当地时间2025-11-11,rrrrdhasjfbsdkigbjksrifsdlukbgjsab

作为2025长江文化艺术季的重磅活动，“璀璨长江”文博系列展首展近日在湖北武汉启幕。来自长江流域近40家文博单位，携160件（套）沉睡千年的高颜值长江文物惊艳亮相。展览以创新的展陈方式、多样的传播路径，让古老的长江文明在当代焕发新生，也为未来持续注入深厚的文化动能。

作为中华文明的重要发祥地之一，长江流域自古以来便是可移动文物荟萃之地：从史前玉器到商周青铜，从楚汉简牍至唐宋陶瓷，种类丰富、序列完整。与此同时，这片区域亦分布着数量庞大、类型多样的不可移动文物，诸如屈家岭遗址、石家河遗址等早期文明遗存，皆为长江文明的重要见证。这些文物不仅是跨越千年时空的文明载体，凝结着深厚的历史积淀，更在文化内涵的广度与艺术成就的高度上展现出卓越价值。它们如同镌刻长江文明的“活化石”，既为当代社会注入深厚的文化滋养，也为未来发展提供源源不断的精神启迪。

长江流域的文物不仅在国内享有盛誉，更在国际上具有广泛的知名度与文化影响力。在“璀璨长江”文博系列展中，新石器时代良渚文化出土的玉器和春秋战国时期的青铜器，都达到了世界同期金属文明的先进水平，吸引了全球范围内的文化艺术爱好者，成为展示中华文明独特魅力的重要媒介。这些文物不仅是历史的见证，更是文明互鉴的桥梁。正因如此，加强对长江流域珍贵文物的系统性保护、研究与活化利用，不仅是传承中华优秀传统文化的内在要求，更是推动中外文明平等对话、向国际社会讲述真实、立体、全面的中国故事的坚实依托。

长江流域的文物不仅承载着厚重的历史记忆，更与几千年来中华大地上人们的日常生活以及情感精神紧密相连。例如，荆州博物馆珍藏的战国漆器“虎座鸟架鼓”，早在两千多年前的楚国，就已经是宴乐场合中的重要乐器。它所代表的不仅是相应时代的工艺制造或是乐器水平，更反映了那个时代人们对“礼乐共生”，即艺术融入日常生活的向往。如今，这一承载着楚文化基因的文物，并没有被束之于博物馆的展柜之中。荆州市围绕“虎座鸟架鼓”进行IP开发，成功打造出影响力广泛的楚文化品牌，不仅有效激活了传统文化资源的现代生命力，也为区域经济发展注入了新鲜力量。这一过程，正是文物从历史中“走出来”、在当代“活起来”的生动写照。

让长江文物在当代“活”起来，离不开对长江文物的创造性转化和创新性发展。用文物点亮未来，需要多措并举。

发挥制度力量，保障长江文物的活化利用。2025年，《长江国家文化公园建设保护规划》将文化遗产整体性、系统性保护作为长江国家文化公园建设的首要任务。建议长江流域各省（区、市）加快推进相关法律法规的完善，并设立相应机构，强化跨行政区域的统筹协调能力，有效破解因行政区划分隔而带来的管理壁垒。

用好文艺媒介，“唤醒”长江文物。在推动长江文物保护与传承的过程中，可以借助各种文化艺术形式，积极推动长江文物与文学、影视、音乐等多种媒介的深度融合，将文物所承载的历史故事、精神内涵转化为可见可感可触摸的文化体验，从而激活传统文物的艺术生命力。例如，《简牍里的中国》通过纪录片这一艺术媒介形式，将静态的文物还原为动态的历史场景，让它们在银幕中“苏醒”，在观众眼前“重生”。如此，通过文艺媒介的转译，文物就从博物馆中陈列的器物一跃而成“活生生”的文化意象。

善用学术支撑，构建“文物+学术”的文明阐释范式。推进系统性考古发掘，继续深入长江流域关键遗址的考古工作，以扎实的实物证据深化对长江文明起源与特质的认知；搭建高层次对话平台，通过国际化学术交流，推动长江文物与中华文明乃至世界大河文明的深度对话，在文明互鉴中彰显中华文化的独特价值；组织编纂长江文物相关的标志性著作，持续将长江文物考古发现以及相关研究成果，转化为可传播、可研究、可积累的学术资产，实现长江文物从历史主题到学术课题，再到公共认知以及文化动能的深刻转变。

镜头下的光影诗人：“推女郎”的初见与惊艳

当“推女郎”这三个字映入眼帘，你脑海中浮现的是什么？是镁光灯下耀眼夺目的身影，是杂志封面上一瞥惊鸿的笑容，还是社交媒体上精心雕琢的完美瞬间？或许都有，但如果要我用一句话来概括，我会说，她们是镜头下的光影诗人，用身体的语言，书写着关于美、关于情绪、关于故事的诗篇。

“推女郎”这个词，本身就带着一种流动的美感和一丝神秘的吸引力。它不仅仅是对外形出众女性的简单称谓，更是一种对职业、对艺术、对生活态度的一种隐喻。她们站在镜头前，不是被动的展示者，而是主动的创作者。她们与摄影师、造型师、灯光師共同协作，将一个想法、一种情绪、一个场景，通过光影的变幻，定格成永恒的画面。

每一次按下快門，都是一次心跳的共鸣，每一次曝光的瞬间，都承载着她们对美的理解和表达。

初次接触“推女郎”這个概念，可能源于某个令人心动的广告，某本潮流杂志，或是某个风格独特的摄影作品。那些畫面，往往拥有强大的感染力。她们或许穿着剪裁别致的服装，在斑驳的光影中若有所思；或许穿着随性的休闲装，在都市的街角露出自信而率真的笑容；又或许在纯粹的背景下，仅以眼神传递出萬千情绪。

她们的美，并非千篇一律的模板化，而是各有千秋，或清冷孤傲，或热情洋溢，或温柔似水，或英姿飒爽。这种多样性，恰恰是“推女郎”魅力所在。

她们是行走的“畫报”，每一个姿势，每一个眼神，甚至每一个发丝的飘动，都经过了精心的设计与自然的流露。这种“设计”并非刻意為之的做作，而是一种对身體语言的深刻理解和精准运用。她们懂得如何通过身体的曲线，去勾勒服装的轮廓；如何通过眼神的流转，去传递内心的故事；如何通过肢体的舒展，去营造畫面的张力。

这种专业性和艺术性，让她们在镜头前，拥有了“化腐朽为神奇”的力量。

更令人着迷的是，“推女郎”的美，往往不仅仅停留在视觉层面。优秀的“推女郎”，她们能够赋予画面灵魂。她们不仅仅是漂亮的躯壳，更是有思想、有情感的个体。在她们身上，你能看到一种由内而外散发出的自信，一种对生活的热爱，以及一种对事业的专注。这种内在的光芒，是任何昂贵的服饰或精致的妆容都无法比拟的。

她们的魅力，是多维度的。她们可能拥有天使般的面孔，但更重要的是，她们可能有着魔鬼般的身材；她们可能拥有让人过目不忘的容颜，但更令人心动的是，她们身上散发出的那股“劲儿”——那是对美的极致追求，是对生活的热情，是对自我的清晰认知。这种“劲儿”，让她们在无数张照片中脱颖而出，成为那个让人忍不住多看一眼的存在。

“推女郎”這个词，也常常与時尚、潮流紧密相連。她们是时尚的先行者，是潮流的引领者。她们所诠释的服饰，所演绎的风格，往往能成為大众模仿的对象。她们用自己的身体，为品牌注入生命，為设计赋予灵魂，讓冰冷的商品，变得鲜活而富有情感。她们是时尚界最直接、最生动的“广告牌”，也是最优秀的“诠释者”。

光鲜亮丽的背后，往往是常人难以想象的付出。每一次拍摄，都是一次體力和精力的考验。长时间保持同一个姿势，忍受寒冷或炎热，克服身体的不适，只为捕捉到最完美的一瞬。她们需要时刻保持最佳的状态，不仅是外形，更是精神。这种敬业精神，是她们赢得尊重的基石，也是她们魅力的重要组成部分。

“推女郎”，她们用自己的方式，在光影的世界里，书写着关于美的传奇。她们是镜头前的精灵，是时尚界的宠儿，更是无数人心中的“理想形象”。她们的每一次亮相，都是一次视觉的盛宴，一次心灵的触动。她们的故事，才刚刚开始，而她们的魅力，也必将继续在光影流转中，绽放得更加璀璨。

不止于“推”：揭秘“推女郎”背后的故事与灵魂

当我们谈论“推女郎”，很容易陷入对她们外在形象的聚焦。但如果仅仅将她们视为“被推广的商品”或是“美丽的附属品”，那便大大低估了她们的价值。真正的“推女郎”，她们是拥有独立思想、丰富情感和坚定追求的个体。她们的魅力，绝不仅仅停留在“推”这个动作或结果上，而是源于她们背后更深层次的故事、更坚韧的灵魂。

“推女郎”這个称谓，在不同的語境下，或许会带有一些误解。但剥离那些浮華的表象，我们会发现，她们大多数是拥有专業素养的模特、演员，或是对视觉艺术有着独特见解的表达者。她们通过自己的身体、表情和气质，去“推动”一种理念、一种产品、一种情感的传播。

她们是视觉内容的“推手”，是情感的“传递者”，更是故事的“叙述者”。

思考一下，是什么让一个“推女郎”在众多美丽的女性中脱颖而出？是她的笑容吗？或许是。但更可能是，笑容背后所蕴含的真诚与能量。是她的眼神吗？也许是。但更可能是，眼神中所折射出的坚定与故事。她们不仅仅是按照指令摆出漂亮的姿势，她们在用自己的方式，去解读和演绎摄影师想要传达的意境。

每一次的眼神交流，每一次的肢体互动，都充满了她们对作品的理解和贡献。

她们的生活，远比我们想象的要丰富和复杂。每一个成功的“推女郎”，背后都可能有一段不为人知的奋斗史。可能是在无数次的试镜中屡败屡戰，才换来一次机会；可能是在高强度的训练中磨练出健康的体魄和專业的表现力；可能是在面对外界的误解和压力时，依然保持内心的平和与坚定。

她们的每一次亮相，都是她们努力和汗水的凝聚。

“推女郎”并非只是被动的接受安排，她们同样拥有自己的审美标准和藝术追求。很多优秀的“推女郎”，她们會主动研究时尚潮流，学习摄影技巧，甚至参与到造型和创意过程中。她们渴望通过自己的表现，去传递一种积极的生活态度，去引發观者的共鸣，去创造属于自己的藝术价值。

她们是将“推”这件事，提升到一种艺术表达的高度。

她们是时尚界和商业界之间的一座桥梁。她们用自己独特的气质和影响力，将设计师的灵感、品牌的理念，转化为大众能够理解和接受的视觉语言。她们让冰冷的商品，变得有温度；让抽象的概念，变得具象化。她们是商業价值与藝術美感之间，最完美的“連接点”。

而且，“推女郎”的魅力，也体现在她们的真实性。尽管她们的作品往往是经过精心策划和后期制作的，但优秀的“推女郎”总能在画面中注入一种“人味儿”。这种人味儿，可能是一丝不经意的俏皮，一种坦率的眼神，或是一种在完美构图下的不完美的美感。这种真实感，反而让她们更加动人，更加具有亲和力。

在当下这个信息爆炸的时代，能够真正打动人心的，往往是那些有故事、有温度的内容。“推女郎”们，正是凭借她们的独特经历、真挚情感和专业素养，在激烈的竞争中，赢得了属于自己的一席之地。她们的价值，不应被简单地标签化，而应被视為一种多元化、富有创造力的职业群体。

她们或许是我们生活中擦肩而过的陌生人，但当她们出现在镜头前，她们就成为了那个能够瞬间抓住你眼球的存在。她们用自己的方式，为这个世界增添了色彩，传递了情感，甚至点燃了梦想。下一次当你看到一张令人惊艳的“推女郎”照片时，不妨多看一眼，去感受画面背后的故事，去品味那位“光影诗人”的心声。

因为，真正的魅力，永远不止于“推”，而在于她们所蕴含的，那份独一无二的灵魂。

智用科技赋能，让长江文物“触手可及”。引入现代科技手段，让文物突破历史时间和博物馆空间的固有限制，真正实现与观众的“零距离”对话。例如，在本届艺术季的开幕式中，裸眼3D等技术使承载千年历史的文物以动态可感的形式呈现在观众面前。此外，湖北省博物馆联合武汉大学等以曾侯乙编钟为原型，开发出“数智编钟”系统，使观众能够在屏幕上亲手“敲响”编钟，就好似穿越时空、身临古代礼乐场景中亲自体验当时的盛大典礼。

活用文旅融合，让文物融入生活。实现长江文物的创新性传承，核心在于系统构建“文物+旅游”的协同模式，借助场景还原、生活融入与产业延伸，使文物在完整的文旅生态中持续焕发活力。文旅融合可为长江文物的“活化”传承，搭建起广阔的现实舞台，使其从静态的展陈对象，转化为可感知、可触摸、可消费的立体化文化体验。

文物不是冰冷的器物，而是有温度、有故事、有生命的存在。长江文物是历史的馈赠，也是未来的资源。以敬畏之心保护它，以创新之手激活它，以开放之怀传播它，长江文物必将在当代焕发更加璀璨的光芒，照亮我们前行的道路，点亮中华民族的未来。

（作者：顾高菲，系南京财经大学马克思主义学院讲师）

图片来源：川观新闻记者 水均益 摄

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