每经编辑｜陈昭荣    

当地时间2025-11-02,,把孕妇的嗷嗷嗷叫视频

别再画“站(zhan)桩”了！解构双人互动姿势的“僵硬”密码

无数绘画爱好者在(zai)面对(dui)“双人互动”这一课题时，常常陷入(ru)一个名为“僵硬(ying)”的泥沼。画面中的两个人，仿佛被施了定(ding)身咒(zhou)，肢体生硬，表情木讷，眼神交流更(geng)是如同隔着一层玻璃。这究竟是为何？是基础不牢，还是视角太窄？今天，我们就以中新社真实双(shuang)人插(cha)画创作过程中的痛点为切(qie)入点，深入解构那些让画面“僵硬”的密码(ma)，并提供一套行之有效的破解之道。

一、逃离“透视(shi)灾难”：身体的旋转与倾斜是关键

最常见(jian)的“僵硬”源头，往往来自于透视的错误理解。当两个人并排站立，即使只是(shi)稍有动作，其身体的朝向、肩膀的倾斜、甚至头部(bu)的位置，都会因为透视而产生微妙的变化。许多初学者倾向于将两人画得如同“复印(yin)件”般大小一(yi)致，面向同一(yi)方向，殊不知这(zhe)正是导致画面呆板的元凶。

真实互动中的身体“角度差”：想象一下，两个人交谈，一个人可能微微侧身，另一个人则面对着他，甚至有轻微的探身。这(zhe)种角度差，直接影响到(dao)我们观(guan)察到(dao)的身体各个部分的形体。例如，侧面的人，其肩膀、手臂(bi)会因为透视而产生不同程度的缩短和变形。正面的人，其脸部轮廓也会随着倾斜而改变。

骨骼结构的“带动”：身体的任何一个动作，都是由骨骼带动。肩关节、髋关节是人体最主(zhu)要的转动部位。两(liang)个人互动时，一个简单的拥抱，或是一个轻拍肩膀的动作(zuo)，都涉及到肩胛骨的旋(xuan)转、肱骨(gu)的(de)伸展。理解肩胛骨(gu)在旋转中的变化，就(jiu)能避免出现“胳膊和身体连成一条直线”的尴尬。

重心转移与(yu)支撑：当一个人做出更大幅(fu)度的动作，比如弯腰、抬腿，另一个人的身体就需要做出相应的调整来(lai)维持平衡，或者与之呼应。比如，一个人向前倾，另一个人可能(neng)会稍微后仰，或者将重心放在另一只脚上。这些细微的重心转移，能让画面立刻“活”起来。

中新社插画师的实践：在创作新闻或纪(ji)实性插画时，中新社的插画师们(men)会花费大量时间观察现实生活中的人物互动(dong)。他(ta)们会(hui)研(yan)究照片、视频，甚至进行现场写生。即使是简单的握手，他们也会关注手部关节的弯曲角度、手指的接触方式(shi)、以及由此(ci)带来的肩部和肘部(bu)的联动。

对于(yu)复杂的动作，他们会拆解成最基本的几何体，然后根据透视原理重新组合，确保每一个关节都符合人体运动规律。

二、情绪的“具象化”：表情与眼神的“心有灵犀”

姿势的僵硬，往往伴随着表情和(he)眼神的空洞。人物之间缺乏情感的交流(liu)，画面自然也就失去了灵魂。双人插画的魅力，很大程度上在于通过人物的互动来传递(di)情感，无论是温情、喜悦、还是紧张、冲突。

眼神的“交汇点”：眼神是心灵的窗户。两个人互动，眼神的交流至关重要。即使不是直视，一个人看着另(ling)一个人，或看向同一个方向，都会形成一种“目光的引导”。眼神的焦点，可以自然地将观众(zhong)的视线引向画面的叙事(shi)核心(xin)。面部表情的“联动”：一个人的微笑，可能会引起另一个人嘴角上扬；一个(ge)惊讶的表情，可能会让对方也睁大眼睛。

表情不是(shi)孤立的，它们会相互影响(xiang)，形成一种情绪的共鸣。即使是在描绘紧张的场景，一个微蹙的眉头，一个紧抿的嘴唇，都能传递出强烈的张(zhang)力。肢体语言的“补充”：很多时候，肢体语言比面部表情更能直接地传达情感(gan)。一(yi)个(ge)紧紧的拥抱，传递的是亲密与安全；一个轻柔的(de)抚摸，传递的是安慰与关怀；一个紧握的拳头，传递的是决心或愤怒。

这些肢体上的“语言”，需要与人物的面部表情和整体姿态相呼应，才能达到最佳(jia)的表达效果。

中新社插画(hua)师的实践：在创作涉及人物情感的插(cha)画时(shi)，中(zhong)新社的插画师会仔(zai)细揣摩(mo)人物内心的活动。他们会思考，在这种情境下，一个人会是什(shen)么表情？另一个人的反应又会是如何？他们会尝(chang)试(shi)用夸张或细腻的笔触来表现人物的内心情感，例如，通过加深(shen)眼窝的阴影来表现疲惫，通过微微上扬的嘴角来表现喜悦。

他们还会运(yun)用“情绪线”的概念，让人物的姿态和表情在(zai)画面中形成一种流畅的情绪流动。

三、“定格”的瞬间：捕捉动态(tai)而非静态

很多(duo)人在画双人插画时，习(xi)惯于将人物摆成“三庭五眼”的标准站姿，这固然是基础，但离“真实互动”却相去甚远。真正的互(hu)动，是在一个充满动态的瞬间。

动势的“预判”：即使是看似(shi)静态的画面，也应该蕴含着动势。比如，一个人站着，但重心明显前倾，仿佛即将迈出一步；另一个人则稍稍后仰，做好了接受的准备。这种“预判”的(de)动势，能让画面充满了故(gu)事感。动作的“分解”与“融(rong)合”：复杂的动作，需要分解成小的单元来理解。

比如，从站立到坐下，这是一个连续(xu)的动作。在插画中，我们可以捕捉这个动作的中间状态，比如一只手已经扶住了椅子，身体已经开始下沉，另一只手则在调(diao)整平衡。将这些“分解”的动作巧妙地(di)“融合”到画面中，就能呈现(xian)出(chu)动态的美感。“瞬间”的力量：体育比赛的精彩瞬间，舞蹈演员的优美姿态，都是“瞬间”的魅力。

在双人插画中，捕捉到两人互动最关(guan)键、最能表达主题的那个“瞬间”，画(hua)面(mian)就(jiu)成功了一半。这个瞬间，可能(neng)是两人相视一笑的刹那，也可能是两人(ren)紧紧相拥的时刻。

中(zhong)新社插画师的实践：在处理涉及运动或动作的题(ti)材时，中新社(she)插画师会参考大量的运动解剖(pou)学和摄影作品。他们会分析运动员在完成某个动作时(shi)的身体曲线，比(bi)如跳跃时的身体伸展，奔跑时(shi)的肌肉力量感。他们会用简洁(jie)而有(you)力的线(xian)条来勾勒人物的动势，让画面充满张力。

即使是描绘普通人之间的互动，他们也会注重捕捉人物动作的“起点”和“终点”之间的联系，让画面充(chong)满节奏感。

构图与光影的“魔术”：让双人互动不再“孤立无(wu)援”

有了生动的人物姿势，我们还需要(yao)将他们巧妙地置于画面之中，并通过光影的雕琢，赋予画面更强的生命力和情感张力。构图和光影(ying)，是双人插画的“骨架”与“灵魂”，它们能(neng)够引导观众的视线，烘托气氛，甚至增强人物之间的情感联系。

一、构图的“黄金法则”：如何让两人“融”为一体？

构图的目的是让画面信息清晰、主次分明，并最(zui)终服务于画面想要传达的情(qing)感和故事。在双(shuang)人插画中，如何让两个人物自然地“融”为一体，而不是各自孤立地“摆放”，是构图的关键。

“负空间”的运用：画面中的空白区域，即“负空间”，同样重要。巧妙地运用(yong)负空间，可以引导观众的(de)视线，突出主体，甚至形成一种“留白”的美感。在双人插画中，两人之间的空白区域，也可(ke)以成为表达他们关系的一种方式。如果两(liang)人之间留有较大的空(kong)白，可能暗示着疏离；如果空白极小，则可能暗示着亲密。

“三角形构图”与“S形构图”：这两种经典构图方式，在双人插画中有着广泛的应用(yong)。三角形构图：将两个人置于一个三角形的框架内，能带来稳定感(gan)和视觉冲击力。例如(ru)，一人站立，另一人坐在他腿上，形成一个稳固(gu)的三角形。或者，两人都(dou)看向同一方向，形成一个指向性的三角形。

S形(xing)构图：利(li)用人物肢体(ti)的曲线，形成类似“S”形的流畅(chang)线条。这种构图方式能带来优雅、动感和(he)视觉引导。例如，两人拥抱(bao)时，身体的曲线和手臂的缠绕，很容易形成自然(ran)的(de)S形。“视线引导”：人物的视线，是画面中(zhong)最有力的引导(dao)线。通过控制人物的视线方(fang)向(xiang)，可以将观众的目光从一个人引向另一个人，或者引向画面中的某个特定区域，从(cong)而讲述故事。

例如，一个人看向另一个人(ren)，而另一个人看向(xiang)远方，这种视线上(shang)的对比，会产生一种叙事张力。“画面分割”的艺术：有时，将(jiang)画面进行合理的分割，也能突出人物之间的关系。比如，用景物（如门框、窗(chuang)户）将两人“框”起来，可以强调他们的(de)私密性。或者，通过对比强烈的背景，来衬托人物的互动。

中新社(she)插画师的实践：中新社的插画师在处理双人构图时，会根据画面的主题和想要传达的情绪来选择最合适的构图方式。他们会(hui)反复尝试不同的布局，甚至会用简单的火柴人来推敲人物的位置和比例。他们会特别关注画面中的“视(shi)觉中心(xin)”，确保最重要的信息能够被观众第一时间捕(bu)捉到。

对于新闻类插画，他们会倾向于使用更直接、清晰的构图，而(er)对于艺术性插画，则可能运用更具象征意义的构图。

二、光影的“魔法”：塑造立体感与情感的“高潮”

光影是画面的“生命线”，它不仅能赋予物体立体感，更能营造氛围，烘托情绪，甚至成(cheng)为叙事的一部分。在双人插画中，恰当的光影处理，能让(rang)人物的互动更加生动，让画面更(geng)加富(fu)有感染力。

“主光源”与“辅光源”的运用：明(ming)确画面中的主要光源方(fang)向，能帮助我们确定(ding)物体受光面和背光面。在此基础上，再考虑辅光源（如环境光、反光(guang)）的作用，就能塑造出更丰(feng)富、更具层次感的明暗关系。“体(ti)积感”的塑造：光影最直接的作用是塑造物体的体积感。

通过观察光线在人物身体上的投影和高光，我们能清晰地感受到人物(wu)的轮廓和立体(ti)感。例如，侧光能突出人物的面部轮廓和身体的曲线(xian)；顶光则容易在眼窝和(he)鼻子下方(fang)产生阴影，增加神秘感。“情绪渲染”的(de)光影：光影的冷(leng)暖、强弱，都能直接影响画(hua)面的情绪。暖色调的光影：常常带来温暖、温馨、柔和的感觉，适合(he)描绘亲情、爱情等情感。

冷色调的光影：常常带来清(qing)冷、忧郁、神秘的感觉，适合描绘悲伤(shang)、孤独或紧张的场景。强烈的明暗(an)对比（戏剧光）：能够制造强烈的戏剧冲突感和神秘感，适合描绘紧张、冲突或关键时刻的场景(jing)。“光影互动”：人物与人物之间，也会因为光影而(er)产生互动。例如，一个(ge)人被光照亮，而另一个人处于阴影中，这种光(guang)影的对比，本身就具有叙事性。

或者，一个人(ren)身上(shang)的光线，可以微妙地照(zhao)亮另一个人的一部分。

中新社插画师的实践：中新社(she)的插画师(shi)在处理光影时，会从“为内容(rong)服务”的原则出(chu)发。他们会仔细研究(jiu)光线对人物情绪和故事表达的影响。他们会利用光影来强调画面的重点，比如，用一束光照亮人物的脸部，或(huo)者用阴影来隐藏某些不重要(yao)的细节。他(ta)们会尝试不同的光影效果，例如，模拟(ni)电影中的打光方式，或者利用自然光的效果。

他们还会运用“环境色”的概念，让光(guang)线不仅仅是黑白(bai)灰，更带有环境(jing)的色彩信息，让画面更加真实和富有层次(ci)。

三、细节的“点睛之笔”：让互动“活”起来的细节

除了大的结构和光影，那些不起眼的(de)细节，往往是决(jue)定画面是否“生动”的关键。

手部细节：手部是人物互动最频繁的部位。一个轻柔的抚摸，一个紧握的双手，一个伸出的援手，都能传递丰富的情感。要注意手部骨骼结构，手指的弯曲程度，以及指尖的受力点。服饰(shi)的“互动”：服饰不是静止的。人物之间的拉扯、依靠，都会让衣服产生褶皱(zhou)和垂坠感。

甚至，衣服的材质和颜色，也能在一定程度上影响(xiang)光影的效果。环境的“呼应(ying)”：人物与环境是相互联系的。环境的光影，会影响到人物身上的光影。人物的动作，也可能(neng)会影响到环境中的某(mou)些元素。让人物与环境产(chan)生自然的呼应，能让画(hua)面(mian)更加协调。

总结：

画(hua)出真实、生动、富有情感的(de)双人互动插画，并非一(yi)日之功。它需要我们深入理解人体结构，洞察人物情感，掌握构图的法则，并玩转光影的魔术。中新社插画(hua)师们在创作过程(cheng)中遇到的“僵硬姿势”、“痛点(dian)构图(tu)”、“光影(ying)混乱”等问题，其实也是所有绘画爱好者们(men)普遍面临(lin)的挑战。

通过不断地观察、学习(xi)、实践，从基础(chu)的骨(gu)骼结构到高级的光影运用，一点点攻克(ke)这(zhe)些“痛点”，你也能画出充满生命力的双人世界！记住，每一次的尝试，都是一次向“真实”迈进的步伐(fa)。

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图片来源：每经记者 陈瑞莹 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄