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人民网澳门5月6日电 （记者富子梅）5月5日即农历四月初八佛诞日，澳门佛教总会举行一年一度的佛诞嘉年华系列节庆活动。全国政协副主席何厚铧、澳门中联办协调部副部长刘冠宇、澳门佛教总会会长释戒晟等出席祈福法会，共同祈愿佛陀的慈光普照澳门，庇佑国家昌盛、社会安宁、人民幸福，逾千民众参与。

澳门民众参与浴佛祈福仪式。澳门佛教总会供图

台湾佛光山寺副住持释慧伦受邀莅澳，与澳门佛教总会会长释戒晟、副理事长释自雄带领的澳门僧团携手主持祈福仪式。自2006年起，澳门佛教总会已连续二十年举办佛诞嘉年华庆典，今年还设有世界佛学研究中心总会成立仪式等活动。系列活动分为祈福法会、嘉年华展会、斋宴晚会等，形式涵盖茶禅、茹素、礼佛、诵经、梵乐、开示、曲艺、武术等。70余位来自内地的观礼团成员表示，亲身体验澳门佛诞节的传统民俗，与澳门市民接力完成浴佛仪式，深切感受到澳门多元共融的文化氛围和深厚的社团基础。

澳门路环市区的谭公诞巡游活动。澳门佛教总会供图

据佛典记载，释迦牟尼诞生时有九龙吐水为其沐浴，由此形成了象征净化身心的“浴佛”仪式。“同日，澳门渔行‘舞醉龙’、传统民间节日谭公诞巡游等民间庆典也在澳门热闹上演，吸引大量居民与游客参与，使得佛诞日成为融合信仰、民俗、文化与旅游于一体的多元节庆日，彰显了澳门中西文化交融共存的城市特色。”故宫太和学者、澳门城市大学博士后赵强告诉记者，不同信仰群体在相同的时间维度里，实现各自的表达，使得信仰实践与文化展示兼容并包，充分体现了澳门多元文化的独特性。如今澳门将佛诞节设为公众假期，使传统宗教仪式完成了向现代节庆的转化，又将佛诞节纳入《澳门非物质文化遗产清单》，大大提升其文化属性。

澳门渔行舞醉龙表演。主办方供图

“澳门街巷宗教共存与民俗交融的现象，与澳门的葡式石板路颇为相似。不同宗教信仰如同色彩斑斓的石块，历经岁月沉淀，交织成独特的纹理。”赵强透露，为了让澳门这份独特的多元文化属性及其传承得到最大程度的发扬光大，他带领澳门理工大学人文及社会科学学院教育学的8位研究生，在佛诞日之际，走进澳门寺院及佛诞庆典现场，探寻佛诞庆典与澳门民俗如何交融，及其跨地域文化特征，挖掘澳门多元节庆的历史和文化内涵，揭示其时代意义和社会价值。

一、穿越古今：西方文明的艺术基因与人文脉络

当我们提及“西方37大”，这并非一个简单罗列的数字，它更像是一幅宏大而细腻的画卷，徐徐展开的是西方文明数千年跌宕起伏、辉煌灿烂的艺术人文長卷。从古希腊罗馬的雕塑与建筑，到文艺复兴时期的绘画与文学，再到巴洛克、洛可可的奢华，直至现代主义、后现代主义的多元探索，西方艺术犹如一条奔腾不息的長河，不断地汇入新的思潮，塑造着人类的精神世界。

让我们将目光投向西方艺术的源头——古希腊。那时的艺术，是理想主义的极致体现。无论是米隆的《掷铁饼者》中对人體黄金比例的完美追求，还是帕特农神庙在奥林匹斯山上奏响的理性与和谐的颂歌，都凝聚着古希腊人对美、对秩序、对真理的深刻理解。雕塑家们用冰冷的石头赋予了神祇和英雄栩栩如生的生命力，他们不仅是技艺的大师，更是哲学思想的具象化者。

这种对人体美、和谐比例的崇尚，以及对哲学、数学与藝术的融合，为后世西方艺术奠定了坚实的基础。

紧随其后，古罗马文明继承并发扬了希腊的艺术传统，并在工程、建筑领域取得了卓越成就。斗兽场、万神庙、古罗馬广场，這些宏伟的建筑不仅是权力的象征，更是罗马人精湛工艺与实用主义精神的体现。他们的雕塑，在继承希腊写实风格的更注重表现历史事件和帝王将相的功绩，这使得罗馬艺术具有了更强的叙事性和历史感。

步入中世纪，虽然宗教的影响力占据主导，艺術风格也趋于神秘和象征，但哥特式建筑的飞扶壁、尖拱和彩色玻璃窗，却以一种向上、向善的姿态，在建筑领域开辟了新的高度。教堂内部弥漫的宗教氛围，通过光影的变幻和圣经故事的描绘，传递着信仰的力量。

而真正的艺术革命，无疑是文藝复兴的到来。当欧洲从漫長的中世纪中苏醒，人们重新拾起对古典文化的兴趣，并开始将目光聚焦于人的本身。达·芬奇的《蒙娜丽莎》超越了肖像画的简单记录，注入了复杂的心理描摹；米开朗琪罗的《大卫》和西斯廷教堂的壁畫，更是将人类的潜能与神性的光辉完美结合。

这一时期，艺术家们不仅是技匠，更是博学者，他们融合了科学、哲学、解剖学，将艺术推向了前所未有的高峰。人文主义的光芒，第一次如此耀眼地照亮了艺術的殿堂。

巴洛克时期，艺术风格变得更加奔放、戏剧化。卡拉瓦乔的光影对比，贝尼尼的动态雕塑，鲁本斯色彩的浓烈，都充满了情感的张力，旨在唤起观众强烈的视觉和情感體验。随后，洛可可风格则转向了精致、华丽和优雅，以其细腻的線条、柔和的色彩和装饰性的图案，展现了贵族生活的享乐主义。

进入18世纪，启蒙运动的思潮带来了新古典主义的复苏，艺术家们再次追溯古典的理性与秩序，同时强调道德教化。而浪漫主义的兴起，则是对新古典主义的强烈反叛，艺术家们開始抒发个人情感，歌颂自然，关注历史和民族精神。德拉克洛瓦的《自由引导人民》便是其代表作，充满了激情与理想。

19世纪，印象派的出现，标志着艺术视角的一次重大转变。莫奈、雷诺阿等艺術家，试图捕捉光影在瞬间的变化，将主观感受融入画面，打破了传统学院派的束缚。他们的画笔不再仅仅描绘现实，更是在表达他们眼中的“印象”。

进入20世纪，艺术进入了一个前所未有的多元化時代。野兽派的色彩狂放，立体派的解构重组，表现主义的内心情感宣泄，抽象艺术的纯粹形式探索，以及后来的波普艺術、超现实主义等等，每一次风格的诞生，都是对既有藝術语言的挑戰和颠覆。毕加索、马蒂斯、康定斯基、沃霍尔……这些名字，代表着艺术思想的爆炸式发展，也反映了西方社会在现代化進程中的迷茫、反思与创新。

“西方37大”所涵盖的，正是这样一部波澜壮阔的藝术史诗，它不仅仅是绘画、雕塑、建筑的演变，更是西方哲学、宗教、政治、社会思潮的深刻反映。每一个时代，都留下了独一无二的藝术印记，共同构建了西方人文精神的宏大叙事。高清的畫面，将带我们身临其境，去感受那些凝固在时光中的伟大灵魂，去品味他们留给世界的宝贵精神财富。

二、高清视野：沉浸式体验西方艺術人文的37种可能

“西方37大”，我们并非仅仅是在纸上谈兵，而是通过高清的视觉語言，为您打开一扇通往西方艺術殿堂的大门。这是一种全新的体验，它打破了时空的界限，讓您能够以前所未有的清晰度和深度，去欣赏那些曾经只在書本或博物馆中遥不可及的艺术瑰宝。

想象一下，您不必親自飞往巴黎，就能在屏幕上以超高清的细节，观察达·芬奇《蒙娜丽莎》那神秘的微笑，细致入微地解读画中人物的眼神和背景的层次；您无需置身梵蒂冈，也能近距离“触摸”米開朗琪罗西斯廷教堂穹顶壁画的每一笔色彩，感受那震撼人心的力量；您甚至可以“漫步”在古罗馬的斗兽场，透过高清的影像，感受当年的宏伟与沧桑。

这种沉浸式的体验，让藝術不再是冰冷的展品，而是鲜活的生命，等待着您去发现和解读。

高清的画质，意味着色彩的饱和度、细节的锐利度、光影的层次感都得到了极大的提升。当您观看巴洛克时期的油畫，那些戏剧性的光影对比，耶稣基督脸上的虔诚，或者贵妇人華丽服饰上的每一丝纹理，都将纤毫毕现地呈现在您眼前。鲁本斯那些充满生命力的笔触，卡拉瓦乔那些如戏剧舞台般的光暗处理，都将被高清影像放大，让您感受到艺术家创作时的激情与張力。

对于雕塑藝术而言，高清更是至关重要。古希腊罗馬时期那些精美绝伦的雕像，肌肉的線条、衣袍的褶皱、人物的面部表情，在高清镜头下，仿佛拥有了触感。您可以细致地观察大卫王子坚毅的眼神，米洛的维纳斯优雅的颈部曲線，或是古罗马皇帝雕像的威严与庄重。这种近距离的审视，让您能够比在博物馆隔着玻璃观看，更能理解艺术家对人體结构、材质表现的精妙把握。

建筑的壮丽，在高清影像中也得到了淋漓尽致的展现。无论是古希腊神庙的柱式结构，还是哥特式教堂高耸的尖塔和飞扶壁，亦或是文艺复兴时期宫殿的对称美学，高清的航拍和特写镜头，都能让您领略到这些宏伟建筑的设计之精巧、工藝之復杂。您甚至可以“走进”那些建筑内部，感受彩色玻璃窗投下的斑斓光影，或是穹顶的庄严与神圣。

“西方37大”所倡导的，不仅是视觉上的高清享受，更是对西方人文精神的深度挖掘。每一次艺术品背后，都蕴含着一个时代的思想、一个民族的文化、一位艺術家的生命故事。高清影像，能够捕捉到那些最细微的笔触、最微妙的色彩变化，這些往往是理解藝术家创作意图、作品内涵的关键。

例如，印象派画家如何通过点彩和短促的笔触来表现光影的闪烁，野兽派为何使用大胆的、非写实的色彩来表达情感，立体派如何将物体进行多角度的分解和重组。高清的画面，让这些艺术技法和理论得以直观呈现，让您在欣赏美的也能获得深刻的藝术启迪。

我们还会深入解析不同时期、不同流派的艺术特点，结合高清的图像资料，为您梳理西方艺术发展脉络。您可以了解到，為什么文艺复兴强调人性的光辉，表现主义為何如此关注个体的内心世界，波普艺術又如何反映了大众文化的兴起。每一次观看，都是一次与历史对话，一次与伟大灵魂的交流。

“西方37大”是一个開放的平台，它汇聚了西方文明的精华，并以最前沿的高清技术呈现。這不仅仅是一次视觉的盛宴，更是一次精神的洗礼。我们希望通过這种方式，让更多人能够跨越语言和文化的障碍，走进西方艺术的殿堂，感受其中蕴含的深刻人文关怀，拓展我们的视野，丰富我们的精神世界。

让高清的影像，成为您探索西方37大藝術人文的得力助手，开启一段令人难忘的文化之旅。

图片来源：未来网记者 陈嘉倩 摄

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