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新华社香港10月19日电 题：三代传承，绣出步履生花

张雅诗

中午时分，位于香港九龙吴松街的宝灵商场人流不多。一间十平方米左右的小店布置得井然有序，橱窗里陈列着各式绣花鞋，图案精致，色彩斑斓，与这座旧式商场略显暗淡的装潢形成鲜明对比。

这是先达商店，一家创立于1958年的香港老店。店铺一隅，“90后”店主王嘉琳正神情专注地低头绣花，鞋面上的针线在指尖游走，动作流畅而细腻。

王嘉琳是这家老店的第三代传人，顾客喜欢叫她英文名Miru Wong。大学毕业后，她没有选择“现代”的职业道路，而是以一针一线延续这门日渐式微的传统手艺。

从祖父的初心到第三代接棒

最初的先达商店，是一家藏身九龙弥敦道居民楼的“楼梯铺”。在寸土寸金的香港，楼梯底的闲置空间被巧妙利用，既是基层商人的谋生智慧，也是城市特色。在这间“楼梯铺”里，王嘉琳的祖父王达荣默默经营绣花鞋生意，绣出香港草根阶层的生活温度。

二战后的香港物资匮乏，绣花鞋是富人专属的奢侈品，寻常人家的女儿一生可能只拥有一双绣花鞋，在结婚时穿。

“祖父在鞋厂工作时，看到女工们对漂亮的绣花鞋投以羡慕目光，却因价格高昂而却步。”王嘉琳说，为了让女工们对美的渴求不再遥不可及，祖父便立志制作物美价廉的绣花鞋，先达商店因此诞生。

王嘉琳小时候与祖父母同住，家里摆满各式鞋款、造鞋及刺绣的材料。耳濡目染下，她逐渐感受到刺绣的魅力，开始跟随祖母学习这门手艺。从最基本的花朵图案学起，她上小学时已熟练掌握起针、收针技巧，上中学时又掌握了造鞋功夫。她的第一件作品是一双迷你绣花鞋，虽然只能给玩偶穿，却已显出技艺雏形。

祖父退休后，商店由王嘉琳的父亲接手，主要负责业务管理，王嘉琳则帮忙绣花和造鞋。在香港理工大学修读设计专业期间，她以先达商店为毕业作品的主题，探索如何重塑品牌形象。

“我发现店铺发展潜力很大，尤其绣花鞋仍深受香港人喜爱，相信只要善用设计专业所学，无论是产品改良或宣传推广，都能带来成效。”王嘉琳说，原本计划毕业后找一份设计相关工作，但随着对先达商店潜力的深入了解，她决定全心投入，将这间熟悉的小店作为事业起点。

顾客的鼓舞成就传承与创新

王嘉琳接手先达商店后，不仅延续了祖父的初心，也与顾客建立起深厚情谊。许多老顾客早在祖父“楼梯铺”时已开始光顾，这些家庭两三代人都穿过先达商店的鞋子，是一份跨越世代的情感纽带。

在众多顾客中，一位老太太令王嘉琳印象深刻。老太太年轻时是先达商店的“忠粉”，近年行动不便以轮椅代步。由于商店所在楼层没有直达电梯，老太太每次坐轮椅到商场门口，再由女儿搀扶着爬上楼梯，只为亲自挑选心仪的绣花鞋。

“对我来说，这就是传承的意义。”老太太的坚持令王嘉琳感动，也让她更加珍惜继承的这份情感与信任。

商店每天下午营业，王嘉琳利用上午时间构思鞋款和绣花图案，并与顾客互动交流。她在社交媒体上展示各式布料，邀请顾客投票选出新一季的颜色或花纹搭配，让大家参与设计过程。顾客的热烈回应让她备受鼓舞，也更加坚定持续创新的信念。

王嘉琳曾出版著作介绍绣花鞋的历史和演变。她认为，绣花鞋不应只限于婚礼或节庆等隆重场合，也可融入日常穿搭，因此她在设计时特别重视舒适度与安全性。夏季最受欢迎的是露趾拖鞋，她特别推出草席鞋垫，既透气又轻巧；针对顾客对鞋底防滑的需求，她改良物料，使鞋款更适合外出……

这些细致的调整背后，是王嘉琳对顾客需求的深刻理解与回应。在这位年轻店主的眼中，绣花鞋不仅是传统的象征，更是持续进化的生活美学。

“后起之绣”延续前人心血

绣花鞋融合了刺绣与手工造鞋等传统技艺，体现深厚的文化底蕴，其中部分流派已被列为国家级非物质文化遗产。然而，年轻一代入行者寥寥，这门手艺在香港面临传承断层。“要延续祖父的心血和手艺，就一定要收徒弟。”王嘉琳坚定地说。

大约十年前，她发起“后起之绣”计划，仿效祖父以收徒方式传承手艺。每个培训周期为两至三年，目前约有学徒10人，高峰期曾达20人。学徒中既有年轻人，也有退休人士，虽以女士居多，但男士们在刺绣和造鞋方面也表现突出。这些学员多以兼职方式投入，在节日或人手紧张时协助制作绣花鞋。

除了教学，王嘉琳也努力整理祖父留下的设计图和工场日志。“不少顾客欣赏绣花鞋上的图案，却不熟悉背后的寓意。”她说，以往祖父制作的鞋款多以玫瑰、牡丹等花名简称，没有系统命名。

于是，她翻查工场记录，追溯图案来历和演变。“单是‘蝶恋花’已有四五个版本，我要重新分类命名，把祖父的心血完整保存下来。”

【干货】PR视频调色系列：一级调色经验分享-anthonyz旭的秘诀

引言：色彩，视频的灵魂语言

在如今视觉信息爆炸的时代，一段精心制作的视频，其魅力远不止于流畅的剪辑和动听的配乐。色彩，作为视频最直观、最具感染力的元素，是直接触动观众情绪、传递画面信息、塑造视频风格的灵魂语言。一次成功的一级调色，能够瞬间提升视频的整体质感，赋予画面生命力，让原本平淡的场景变得令人沉醉。

许多新手朋友们在剪辑完一段视频后，面对“粗糙”的画面总是感到不satisfied，迫切希望能够像专业人士那样，用色彩来“画龙点睛”。今天，我就将以“anthonyz旭”的视角，为大家深度解析PR视频一级调色的核心经验，让你告别“瞎调”，掌握真正实用的技巧，轻松实现视频畫面的飞跃。

一级调色前的“热身”：基础概念与准备工作

在正式开始调色之前，我们必须先对一级调色有一个清晰的认识，并做好充分的准备。这就像一场精彩的演出，幕后的准备工作至关重要。

1.什么是“一级调色”？為何如此重要？

一级调色，也被称为基本校正（BasicCorrection），是视频调色流程中最基础、最关键的一步。它的核心目标是修復画面中的基础缺陷，例如曝光不准确、白平衡偏移、对比度不足等，确保画面在色彩和明暗上达到一个相对自然、准确、舒服的状态。

修復曝光问题：无论是过曝导致的高光细节丢失，还是欠曝产生的暗部死黑，都会严重影响画面的观感。一级调色能够有效地调整画面的整体亮度，找回丢失的细节。校正白平衡：画面偏暖（发黄）或偏冷（发蓝），都是白平衡不准确的表现。准确的白平衡能够还原物体本来的颜色，让画面看起来更真实。

调整对比度和饱和度：合适的对比度能讓画面层次分明，立体感增强；恰当的饱和度则能讓色彩鲜活而不失真。为二级调色打基础：一級调色是后续创意调色（二级调色）的基础。如果基础没打好，后续的风格化调色会事倍功半，甚至适得其反。试想一下，在一片模糊不清的画布上描绘精美的图案，效果可想而知。

2.认识PremierePro中的调色工具

PremierePro提供了多种强大的调色工具，其中最常用、最直观的便是“Lumetri颜色”面板。

Lumetri颜色面板概览：这个面板集成了视频调色的方方面面，包括“基本校正”、“曲線”、“色相/饱和度”、“色轮与匹配”、“HSL关键帧”、“晕影”等多个功能模块。一级调色主要集中在“基本校正”部分。“基本校正”模块详解：白平衡（WhiteBalance）：色温（Temperature）：向左滑动偏冷（蓝色），向右滑动偏暖（黄色）。

色调（Tint）：向左滑动偏绿，向右滑动偏洋红。取样器工具（EyedropperTool）：这是白平衡校正的“神器”。选择一块畫面中你认为應该是纯白或纯灰的区域，点击取样器工具，PR会自动调整色温和色调，讓该区域呈现中性灰。曝光（Exposure）：整體调整画面的亮度。

对比度（Contrast）：增加或减少画面明暗部分的差距，影响画面层次感。高光（Highlights）：调整画面中最亮区域的亮度。向下拖动可以挽救过曝的高光细节。阴影（Shadows）：调整画面中最暗区域的亮度。向上拖动可以提亮暗部，显露出更多细节。

白色（Whites）：调整画面中最亮區域的“白点”。黑色（Blacks）：调整画面中最暗區域的“黑点”。清晰度（Clarity）：增强画面的局部对比度，让细节更突出，但过度使用会產生噪点和不自然感。鲜艳度（Vibrance）：智能地提高画面中不饱和的颜色，同时避免过度饱和的颜色进一步饱和，通常比直接调整饱和度更安全。

饱和度（Saturation）：整体提高或降低画面中所有颜色的饱和度。

3.调色前的“五感”训练：观察与分析

在PremierePro中打开视频素材，我们并不是立刻就上手操作。作為一名优秀的调色師，敏锐的观察力和准确的分析能力是必不可少的。

“读懂”你的画面：每一帧畫面都蕴含着信息。在调色前，花時间去仔细观察你的素材。画面整體色调是怎样的？是偏冷、偏暖，还是整体灰暗？曝光是否准确？有没有过曝或欠曝的區域？对比度如何？画面是“灰蒙蒙”的，还是“死黑死白”？细节是否丢失？特别是在高光和阴影部分。

白平衡是否存在明显偏移？分析拍摄环境与意图：了解拍摄時的环境光线、相机设置，以及你想要通过画面传达的情绪和信息。例如，一段纪录片可能需要更写实、自然的色彩，而一支时尚宣传片则可以大胆运用创意色彩。利用示波器（Scopes）辅助判断：波形图（WaveformMonitor）：主要用来观察画面的亮度分布。

左侧是暗部，右侧是亮部。可以帮助你判断曝光是否在安全范围内，以及黑白点是否设置得当。矢量示波器（Vectorscope）：主要用来观察画面的色彩信息。可以看到不同颜色的色相和饱和度。直方图（Histogram）：显示画面中不同亮度级别的像素分布。

一个理想的直方图通常呈“钟形”，两端有一定范围的“山峰”代表暗部和亮部，中间比较均匀。RGB示波器（RGBParade）：分别显示红、绿、蓝三个通道的亮度分布，有助于精细调整白平衡和色彩平衡。熟练运用示波器，能够帮助我们用客观的数据来辅助主观的判断，避免“凭感觉”调色带来的误差。

4.建立一个“干净”的工作空间

调色前的环境准备同样重要。

校准显示器：如果条件允许，使用校色仪对你的显示器进行校准。这是保证调色结果在不同设备上都能得到准确呈现的前提。选择合适的亮度环境：在一个光線稳定、避免反光的环境下进行调色，能够更好地观察画面细节和色彩。PR工作区设置：在PremierePro中，可以将“Lumetri颜色”面板、“效果控件”面板以及各种示波器面板固定在易于访问的位置，形成一个高效的调色工作区。

Part1总结：

一级调色并非一蹴而就，它是一个需要耐心、细致和专业知识的过程。从理解一级调色的重要性，到熟悉PremierePro中的调色工具，再到培养敏锐的观察力和分析能力，以及建立一个良好的工作环境，这些都是成为一名优秀调色师的“热身”环节。只有打好坚实的基础，后续的调色操作才能得心应手，事半功倍。

我们将进入更具体的实操环节，看看“anthonyz旭”是如何一步步将画面“点石成金”的。

【干货】PR视频调色系列：一级调色经验分享-anthonyz旭的秘诀

实战出真知：一级调色操作流程与进阶技巧

在完成了基础的概念梳理和准备工作后，我们将进入激动人心的实操环节。本部分将详细拆解一级调色的具体步骤，并分享一些“anthonyz旭”在实践中积累的进阶技巧，帮助你将理论转化为实践，真正提升视频的畫面表现力。

1.一級调色的“三步走”：从曝光到色彩的精确还原

正如建筑需要打地基，一级调色也遵循一定的逻辑顺序。遵循“先亮度，后色彩”的原则，通常能获得更稳定、更有效的结果。

第一步：处理曝光与对比度（“明暗关系”的梳理）调整曝光（Exposure）：将曝光滑块调整到画面亮度看起来基本正常为止。如果素材过曝，稍微降低曝光；如果过曝，适当增加。优化高光与阴影（Highlights&Shadows）：这是最能挽救细节的关键。

降低高光：如果画面中有天空、灯光等明亮区域，细节丢失严重，果断将“高光”滑块向左拖动。你会惊喜地發现，原本“死白”的区域重新浮现出纹理。提升阴影：如果画面中人物的面部、场景的暗角等区域一片漆黑，将“阴影”滑块向右拖动。注意观察，不要提亮过度，否则画面会显得“灰蒙蒙”，失去应有的立体感。

调整白色与黑色（Whites&Blacks）：这一步是为了精确地设定画面的“白点”和“黑点”，進一步增强对比度和画面的“通透感”。找到画面中最亮但不丢失细节的区域，适当提高“白色”滑块，使其接近或达到“白点”。找到画面中最暗但仍有细节的区域，适当降低“黑色”滑块，使其接近或达到“黑点”。

利用波形图辅助：观察波形图，确保亮部和暗部在示波器的安全范围内，避免“溢出”。微调对比度（Contrast）：在完成曝光和黑白点的调整后，再根据画面整体需求，微调“对比度”滑块，使画面层次感更加丰富。第二步：校正白平衡（“颜色基准”的校准）使用取样器工具（EyedropperTool）：這是最快、最准确的方法。

在你的画面中找到一个你认为应该是中性灰（灰色或白色）的区域，用取样器工具点击它。PR会自动计算并校正色温和色调。手动微调色温与色调（Temperature&Tint）：如果取样器工具无法找到合适的区域，或者校正后仍有偏差，可以手动调整“色温”和“色调”滑块。

向左（蓝色）或向右（黄色）拖动色温，直到画面中的白色物體看起来是白色，而非偏黄或偏蓝。向左（绿色）或向右（洋红）拖动色调，直到画面中的肤色看起来自然，或者畫面没有明显的绿色/洋红色倾向。利用矢量示波器（Vectorscope）辅助：矢量示波器显示色彩的色相和饱和度。

中性灰应该位于示波器的中心。如果画面整体偏绿，矢量示波器上的颜色会整体向绿色区域偏移；如果偏洋红，则向洋红區域偏移。第三步：优化饱和度与鲜艳度（“色彩活力”的注入）调整鲜艳度（Vibrance）：這是一个非常实用的工具，能够智能地提升画面中不饱和的颜色，同时避免过度饱和的颜色变得刺眼。

对于大多数画面，先尝试调整“鲜艳度”通常比直接调整“饱和度”更安全、更自然。调整饱和度（Saturation）：如果畫面整体色彩显得过于“苍白”，可以适度增加“饱和度”。反之，如果色彩过于浓烈，则可以降低。但请注意，在进行一級调色時，我们通常是为了还原真实或打好基础，所以对饱和度的调整应该相对克制。

2.“anthonyz旭”的独门秘籍：让一级调色更上一层楼

除了基础的“三步走”流程，一些进阶技巧能让你的调色效果更加出众。

“曲线”工具的巧用：RGB曲线：调整RGB曲线可以更精细地控制画面的明暗和对比度。例如，稍微抬高曲线的“阴影端”（左下角）可以提亮暗部，降低曲线的“高光端”（右上角）可以压制亮部。通道曲线（红、绿、蓝）：可以用来精确地修正白平衡。

例如，如果画面偏绿，可以稍微降低绿通道的曲线；如果偏红，可以降低红通道的曲线。“HSL颜色”与“色相/饱和度/亮度”的选择性调整：虽然一级调色以全局调整为主，但有时画面中某个颜色需要单独处理。例如，天空的蓝色需要提亮，或者肤色中的黄调需要稍作压制。

在“Lumetri颜色”面板的“HSL颜色”或“色相/饱和度/亮度”选项中，可以进行选择性的颜色调整，但请注意，这已经开始触及二級调色的范畴，一级调色中应谨慎使用。“清晰度”的“点睛”之笔：适度增加“清晰度”可以使画面更具质感，细节更突出。

例如，在拍摄风景時，可以稍微增加清晰度，讓山峦、植被的纹理更加分明。但切记，“清晰度”容易放大噪点，过度使用会让画面显得生硬不自然，需要非常谨慎。“晕影”的微妙烘托：輕微的暗角（Vignette）可以引导观众的视线聚焦到画面中心，增强画面的纵深感和氛围感。

在“Lumetri颜色”面板的“晕影”模块中，可以添加非常细微的暗角效果。但切记，一级调色中的晕影应极其轻微，以不被察觉為佳。“蒙版”的辅助作用：有时，你需要对画面中的某个區域进行单独的曝光或色彩调整。例如，提亮人物的面部，或者压暗杂乱的背景。

利用“Lumetri颜色”面板中的圆形、方形或渐变蒙版，可以实现局部调整。这同样是介于一级和二级调色之间的技巧，在基本校正阶段，仅用于解决明显的问题。

3.调色前的“预防针”：避免常见错误

在调色的过程中，新手朋友们常常会陷入一些误区。

过度调色：最常见的问题就是“用力过猛”。色彩饱和度拉满，对比度过高，畫面失去了真实感和自然感。请牢记，一級调色是为了“还原”和“优化”，而非“创造”。依赖LUTs：LUTs（LookUpTables）是预设的色彩查找表，可以快速实现风格化调色。

但一级调色是基础，不能完全依赖LUTs。高质量的LUTs也是建立在准确的一级调色基础之上的。忽略示波器：凭感觉调色是不可靠的。示波器提供了客观的数据参考，帮助我们做出更准确的判断。不在同一标准下比较：调色时，最好将所有需要调色的素材放在同一个序列中，并开启“參考监视器”功能，在统一的画面框架下进行对比，确保整体色彩風格的统一。

忘记白平衡：很多新手会忽略白平衡，导致画面整体色调失衡，影响最终效果。

结语：每一次调色，都是一次对畫面的精雕细琢

通过“anthonyz旭”分享的PremierePro视频一级调色经验，我们不難发现，调色并非一门玄奥的艺术，而是一門结合了科学与美学的实用技术。它需要我们掌握工具，理解原理，培养审美，更需要大量的实践和不断地摸索。

从基础的曝光、白平衡校正，到对曲线、蒙版等工具的巧妙运用，每一次对色彩的调整，都是一次对畫面意境的深刻理解和精雕细琢。希望这篇“干货”分享，能够帮助你在PremierePro的调色之路上，迈出坚实而自信的第一步。记住，最动人的色彩，永远是你用心观察和反复打磨出的，属于你自己的独特视觉语言。

现在，就打开你的PremierePro，开始你的色彩探索之旅吧！

在教授学徒和举办工作坊培训时，王嘉琳特别强调历史与文化背景的重要性，例如讲解牡丹的品种与象征意义，分析梅花的季节表现方式。

“梅花开在冬季，我们会用白线勾勒外框，营造雪中开花的意境。每一朵花、每一道线都有特别寓意。”她笑着说，希望学徒们明白，“工艺不只是技术，也是一种讲故事的方式”。

图片来源：人民网记者 敬一丹 摄

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