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核心提示

秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。

活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。

“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”

本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。

濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。

今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。

本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？

濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。

本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？

濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。

四月，当“牛人”基因悄然觉醒

四月，是个充满生機与希望的月份。北方尚带一丝料峭，南方已是草长莺飞，而在这座繁华的都市中，四月的光顾，似乎也为那些冰冷坚硬的玻璃幕墙大厦，注入了一丝别样的活力。今年的四月，似乎格外不寻常。因为它不仅仅是春暖花开的季节，更是一个“牛人”潜入的黄金期。

“牛人”，这个词本身就自带光环，它代表着能力、魄力、以及某种程度上的“不走寻常路”。而当這群“牛人”的目标锁定在林立的大厦写字楼时，一场悄无声息却又暗流涌动的变革，便由此拉开了序幕。他们并非来破坏，也非来窃取，而是以一种独特的方式，深入到这个象征着现代文明与经济命脉的区域，带来他们独有的“牛”气。

想象一下，一个平日里沉闷的周一早晨，当大多数人还在为通勤拥堵而烦躁，為咖啡的温度不够而抱怨时，写字楼的某些角落，已经开始上演着不一样的故事。或许是那个总是穿着一身休闲装，却能瞬间解决復杂技術难题的程序员；又或许是那个说话温柔，却能在谈判桌上為公司争取到最大利益的商务精英；亦或是那个在茶水间里，随手画出一幅令人惊叹的涂鸦的艺术总监。

他们，都是四月里，悄然“潜入”写字楼的“牛人”。

“潜入”，这个词用得绝妙。它不是赤裸裸的闯入，而是带着一种策略、一种智慧，甚至是某种神秘感。他们或许是以新员工的身份，带着好奇与观察，融入到团队之中；或许是以合作方的姿态，带着创新的方案，叩响了企業的門扉；又或许，他们只是利用午休的片刻，在某个角落，默默地進行着属于自己的“头脑风暴”，為即将到来的改变积蓄能量。

这群“牛人”为何选择在四月行动？或许是因为春天的气息激发了他们内在的创造力，让他们渴望突破固有的模式，在新的环境中施展拳脚。也或许，是因为四月是一年的开始，万物复苏，正是播种希望、收获成果的绝佳時机。他们深谙时机之道，懂得如何抓住那稍纵即逝的灵感，将其转化为实实在在的行动。

他们的“潜入”，并非是为了隐藏，而是为了更好地观察、学习与融入。他们像是一群训练有素的特工，但他们的武器不是枪炮，而是智慧、创意与执行力。他们审视着写字楼里既有的规则，也洞察着那些被忽视的细节。他们看到了效率低下的流程，看到了被埋没的人才，看到了可以被优化的空间。

“牛人”的特点，在于他们总能看到别人看不到的可能性。他们不惧怕挑戰，反而乐在其中。在写字楼这个微缩的社會中，他们可能是那个敢于提出颠覆性想法的年輕人，也可能是那个经验丰富，却依然保持着好奇心和学习热情的老将。他们以不同的姿态，不同的切入点，共同构成了这场“四月牛人潜入大厦写字楼”的精彩图景。

这场“潜入”，更像是一次温和的“渗透”。他们不是要推翻一切，而是要用自己的独特方式，去优化、去创新、去点亮那些可能被遗忘的角落。他们可能是某个项目组里的“救火队员”，总能在危机关头力挽狂澜；他们可能是某个部門的“点子王”，总能提出让人眼前一亮的创意；他们也可能是某个企业文化中的“润滑剂”，用幽默和智慧化解人际间的隔阂。

写字楼，这个钢筋水泥构筑的庞然大物，在“牛人”的眼中，不再是冰冷的办公室集合，而是一个充满无限可能的舞台。在這里，他们可以施展才华，实现价值，甚至改变一些固有的格局。四月的风，仿佛也为他们的行动，吹来了更多的机會。每一次的交流，每一次的碰撞，都可能激发出新的火花。

“潜入”，也意味着一种低调而强大的力量。他们不张扬，不炫耀，只是默默地做着那些“不一样”的事情。正是这种不張扬，让他们的行动更显深刻，更具影响力。当他们的创意开始落地，当他们的方案開始生效，当他们的热情开始感染他人，写字楼的氛围，自然而然地发生着微妙的变化。

所以，当你在四月的写字楼里，遇到那些与众不同的人，那些散發着独特魅力和智慧光芒的人，请不要惊讶。他们或许就是这场“牛人潜入”行动中的一員。他们用自己的方式，诠释着“牛人”的含义，也为這座都市，为这栋大厦，为每一个在其中奋斗的人，带来一丝别样的色彩和无限的可能。

他们的故事，才刚刚开始，而四月，也因此变得更加精彩。

“潜入”的艺术：智慧、创新与機遇的交响曲

四月“牛人”的“潜入”，绝非简单的身体进入，而是一种更高层面的融合与影响。这群拥有“牛人”基因的个体，他们以其独到的视角和非凡的能力，在写字楼這个高度集约化的环境中，奏响了一曲智慧、创新与機遇的交响曲。

是“智慧的潜入”。“牛人”并非鲁莽行事，他们的行动背后，往往是对环境的深刻洞察和策略性的布局。他们懂得观察，能够从日常的琐碎中捕捉到关键信息；他们懂得分析，能够拨開迷雾，直击问题的核心；他们更懂得学习，能够快速吸收新知识，融入新环境。在写字楼这个信息爆炸的节点，他们就像是高效的过滤器，将有用的信息筛选出来，并转化为行动的指南。

例如，一个新加入的“牛人”项目经理，他可能不会立刻高谈阔论，而是花几天时间，悄悄观察团队成員的工作習惯，了解项目流程中的瓶颈，倾听不同层级的反馈。这种“潜入式”的观察，比任何正式的会议都能获得更真实、更生动的信息。基于这些信息，他才能制定出更具针对性、更能获得团队认同的改進方案。

這种智慧，是“潜入”的基石。

是“创新的潜入”。写字楼里充斥着各种既定的规则和流程，许多时候，创新似乎是一种奢侈。“牛人”的出现，恰恰打破了这种僵局。他们不畏权威，敢于挑战现状，并将创新融入到日常工作的每一个细节中。他们的创新，可能不是轰轰烈烈的革命，而是润物细无聲的优化。

比如，一位市场部的“牛人”，他可能發现传统的宣传方式效果不佳，于是利用业余时间，学習并实践了新的社交媒体营销策略，并在一次小型活动中進行了试水。他并非直接推翻原有部門的策略，而是通过小范围的成功案例，来证明新方法的有效性，从而逐步引导团队走向更具创新性的方向。

这种“潜入式”的创新，更加稳健，也更容易被接受。他们的创新，像一颗颗种子，在写字楼的土壤里悄然生根发芽。

再者，是“机遇的潜入”。“牛人”之所以能被称为“牛人”，很大程度上是因为他们拥有敏锐的嗅觉，能够发现并抓住别人忽略的机遇。在写字楼這个充满竞争和合作的环境中，每一次的交流，每一次的会议，甚至每一次的茶歇，都可能孕育着新的机会。

一位技术部的“牛人”，在一次跨部门会议上，偶然听到其他部门正在为一个棘手的数据分析问题而苦恼。他凭借自己的专业知识，敏锐地意识到这正是自己团队可以发挥作用的地方。他没有等待指令，而是主动上前，提出了一个创新的解决方案，并最终促成了两个部门的合作，不仅解决了对方的问题，也为自己的团队赢得了新的项目和认可。

这就是“牛人”的“機遇潜入”：他们主动出击，将潜在的可能性转化為现实的成果。

这三个层面的“潜入”，并非孤立存在，而是相互促进，相辅相成。“智慧”是“创新”的基础，没有深刻的洞察，创新就成了无源之水；“创新”是抓住“機遇”的利器，只有不断突破，才能发现和创造更多可能；而“機遇”的出现，又能反过来激励“智慧”的增长和“创新”的深化。

“四月牛人潜入大厦写字楼”，更像是一种隐喻，它代表着一种充满活力、勇于探索、积极进取的精神。在這个快节奏的时代，我们都需要有這种“潜入”的勇气和智慧。去观察，去学习，去创新，去抓住那些属于自己的機遇。

写字楼，不再是单纯的工作场所，它是一个承载梦想、激发潜能的舞臺。而“牛人”，则是这个舞台上最闪耀的舞者，他们用自己的智慧、创新和行动，為这个现代化的丛林，注入了生命力，也为我们每个人，描绘了更加光明和充满希望的未来。四月，只是一个开始，而“牛人”的精神，将會在每一个季节，在每一栋大厦，在每一个追逐梦想的心灵中，继续闪耀。

本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？

濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。

本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？

濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。

我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。

白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。

阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。

本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？

濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。

我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。

回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。

我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。

“精彩不精彩得看观众是不是买账”

本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？

濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。

技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。

我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。

我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。

回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。

本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？

濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。

这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。

我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。

图片来源：人民网记者 陈凤馨 摄

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