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核心提示

秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。

活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。

“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”

本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。

濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。

今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。

本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？

濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。

本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？

濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。

蛙遇官网——引领互动新时代的奇幻之門

在这个快节奏、科技日新月异的时代，互动娱乐正成为人们生活中不可或缺的一部分。蛙遇官网犹如一扇通往奇幻世界的门，将虚拟与现实完美结合，为用户提供一个充满趣味与创新的互动平台。无论你是科技迷、游戏爱好者，还是追求新奇的探索者，都能在這里找到属于自己的那份惊喜。

蛙遇官网的独特魅力：科技与趣味的完美融合

蛙遇官网的最大亮点，莫过于它强大的科技支持与丰富的内容资源。平台结合虚拟现实（VR）、增强现实（AR）、人工智能（AI）等前沿技术，为用户创造出沉浸式的互动体验。想象一下，不用出门，就能在虚拟世界中与可爱的“蛙”角色互动，体验前所未有的趣味冒险。

平台的首页设计简洁直观，色调鲜明，充满活力，给人一种年轻、创新的感觉。用户可以通过注册登录，快速进入丰富多彩的互动场景。不论你是想放松娱乐，还是寻找创意灵感，蛙遇官网都能满足你的需求。

多样化的互动内容，满足不同用户需求

在蛙遇官网，内容的多样性令人惊叹。从萌萌的虚拟蛙宠物、趣味小游戏，到语音互动、虚拟直播，几乎涵盖了所有線上娱乐的元素。特有的“蛙遇故事线”系列，让用户扮演主角，參与故事發展，体验“身临其境”的冒险，每次登录都像开启一场新奇的旅程。

平台不断推出创新活动和主题节日，如“蛙王争霸赛”“欢乐水世界节”，带领玩家穿越不同场景，感受多样文化元素的融合。这不仅增加了平台的趣味性，也让用户在互动中结识志同道合的伙伴，共同打造一个充满活力的社区。

用户体验：科技赋能的贴心设计

蛙遇官网注重用户体验设计，无论是操作界面还是内容呈现，都经过反复打磨。系统加载速度快，操作流畅自然，降低了新手的使用门槛。平台提供个性化推荐和智能助手，讓每一位用户都能快速找到心仪的内容。

值得一提的是，平臺还设置了丰富的客户服务体系，7×24小時在線解答用户疑问，确保每一次互动都顺畅愉快。以用户为中心的设计理念，使蛙遇官网不仅仅是一个娱乐平臺，更像一个温暖、贴心的“虚拟伙伴”。

未来发展：不断创新，领跑线上互动潮流

展望未来，蛙遇官网将继续引领互动行业的创新潮流。加大AR、VR技术的投入，让虚拟详情更具真实感；引入區块链技术，为虚拟資產提供安全保障，推动虚拟经济的發展。与全球顶尖科技公司合作，带来更多丰富的内容与玩法，让平臺保持生命力和竞争力。

计划推出多平台联动，实现手机、PC、VR设备的无缝切换，讓用户可以在任何场合、任何设备上體验蛙遇的乐趣。未来的蛙遇，将不仅是一个娱乐平臺，更是一个集文化、科技、社交于一体的创新生态系统。

蛙遇官网的社交与社区生态，打造温暖的虚拟港湾

除了丰富的娱乐内容，蛙遇官网还在社交与社区生态上发力，塑造了一个充满温度的虚拟空间。这里不仅有趣味互动，更有情感連接，让每一位用户都能找到归属感，成为社區中的一份子。

打造多元化的交友与合作平台

在蛙遇官网，用户可以创建专属的虚拟“蛙伙伴”，通过语音、文字、视频等多方式交流。平台提供多样化的交友工具，比如兴趣匹配、动态圈子、兴趣话题区，让志趣相投的伙伴们可以轻松找到彼此。在这里，你不仅可以分享日常，还能合作完成各种任务或挑戰，增进彼此的感情。

更值得一提的是，平台鼓励用户组织各种线下和线上活动。例如“蛙遇聚会”、“虚拟城堡共建”，大大增强了社群凝聚力。这种亲密与信任的氛围，让蛙遇官网不仅仅是娱乐的场所，更成为朋友的聚集地，甚至成为许多年轻人精神上的“第二个家”。

虚拟经济与虚拟资产的创新玩法

蛙遇官网提供了多种虚拟资产的交易与管理方式，開启了虚拟经济的新纪元。用户可以购买、出售或赠送虚拟宠物、服饰、道具等，让自己的虚拟角色更具个性化。平臺开发的“蛙币”系统，则成为了虚拟资产的核心货币。

通过这些虚拟資产，用户不仅能表达自我，还可以在社區中提升地位、获得更多互动机会。而平台定期推出的虚拟道具、稀有宠物，也让收藏和交易成为一大乐趣。对于热愛收藏或投资的用户，蛙遇官网也提供了安全、便捷的交易环境。

媒体内容：讲述你的蛙遇故事

蛙遇官网还非常重视内容创造，与用户共同讲述故事。用户可以在平臺发布自己的“蛙遇日记”、创意绘画、视频分享，或者参与官方组织的故事征集、挑战赛。这些内容不仅丰富了社区文化，也增加了平台的互动粘性。

平臺鼓励用户用心表达，讓虚拟世界变得更有温度。每一篇文章、每一段视频，都可能成为影响他人的“火苗”。在这里，大家不再只是旁观者，而是故事的主角，真正成为“蛙遇”故事的创造者。

蛙遇官网的未来愿景：智慧生态，情感互动

未来，蛙遇官网计划打造一个更加智能、温暖的生态体系。利用大数据和人工智能，精准理解用户偏好，推送个性化内容和推荐方案。增强虚拟现实，带来身临其境的互动体验。

更重要的是，平台希望成为“情感连接”的纽带，让虚拟的蛙遇成为用户生活的慰藉和动力源。无论你身在何处，无论遇到什么困难，都能在这里找到温暖与陪伴。这是蛙遇官方的梦想，也是所有用户共同期望的未来。

本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？

濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。

本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？

濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。

我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。

白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。

阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。

本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？

濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。

我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。

回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。

我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。

“精彩不精彩得看观众是不是买账”

本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？

濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。

技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。

我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。

我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。

回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。

本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？

濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。

这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。

我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。

图片来源：星岛环球网记者 林行止 摄

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