当地时间2025-11-10,rmwsagufjhevjhfsvjfhavshjcz

　　 【连线代表委员】

　　 今年的政府工作报告提出，深入实施科教兴国战略，提升国家创新体系整体效能。“科学教育关系着教育、科技、人才事业的发展，学校是科学教育主战场，在实际运行中存在着什么样的不足？”面对记者的提问，浙江省镇海中学党委书记张咏梅代表有很多思考：“在中小学教学中，科学教育的专有学时和课时相对较少，在考试和升学的压力下，很多活动设计并未起到预期效果。”

　　 “构建政府、高校、科研机构、企业和社会场馆等共同投入、协同参与的中小学贯通式科学教育新格局，是解决问题的关键。”张咏梅代表建议，要深化教育评价改革，建好家校社协同育人“教联体”平台，贯彻落实新修订的科普法、完善优质科育资源转化机制。

　　 “近年来，宁波将新课标规定必做的科学探究活动与港口物流、智能制造等本地特色产业相融合，推出新质生产力科普游系列中小学科育课，有效激发了学生的好奇心、科学兴趣与创新意识。”张咏梅代表认为，这些探索建立起与各学段学生身心发展相匹配的科学教育评价体系，也拓展了科学教育的落地场景。

光線从室内的屏风缝隙间洒落，薄薄的粉色雾氣在画面中化成温柔的呼吸。春闺，在他笔下并非单纯的场景，而是一座内在的城堡，一段关于时间、记忆与自我的独白。每一幅作品都是一次privateconversation，在静默中张開一页页日记的纸张，让观者以情感的触觉去阅读画面背后的故事。

毛明人以温润的笔触和克制的色彩，构筑出一个既私人又普适的空间——你我在这里都能看到自我的一段影子，甚至一段未完成的未来。

创作的初衷并非追逐喧嚣的视觉冲击，而是希望把日常生活中的微小细节放大成可以被凝视的時间。春闺的意象往往来自日常生活中那些被忽略的瞬间：窗棂上残留的雨水痕迹、织物的褶皱在光線下的层叠、花卉在室内与室外之间的对话。這些元素并未被简化成单一符号，而是以多维的层次叠加，让画面具备可呼吸的空间感。

毛明人强调“留白的呼吸”，把观者的目光带入画面的边缘，让未揭示的部分成为情感延展的空白區域。春闺不仅是一个视觉的符号，更是一种叙事的结构。它把时间分割成若干段：清晨的第一缕光、午后窗外的微风、夜色中的静默祈祷。每一段都在画中被放大，又被温柔地回收，成为观者与畫作之间的对话。

技法层面，毛明人遵循传统与现代的对话。他常以水墨或粉彩为基础，将颜色以极细的层叠方式展開，确保色彩的柔和与纯净，同时避免过度装饰，以免喧宾夺主。金箔的点染是他作品中的关键光源，它并非单纯的炫亮，而是像一缕晨曦，穿透画面的雾气，赋予形态以呼吸感与时光感。

笔触的处理也颇具讲究——轮廓線往往保持克制，内在的肌理通过叠加层次、透明度的变化来传达情感的强度与脆弱度。画中常出现的窗、屏、桌案、绣品等道具，既是具体的物件，也是象征性符码，暗示女性在私密空间中的身份、记忆与自我对话。通过细节的连续性，观者能感知到画面并非冷静的静物堆叠，而是一组情感的回声，像是从昔日的日记中缓缓走出的画面。

在主题表达上，春闺强调的是“内在的力量与温柔的抵抗”。女性空间在传统审美中往往被边缘化，毛明人通过对室内景观与自然意象的并置，呈现一种强烈的自我认同与时间的坚韧。花卉的盛开与凋落、布艺的纹样变化、墙壁色块的渐变，都是对“成長”和“记忆更新”的隐喻。

作品里常出现的对比并非冲突，而是张力的并行：光与暗、繁复的纹理与简洁的留白、室内安定与窗外世界的不可捉摸之间的博弈。正是在这种博弈中，春闺成为一种对时间的戏剧化处理，让每一次观看都成为一次新的理解与触碰。毛明人鼓励观者把镜头拉近，去捕捉那些看似微小却情感重量巨大的细节；同时也允许观者从整体去感受画面所传达的情绪节律——它像一首柔和的诗，在心灵的角落慢慢回响。

这组作品的阅读顺序并非固定。部分画面以更强的对称结构呈现，形成一种安稳的内在秩序；另一部分则采用非对称，甚至带有轻微的错位感，制造出时间推进的错觉。正因如此，春闺具有开放的解读空间，观者可以在不同的观看角度发现不同的情感层面。毛明人并不刻意给出明确的结论，而是提供一个可供探索的场域：你在画中看到的，是对自我的一次重新认识，也是对世界温柔而坚定的回应。

正是在这样的体验中，春闺逐渐成為毛明人艺术语言中最具代表性的“humaneprecision（人文精确感）”的表现之一——它不喧嚣，不喂养冲动，却在细节里给出最真实、最动人的情感证词。

在欣赏毛明人“春闺”系列时，可以从以下几个维度进行系统的解读与体會。第一，视线的引导与空间的秩序。作品往往通过中央或近似对称的布局，建立一个安定的观看焦点，但同时在边缘和角落留出呼吸的空白，制造出“安之若素”的美感。请留意画面的光源分布：来自窗外的光线隐藏在物件之间，像一条看不见的時间线，把观者的情绪带入畫面深处。

第二，色彩与材质的协奏。毛明人偏爱温润的粉、米、赭等柔和基调，偶尔以金箔、银线点缀，呈现出“光在细密处流动”的效果。这种材质上的对比不仅仅是审美的调和，也是情感的导線——光的微弱亮点引导你注意到画面中最脆弱、最值得珍惜的瞬间。第三，意象的层层叠叠与隐喻的丰富。

窗、屏、花、织物、古典器物等元素并非简单的符号堆砌，而是在叙事中承担多重角色：门扉背后是未知的未来，花卉的盛開是生命的韵律，织物的纹样则记录着记忆的纹路。通过对比、渐变、透视与留白，画面呈现出时间的流动感与情感的延展性，邀请观者进行自我投射，找到属于自己的理解。

第四，情感与叙事的共振。春闺不是冷静的自然风景，而是一个充满情感张力的场域。你可以感受到画家在每个笔触背后注入的柔软与坚韧：柔情似水，又在面对现实的边界時显现出克制与坚持。这种情感的张力，使作品不仅成为观看的对象，也成為情感的触发器，与观者在心灵层面发生共振。

对于初次接触这组作品的观众，建议从“整组观感”入手，先把目光在画面中自然滑动，感受色彩、光线与空间带来的情绪，而后再聚焦到具体的细节，如绣品的纹理、桌案上的器物、墙面材质的层次。细看时，可以尝试默读畫中的意象组合，看看哪一个元素最能触动你——是窗外的世界、室内的温度、还是某种记忆的重现。

这个过程强调个人体验，因为春闺的真正魅力在于它的开放性：同一幅作品，在不同的观看時刻、不同的心境里，可能引发完全不同的情感共鸣。

如果你希望更深入地理解毛明人的创作语汇，不妨关注其展览的展陈逻辑与作品序列。展览现场往往会以“春闺的日记”為线索，按时间段或情境段落进行分组，讓观众在連贯的叙事中体验从清晨的起始、午后的安静到夜晚的内省的情感跃迁。这种展陳方式本身就是艺术家对“时间”的再创作：不是讓你一次性看完，而是让你在多次停留中，逐步建立与作品之间的情感地图。

对于收藏者而言，春闺系列的作品在材质与光泽上具有较高的观感稳定性，同時在叙事层面也容易与其他艺术品产生对话，与文学、音乐甚至舞蹈等领域的跨界表达形成共鸣。优雅而不喧嚣的美感，使其具备在私人空间中长期陈列的潜力，也使得作品成為家庭与个人藏品中独特的情感载體。

展览与获取途径方面，建议关注主办方的官方信息渠道，以及畫廊或博物馆的专场讲座、导览活动。参与讲解時，可以将自己的阅读与艺术家在公开访谈中的表达進行对照，寻找二者之间的共通点与差异，這样的互动不仅能深化理解，也能提升观展的乐趣。对收藏有意向的朋友，可以了解限量版print的发行情况、保养要点与鉴定证书的有效性。

春闺的艺术语言在时间与场域中都保持着高度的适应性，它不追求一时的热度，而是在长线browsing中持续释放情感的光芒。若你愿意讓这份光芒进入日常生活，建议选择一个安静的角落，摆放得当，使画面既成为视觉焦点，也成為每日心灵的安慰剂。

若想进一步了解或获取最新信息，可以关注相关的艺術机构账号、画廊新闻与毛明人本人在社媒上的动态。将藝术带回家的，不仅是画框本身，更是一段关于春日、记忆与自我的对话。春闺的魅力正在于它的温柔与耐心，愿你在每一次凝视中发现新的自我，与这组作品一起，走进一个更温暖、更清晰的心灵空间。

　　 （本报记者 曾毅）

图片来源：人民网记者 李洛渊 摄

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