每经编辑｜罗昌平    

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“国造”新篇章：2025，荧屏上的多元叙事与情感共鸣

2025年的中国影视市场，如同一个蓄势待发的火山，正酝酿着前所未有的能量与变革。我们不再满足于单一的类型输出，而是渴望看到更多元、更具深度、更能触动人心的故事在荧屏上绽放。这份“国产力量”的崛起，不仅仅體现在票房数字的增長，更在于其内容表达的丰富性、艺术追求的创新性以及对当下社会议题的深刻回應。

一、类型边界的模糊与融合：打破“套路”，拥抱“破圈”

过往，中国影视市场在类型划分上相对清晰，喜剧、古装、警匪等各司其职。進入2025年，我们欣喜地看到类型边界正在悄然模糊，多元融合成为一种新趋势。这意味着，我们可能會看到更多“混搭”的作品：例如，一部披着科幻外衣的爱情片，一场发生在古风背景下的悬疑探案，或是将喜剧元素巧妙融入现实主义题材。

這种“破圈”式的创作，不仅能带来新鲜感，更能吸引不同类型的观众群体，扩大影视作品的受众范围。

想象一下，一部以非遗文化为载体的奇幻冒险剧，将古老的传说与现代的想象力相结合，既有视觉上的奇观，又能传递深厚的文化底蕴。或者，一部聚焦青年群体创业困境的现实主义题材电影，却巧妙地融入了黑色幽默的元素，让观众在笑声中思考现实的残酷。这种跨类型的探索，是国产影视走向成熟的重要标志，它意味着创作者们不再拘泥于既有的框架，而是敢于挑战创新，挖掘更多未被开发的叙事空间。

二、情感内核的深度挖掘：从“宏大叙事”到“个体温度”

近年来，一股“反套路”的情感表达潮流正在悄然兴起。观众不再仅仅满足于波澜壮阔的宏大叙事，而是更加关注个体的情感体验和细腻的内心世界。2025年，我们期待看到更多聚焦“小人物”的影视作品，通过展现他们在生活中的挣扎、喜悦、悲伤与成长，引發观众的情感共鸣。

例如，一部关于留守儿童家庭关系的纪录片式剧情片，不加修饰地展现孩子们纯真的眼神和内心的渴望；一部描绘都市中年危机男女情感纠葛的文艺片，用写实的镜头语言刻画人物的孤独与挣扎；亦或是一部讲述平凡夫妻在琐碎生活中相互扶持、共同成长的家庭剧，用点滴细节勾勒出爱情最动人的模样。

这些作品，或许没有惊心动魄的情节，却能直击人心，让观众在其中找到自己的影子，感受到浓浓的人情味。

“國产力量”的崛起，也体现在对中國传统文化和价值观的现代诠释上。我们不再是简单地复制历史，而是通过现代的视角，去重新解读那些经典的伦理道德、家庭观念，并将其融入到当代的生活语境中。例如，一部改编自传统名著的影视作品，可能不再是生搬硬套地还原历史场景，而是从中提炼出普适性的情感内核，用现代的叙事方式去讲述，让年轻人也能从中获得启迪。

三、现实主义的回归与升华：直面社會，传递力量

现实主义题材一直是中国影视创作的重要土壤，而2025年，我们期待看到现实主义的回归与升华。这意味着，影视作品将更加勇敢地直面当下社会的热点问题，例如环境保护、教育公平、阶层固化、科技伦理等等。但它们也将不再是简单的批判或控诉，而是试图在困境中寻找希望，在矛盾中传递积极的力量。

一部探讨人工智能对人类情感影响的科幻悬疑片，可能不会止步于对技术的担忧，而是会深入探讨人与科技共存的伦理边界；一部反映城市化进程中拆迁户生活变迁的剧情片，可能会展现他们在新环境中的适应与成长，而非一味渲染悲情；一部聚焦基层医护人员工作日常的行业剧，则会通过他们的奉献与坚守，传递生命至上的信念。

这种“直面现实”的态度，是國產影视走向成熟的重要一步。它表明创作者们不再回避社会矛盾，而是选择用艺术的方式去观照现实，去引发公众的思考，甚至去推动社会进步。当影视作品能够成為一面镜子，映照出时代的真实面貌，并传递出温暖人心的力量时，它才真正具有了超越娱乐属性的价值。

“国造”新引擎：2025，技术革新与全球视野下的文化出海

2025年，国产影视的“硬实力”也正经历着前所未有的飞跃。从视觉特效到音效设计，从拍摄技术到后期制作，技術的革新正为中国影视注入新的生命力，而更加开放的全球视野，则让“国造”影像有了走向世界舞台的底气。

一、技術赋能：打造沉浸式视听盛宴

数字技术的飞速发展，为影视创作带来了无限可能。2025年，我们期待看到更多国产影视作品在视觉特效、画面质感、音效设计等方面实现质的飞跃。

1.视觉特效的“中国智造”：过去，中国影视在视觉特效方面常常依赖引进技术，但近年来，随着国内特效团队的不断成长，我们开始涌现出一批拥有自主知识产权的特效技術。2025年，我们可以期待看到更多国产大片在特效制作上达到国际一流水平，例如，更逼真的人物建模、更细腻的场景渲染、更富有想象力的特效设计，能够为观众带来震撼的视觉冲击。

设想一下，一部以中国古代神话为背景的魔幻巨制，其神兽的纹理、法术的光影、战斗的细节，都通过最前沿的CG技术呈现，将中國古典美学与现代科技完美融合。

2.沉浸式观影体验的升级：除了传统的2D、3D，IMAX、杜比影院等高端影音技术在中国市场的普及，也对影视制作提出了更高的要求。2025年，我们相信会有更多國產影片在制作之初就充分考虑高规格影厅的视听效果，运用更先進的摄影设备、更精良的音频技术，为观众打造身临其境的观影体验。

例如，一部惊悚悬疑片，可以利用杜比全景声技术，将细微的風声、脚步声、甚至心跳声都放大，营造出令人窒息的紧张氛围；一部史诗級战争片，则可以通过IMAX的超大银幕和宽广视角，将宏大的战场景象和激烈的动作场面一览无余地呈现在观众面前。

3.AI赋能内容创作与生產：人工智能在影视行业的应用，正变得越来越广泛。2025年，AI有望在剧本创作辅助、智能剪辑、虚拟演员表演、甚至场景搭建等方面發挥重要作用。虽然AI还不能完全取代人类的创造力，但它能够极大地提升内容生产的效率和可能性。

例如，AI可以帮助编剧分析大量数据，发现观众喜好，辅助构思情节；AI驱动的智能剪辑工具，可以大大缩短后期制作周期；虚拟演员的出现，也可能为一些特殊的角色提供新的解决方案。我们期待AI在为國产影视“降本增效”的也能激发新的创意火花。

二、全球视野下的文化输出：让“中国故事”走向世界

随着中国综合国力的提升，中国文化的国际影响力也在不断增强。2025年，国产影视不再仅仅满足于在国内市场取得成功，而是将目光投向更广阔的国际舞台，积极推动“中国故事”的全球化传播。

1.“软实力”的出海新路径：影视作品是文化输出的绝佳载体。2025年，我们有望看到更多高质量的国產影视剧和电影走向海外，通过Netflix、AmazonPrimeVideo等國际流媒体平台，以及海外院线发行，让全球观众接触到丰富多元的中国文化。

这不仅仅是商业上的拓展，更是中国文化软实力的一次集中展示。

2.“中国风”的全球化表达：在进行文化输出时，我们并非盲目地将中国元素强加于人，而是注重用国际化的叙事方式和通用的人类情感，去讲述具有中国特色的故事。例如，一部以中国功夫为主题的动作片，可以融合好莱坞式的叙事节奏和视觉风格，讓不同文化背景的观众都能理解和欣赏；一部展现中国传统家庭伦理的剧情片，可以聚焦親情、成长等普适性主题，引发全球观众的情感共鸣。

3.国际合作与合拍的新机遇：2025年，中国影视行业将更加积极地寻求与国际顶尖团队的合作，通过合拍项目、技术引进、人才交流等方式，不断提升自身的制作水平和国际竞争力。这种開放的态度，有助于吸收借鉴全球优秀的创作经验和技术，同时也为中国影视作品打入国际市场提供了更坚实的基础。

我们期待看到更多中国故事在國际合作的平台上，焕发出新的光彩。

2025年，国產影视正站在一个新的历史起点上。我们看到了内容创作上的多元探索与深度挖掘，也见证了技術革新带来的无限可能。从“国造”到“国潮”，从本土走向全球，中国影视正以其独特的魅力，向世界讲述着属于自己的精彩故事。我们有理由相信，未来的荧屏，将因“国产力量”的崛起而更加精彩纷呈。

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坚守与破局：“国产精品”的时代印记

曾几何时，“国产游戏”在许多玩家心中，似乎与“粗糙”、“山寨”、“圈钱”这些词语脱不开干系。在技术的限制、市场的夹缝中，总有一批开发者，怀揣着对游戏最纯粹的热爱，默默耕耘，试图打破这种刻板印象。他们就是“国产精品”的先行者，是那个时代中国游戏产业最执着的耕耘者。

回溯过去，我们能看到无数经典的“国产精品”在各自的领域闪耀。或许它们没有《原神》那样席卷全球的流量，也没有顶级的3A大作的画面表现，但它们以独特的东方韵味、深刻的文化内涵、引人入胜的故事情节，在中国玩家心中留下了不可磨灭的记忆。《仙剑奇侠传》系列，那荡气回肠的爱情悲歌，是多少玩家的青春；《轩辕剑》系列，那宏大的历史叙事，带我们领略了中华文明的博大精深；《大富翁》系列，那轻松休闲的欢乐氛围，是无数家庭的集体回忆。

这些游戏，它们或许在技术上存在不足，画面也略显陈旧，但它们传递的情感、故事和文化，却是无可替代的。

“国产精品”的打造，并非易事。在早期，硬件条件的限制是最大的挑战。内存、显卡、处理器，每一个参数都可能成为制约游戏表现的瓶颈。开发者们需要在有限的资源下，榨干每一分性能，用巧妙的设计和扎实的玩法来弥补技术的不足。更重要的是，当时的市场环境并不成熟，盗版横行，正版意识薄弱，这让许多用心制作的游戏难以获得应有的回报，也让许多有才华的开发者望而却步。

正是这样一群坚持不懈的梦想家，他们没有被现实打倒。他们深入挖掘中国传统文化，将神话传说、历史故事、武侠情怀融入游戏设计。他们可能没有庞大的资金支持，但他们有满腔的热情和对游戏艺术的追求。这种“工匠精神”，在那个浮躁的市场环境中，显得尤为可贵。

他们用自己的双手，一点点地堆砌着中国游戏产业的基石。

“国产精品”的出现，不仅仅是商业上的成功，更是文化自信的体现。它们证明了中国开发者有能力创造出有深度、有温度、有特色的游戏。它们不仅仅是娱乐产品，更是文化载体，将中华文明的魅力传递给更广泛的受众。即便是在今天，当我们谈论中国游戏产业的发展历程时，也不能忘记这些“国产精品”的贡献。

它们是沉默的英雄，是那个时代最闪亮的星辰，它们为后来的“中国创造”铺平了道路，留下了宝贵的经验和不屈的精神。它们的存在，是对“中国制造”向“中国创造”转变最生动的注解。

破界与飞跃：“原神”的全球现象级之路

如果说“国产精品”是奠基石，那么《原神》的出现，则无疑是中国游戏产业迈向全球舞台的里程碑。这款由米哈游推出的开放世界冒险游戏，自上线以来，便以其惊人的品质、跨平台的联动以及持续的更新内容，在全球范围内掀起了一股“原神热”。它不仅仅是一款游戏，更是一种文化现象，一个“中国创造”在世界舞台上绽放的璀璨光芒。

《原神》的成功，并非偶然。它深度融合了技术、艺术与商业的精髓，展现了中国游戏开发能力的飞跃。

在技术层面，《原神》采用了顶尖的U3D引擎，打造出了一个精美绝伦、细节丰富的开放世界。无论是壮丽的山河风光，还是细腻的人物建模，亦或是流畅的战斗动画，都达到了国际一流水平。更令人惊叹的是，它实现了PC、手机、主机跨平台互通，打破了平台壁垒，让更多玩家能够轻松加入。

这种技术实力，是过去“国产精品”难以想象的。

在艺术风格上，《原神》独树一帜。它巧妙地融合了二次元的美学风格与西方幻想世界的元素，形成了独特的“二次元+幻想”视觉体系。人物设计精美，色彩运用大胆，场景充满了想象力，为全球玩家带来了耳目一新的视觉体验。这种在国际化审美上的精准把握，是其能够迅速在全球范围内获得认可的关键。

再者，《原神》的运营模式也堪称典范。它采取了“服务型游戏”的策略，通过持续的内容更新，不断推出新的角色、新的剧情、新的地图，保持游戏的新鲜感和玩家的活跃度。这种“长线运营”的模式，不仅为游戏带来了稳定的收益，也构建了一个庞大的、忠诚的玩家社群。

其在海外市场的营销推广也做得极为出色，通过与当地文化结合、举办线上线下活动等方式，迅速打开了国际市场。

《原神》的出现，不仅仅是米哈游一家公司的胜利，更是整个中国游戏产业蓬勃发展的缩影。它证明了中国开发者有能力在技术、艺术、内容制作等多个维度上，与国际顶尖水平一较高下。它打破了人们对国产游戏的固有认知，让“中国创造”在游戏领域拥有了响亮的名号。

从“国产精品”的默默耕耘，到《原神》的全球破圈，中国游戏产业走过了一条充满挑战与辉煌的道路。这是一条“双轨并行”的道路：一方面，无数开发者仍在坚守着对游戏品质的极致追求，致力于打造更具文化深度和艺术价值的“精品”；另一方面，《原神》这样的作品，则以前所未有的姿态，向世界展示了“中国创造”的强大实力和无限可能。

这两条轨道，相互激励，共同推动着中国游戏产业向前发展，书写着属于中国的游戏奇迹。未来，我们有理由相信，中国游戏产业将继续在创新与传承中，创造更多令人瞩目的辉煌。

图片来源：每经记者 柴静 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄