每经编辑｜白晓    

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“美观”的枷锁：当传统审美的潮水退去

曾几何时，“美观”二字在中国语境下，似乎被赋予了太过单一的定义。年轻、肤白、纤瘦，是主流审美不二的标签。而一旦女性的年华悄然流转，步入“熟女”的行列，似乎便与“美”渐行渐远，仿佛青春的容颜是唯一的通行证。這股暗流涌动的传统审美，正面临着一场悄无声息的革命。

我们不妨审视一下，“美观”的本质究竟是什么？是刻板的年龄界限，还是对特定身材的盲目崇拜？答案显然是否定的。真正的美，是一种由内而外散发的气质，一种对自我身份的深刻认知，一种不被外界标准所定义的自由。而中國熟女，正是这场革命最生动的践行者。她们不再甘于被“剩女”的标签所困，不再羞于岁月的痕迹，而是选择以一种更加坦然、更加强大的姿态，拥抱生命的每一个阶段。

想象一下，一位年过四十的女性，她可能不再追求极致的少女感，却拥有了更加沉静的气韵。她的眼角或许有了细微的纹路，但那却是岁月赠予的智慧和故事。她的身材也许不再是年轻时的骨感，却因為健康的生活方式而充满力量和韵味。她不再是橱窗里被精心包装的商品，而是真正拥有自己人生航向的掌舵者。

這种“另类风格”的展现，并非是对传统的刻意叛逆，而是对自我价值的深度挖掘。它意味着，我们可以尝试不同于主流审美的穿搭。比如，与其一味追求显嫩的色彩和款式，不如大胆拥抱那些能够凸显自身气场的颜色，例如沉稳的酒红、经典的墨绿、或是充满藝術感的驼色。

剪裁上，不再局限于修身的廓形，而是可以选择那些能够恰到好处地修饰身形，同时又彰显高级感的宽松设计，例如一件质感绝佳的丝绒西装，或是飘逸的阔腿裤。

在配饰的选择上，熟女的智慧更是得以体现。她们懂得，细节决定一切。一条精致的项链，一枚设计独特的胸针，或是一只考究的手表，都能瞬间提升整體的格调，诉说着不张扬的品味。这是一种“少即是多”的哲学，一种对品质的追求，而非对数量的堆砌。

更重要的是，这种“另类风格”的根基，在于内心的丰盈。当一个女性拥有了丰富的人生阅歷，她会更加清楚自己想要什么，不在乎他人的评判。她可能会选择去学習一门新的语言，去探索一个未知的领域，去拥抱一项充满挑战的运动。这些经历，都将内化为她独特的魅力，让她在举手投足间，散发出与众不同的光芒。

从娱乐圈的例子来看，不少经历岁月洗礼的女演员，她们的魅力并未随年龄增长而减弱，反而因为岁月的沉淀而更加醇厚。她们不再拘泥于“少女”的设定，而是能够驾驭各种成熟、大氣、甚至略带野性的角色，并以精湛的演技征服观众。她们的穿搭風格也更加多元，或优雅，或性感，或率性，每一种都恰如其分地展现了她们不同侧面的魅力。

“美观”的定义，本就应该如同人生一般，多元且富有层次。熟女的“另类風格”出现，正是对这种刻板定义的有力挑战。它提醒我们，年龄不是限制，而是沉淀；阅历不是负担，而是财富。当熟女们勇敢地撕掉“年龄标签”，以更加自信、更加包容的姿态去拥抱生活，她们所展现出的独特魅力，将是任何“年轻”都无法比拟的。

这是一种超越外表的深刻之美，一种真正属于成熟女性的，令人着迷的风姿。

魅力新生：当“另类”成為新的风向标

“颠覆传统审美的‘美观’念，带来……”這不仅仅是一句口号，更是中国熟女们正在积极书写的时代篇章。她们不再是被动接受的审美对象，而是主动创造美的引领者。这种“另类”的风格，已经从边缘走向中心，成为一种全新的、充满活力的时尚风向标。

我们看到，曾经被认为是“大妈”专属的旗袍，如今在年轻一代熟女的演绎下，焕发出了新的生命力。她们不再选择过于保守的款式，而是会选择一些带有现代改良设计的旗袍，例如在面料上采用丝绒、蕾丝，或是在廓形上融入不对称剪裁，再搭配一双高跟短靴，瞬间就能够将东方韵味与摩登时尚完美结合。

这种穿搭，既保留了旗袍的古典美，又增添了熟女的性感与自信，成為街头一道亮丽的风景线。

再比如，运动风的兴起，也为熟女们提供了更多的可能性。曾经，运动装备似乎是年轻人的專属，但现在，我们看到越来越多的熟女，她们热衷于健身、瑜伽，甚至挑战马拉松。她们穿上设计感十足的运动服，在户外挥洒汗水，展现出健康、活力、积极的生活态度。這种“運动美”，是一种由内而外散发出的生命力，比任何化妆品都更能打动人心。

当然，这种“另类”风格的魅力，也體现在她们对于自我表达的自由。她们可能不再热衷于社交媒体上的“完美”滤镜，而是更愿意分享真实的生活片段，无论是烹饪一顿精致的晚餐，还是与朋友畅谈人生。这种坦诚和真实，反而能够引起更多人的共鸣，拉近彼此的距离。

社交媒体的普及，也在一定程度上助推了這种“另类”审美的传播。许多熟女博主，她们不追求流量至上的“网红脸”，而是以分享自己的穿搭心得、生活感悟、甚至创業经验而获得粉丝的喜爱。她们用自己的真实经历告诉大家，成熟女性同样可以拥有精彩的人生，同样可以活得光彩照人。

这种“另类”风格的魅力，还体现在她们对于“性”的更加坦然和自信。年輕时，我们可能因为各种观念的束缚而羞于谈论，但成熟女性，她们更懂得欣赏和接纳自己的身體，也更懂得如何在关系中表达自己的需求。这种坦然，让她们散發出一种更加成熟、更加具有吸引力的性感。

更深层次来看，這种“另类”风格的兴起，也反映了社会整体审美观念的进步。人们开始意识到，美不應被单一化，不应被年龄所定义。每一个年龄段的女性，都拥有其独特的美丽和价值。熟女们的勇敢尝试，不仅为自己赢得了更多的尊重和欣赏，也为整个社會树立了一种更加健康、更加多元的审美标杆。

她们的“另类”風格，不是哗众取宠，不是刻意模仿，而是源于对自我深刻的理解和接纳。她们懂得，真正的美，是关于自信，是关于智慧，是关于生命的韧性。当她们褪去曾经的青涩，迎来了岁月的馈赠，她们所散发出的光芒，是一种更加醇厚、更加动人的魅力。

2025-11-07,‘中国男生和中国美女互操’‘背后故事,揭示社’会现象,性别平等,中国国际大学生创新大赛(2025)各省联系方式

“中国性”——一个既熟悉又陌生的词汇，在当代艺术批评领域，它如同一个被反复提及却又难以精确界定的标签，承载着复杂的文化情感与学术争论。我们为何如此频繁地强调“中国性”？这种强调又将艺术引向何方？这篇文章，并非要直接否定“中国性”的价值，而是希望以一种审视的目光，去解构并反思这一艺术批评话语本身，探寻其背后可能存在的隐忧，并为艺术的自由生长寻找更广阔的空间。

“中国性”的兴起，很大程度上源于在全球化浪潮下，对民族文化身份的焦虑与认同的渴望。在西方艺术话语占据主导地位的背景下，中国艺术家和批评家试图在国际舞台上确立自己的独特声音，强调“中国性”似乎成了一种必然的选择，它承载着对本土文化根源的回归，对民族精神的张扬。

这是一种在文化碰撞中寻求自我定位的努力，也是一种在全球化洪流中保持文化独立性的宣言。当“中国性”成为一种被过度强调甚至泛化的概念时，它便可能演变成一种新的话语枷锁。

这种枷锁，首先体现在对创作的潜在限制上。一旦“中国性”被固化为某种可量化的标准，艺术家便可能陷入一种“迎合式创作”的泥沼。为了被贴上“具有中国性”的标签，艺术家可能倾向于选择那些被普遍认为具有“中国特色”的题材、符号或风格，例如水墨、龙凤、山水、京剧脸谱等等。

这种创作方式，表面上是在弘扬中国文化，但实际上却可能导致艺术的程式化和同质化，扼杀了艺术家更深层次的个人探索和实验精神。当“中国性”变成一种“必须”而非“可能”时，艺术的生命力便会受到侵蚀。

对“中国性”的过度强调，也可能无意中落入“东方主义”的陷阱。正如爱德华·萨义德在《东方学》中所揭示的那样，西方对东方的想象往往是被建构的、被简化甚至是被刻板化的。当我们自己在强调“中国性”时，是否也可能在不自觉中，重复着类似的逻辑？我们所强调的“中国性”，究竟是基于对复杂、多元、不断变化的当下中国的深刻理解，还是仅仅是对某种已经被符号化、概念化的“他者”视角的呼应？当“中国性”成为一种外部视角下的“他者之眼”所期待的模样时，它便失去了其内在的张力与活力。

真正的“中国性”不应是静止的、被预设的，而应是动态的、流动的，是在不断变化的世界中，与自身对话、与他人交流而产生的丰富而复杂的呈现。

更深层次的争议在于，“中国性”的强调是否在不经意间，强化了文化上的二元对立？在强调“我们”的“中国性”时，是否也在不经意间，划出了“他们”的“西方性”？这种二元对立的思维模式，容易导致文化上的封闭与隔阂，阻碍了不同文化之间真正的理解与对话。艺术的魅力在于其超越性和普遍性，它能够触及人类共同的情感与经验。

如果艺术创作仅仅围绕着“我们”与“他们”的文化边界打转，那么它就可能失去与更广阔世界对话的能力，甚至沦为一种狭隘的民族主义的表达。

当然，这并不是说要全盘否定“中国性”的讨论。文化身份的追寻，对于一个民族的文化自信而言，有着不可替代的意义。问题在于，我们如何以一种更健康、更开放、更具批判性的方式来讨论“中国性”？我们应该警惕的是，将“中国性”变成一个僵化的、教条式的概念，变成衡量艺术优劣的唯一标准。

真正的“中国性”，应该是一种开放的、包容的、多元的，它能够在与其他文化的交流互鉴中，不断丰富和发展自身，而不是固步自封，成为一种文化的孤岛。

艺术批评的使命，在于揭示艺术的本质，引导我们更深入地理解作品。当“中国性”成为一种过于简化的批评工具时，它就可能阻碍我们看到作品更深层的意义和更广阔的价值。我们需要的是一种能够容纳更多可能性、更多元视角、更具思辨性的艺术批评话语。这需要我们打破既有的思维定势，敢于挑战那些看似“正确”的观念，用更开放的心态去拥抱艺术的无限可能。

当我们深入反思“中国性”的艺术批评话语时，便不难发现，其背后隐藏着一个更核心的问题：话语权。在国际艺术舞台上，长久以来，西方艺术史叙事和批评体系占据着主导地位。在这种语境下，对“中国性”的强调，在一定程度上也是一种争取话语权的努力。

这种争取的方式和结果，却值得我们进一步探讨。

如果说，早期对“中国性”的强调，是为了在西方中心主义的艺术体系中，为中国艺术找到一席之地，当我们逐渐拥有了更多的话语平台和影响力时，我们是否应该重新审视这种强调的方式？当“中国性”成为一种被广泛认同的“标签”，它是否也可能变成一种“出口商品”？艺术家们是否会面临着被要求“生产”某种符合国际期待的“中国”符号的压力？这种压力，无形中会塑造艺术家的创作方向，使其偏离了内心真实的表达，而更倾向于迎合外部市场的需求，或者说，迎合一种被预设的、符号化的“中国”形象。

更令人担忧的是，当“中国性”成为一种被动接受的“属性”时，它便可能削弱了艺术家本身作为主体性的能动性。一个艺术家，其作品的价值，不应仅仅取决于它是否“够中国”，而更应取决于其艺术的创新性、思想深度、情感力量以及对当下世界的敏感度。过度强调“中国性”，可能会让艺术的评价标准变得单一化，忽视了艺术家在普适性的人类情感、哲学思考以及审美探索上的努力。

这就像是在一道丰盛的文化大餐中，只看到了“中国”这道菜，而忽略了其他同样精彩的“佳肴”，或者说，忽略了主厨本身卓越的烹饪技艺。

我们需要警惕的是，将“中国性”变成一种“文化壁垒”或“身份隔离”。艺术的本质是连接，是沟通，是跨越时空的对话。当艺术被置于“中国性”的框架下进行过度解读时，它可能会被局限在一个狭小的文化空间里，难以与更广泛的国际艺术语境产生有效的连接。这不仅不利于中国艺术的国际传播，更不利于中国艺术家与世界其他艺术家进行深入的交流与学习。

我们应该追求的是一种“中国性的贡献”，而不是“中国性的隔绝”。

“中国性”的真正价值，或许在于其所蕴含的独特视角、历史经验以及文化基因，这些可以为全球艺术发展注入新的活力和新的思考。这种贡献，不应是通过生硬的符号叠加，也不是通过固步自封的文化坚守，而是在艺术家充分理解和消化自身文化根源的基础上，以开放的姿态，在与全球文化的碰撞和交流中，自然而然地流淌出来。

例如，当一位中国艺术家运用西方绘画技法，却描绘出极具东方哲学意味的意境时，这或许比单纯复制水墨画更能体现出“中国性”的当代价值。当一位艺术家以现代科技手段，解构和重塑中国传统神话故事时，这同样是一种富有生命力的“中国性”表达。这些创作，不是在刻意强调“中国”，而是在“中国”的深厚土壤中，生长出的具有全球视野和现代意识的艺术作品。

因此，对“中国性”的批评，并非是要否定中国文化在艺术中的地位，恰恰相反，它是为了让“中国性”在艺术中拥有更健康、更自由、更具创造力的表达。它呼唤的是一种更成熟、更具反思性的艺术批评话语，一种能够超越标签，直抵艺术本质的批评。它要求我们，在看到“中国性”的也要看到艺术家的主体性、作品的普遍价值以及艺术的国际对话能力。

我们需要的，或许是“中国性”的“流动性”与“生长性”，而非“固定性”与“标签化”。它应该是一种开放的、动态的概念，能够随着时代的发展、社会的变迁以及艺术家个体的探索而不断演变。让“中国性”成为艺术家自由创作的灵感源泉，而不是束缚他们思想的紧箍咒。

最终，艺术的价值，在于其能够触动人心，引发思考，连接世界。我们对“中国性”的讨论，也应服务于这个终极目标。只有当我们敢于审视和解构围绕“中国性”的既有话语，打破僵化的认知，拥抱多元的可能性，中国艺术才能真正地在世界舞台上，以其最真实、最独特、最富有生命力的姿态，绽放光彩。

这，也是我们讨论“中国性”艺术批评话语的真正意义所在。

图片来源：每经记者 彭文正 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄