力怕的“危险性”，反而将其视为角色设定的一部分，并试图在危险中寻找温情。这种处理方式，让故事更具现实意义，也更能触动人心。它让我们相信，即使在最不可能的地方，也能找到真挚的情感，也能创造属于自己的幸福。

最终，“珍妮与苦力怕”的故事，不仅仅是一个关于游戏同人的创作，更是一次对爱情、对生命、对包容的深刻解读。它以一种轻松诙谐的方式，传递着深刻的情感信息，让读者在哈哈大笑之余，也能感受到那份跨越物种的纯粹爱恋，以及在那个像素世界里，所绽放出的最动人的生命光辉。

slipperyt，用他的才华，为我们呈现了一个关于爱与炸裂的奇妙旅程，一个你绝对不容错过的，温暖而治愈的故事。

图片来源：每经记者 陈淑贞 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄