每经编辑｜陈嘉倩    

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当光影遇上歌谣：汤芳镜头里的赫哲族生息之歌

赫哲族，一个在广袤的黑土地和奔腾的乌苏里江边繁衍生息的民族，他们的生活，如同江水一般，古老而充满力量，奔放而又细腻。而摄影師汤芳，便是那个以独特视角，将這生命之歌凝固成永恒画卷的人。当她的镜头对准乌苏里江，对准那些淳朴的笑脸，对准那些世代传承的习俗，我们看到的，不仅仅是一幅幅照片，更是一个民族跳动的心脏，一种未曾被岁月磨灭的文化印记。

“乌苏里船歌”，这首家喻户晓的民歌，早已成为赫哲族最鲜明的文化符号之一。它唱出了赫哲族人民逐水而居、依江而生的生活方式，唱出了他们对自然的敬畏与热爱，唱出了他们热情奔放、乐观豁达的精神风貌。汤芳的摄影作品，正是这首船歌最生动的视觉诠释。在她的镜头下，乌苏里江不再仅仅是一条地理上的河流，它化身为赫哲族人民的母亲河，承载着他们的希望、梦想与情感。

江面上，色彩斑斓的桦皮船悠然漂浮，船上的人们，或是辛勤劳作，或是欢声笑语，他们的身影与江水、天空融為一體，构成了一幅幅充满动感的画面。

汤芳捕捉的，是赫哲族人民最真实的生活状态。她不避讳生活的艰辛，却总能从中发现乐观的光芒。那些在寒风中劳作的渔夫，他们的脸上刻满了岁月的痕迹，眼神却依然透着坚毅；那些在江边玩耍的孩子，他们的笑容纯真而灿烂，仿佛整个世界的欢乐都汇聚于此。她镜头下的赫哲族女性，更是别具风情。

她们身着色彩鲜艳的民族服饰，头戴精美的鱼皮帽，手持捕鱼的工具，或是在江边劳作，或是在家中缝制衣物，她们的每一个动作，都充满了力量与美感。汤芳善于捕捉这些瞬间的细节，比如指尖在鱼皮上的穿梭，眼角眉梢的笑意，甚至是晾晒在江边的一排排鱼干，都仿佛在诉说着赫哲族人民与水共舞、与自然和谐相处的故事。

她镜头下的光影，更是别具匠心。她深谙光影的魔力，懂得如何利用自然光来烘托气氛，如何通过光影的明暗对比来塑造人物的立体感和情感的深度。在清晨的薄雾中，阳光穿透迷雾，洒在江面上，形成一片金色的光辉，此时的赫哲族渔夫，如同从古老的神话中走出来的人物；在黄昏的余晖下，落日熔金，将整个江面染成一片橘红，此时的赫哲族人民，围坐在一起，炊烟袅袅，充满了温馨与宁静。

汤芳的摄影，不仅仅是对现实的记录，更是对情感的升華。她用光影为赫哲族人民的生命故事披上了一层诗意的色彩，让观者在感受视觉冲击的也能触碰到那份深藏在民族血液里的情感共鸣。

更令人动容的是，汤芳的镜头并没有停留在表面的风光与人像。她更深入地去挖掘赫哲族深厚的文化内涵。她关注那些古老的技艺，比如用鱼皮制作的精美服饰和装饰品。她會耐心地等待，直到赫哲族妇女用娴熟的技藝，将原本不起眼的鱼皮，变成了一件件艺术品。她会用特写镜头，展现鱼皮上精美的纹饰，这些纹饰，不仅仅是装饰，更蕴含着赫哲族人民对自然的理解和对生活的期盼。

她还关注赫哲族的神话传说、萨满文化，试图通过影像，让更多人了解這个民族独特的精神世界。

在汤芳的作品中，我们看不到刻意的摆拍和矫揉造作的表演，一切都显得自然而真实。她就像一个沉默的观察者，静静地融入赫哲族的生活，用她的眼睛去发现，用她的心灵去感受。她与被摄者之间建立了一种信任，这种信任让她能够捕捉到最真实、最动人的瞬间。这种“眼中有物，心中有情”的摄影理念，使得她的作品具有了强大的生命力和感染力。

《乌苏里船歌》这首歌，传递的是一种积极向上、热爱生活的精神。汤芳的摄影，正是这种精神的延伸。她用镜头，为我们打开了一扇窗，讓我们得以窥见赫哲族这个古老民族的独特魅力。她让我们看到了，在现代文明的浪潮中，依然有一个民族，坚守着自己的传统，热爱着自己的土地，用最淳朴的方式，書写着属于自己的传奇。

她的作品，是对赫哲族人民生活方式的贊美，是对民族文化的传承的肯定，更是对人类文明多样性的深刻诠释。

赫哲艺韵与光影魔术：汤芳镜头下的民族艺术新生

当汤芳的镜头聚焦于赫哲族的民族艺术，我们看到的，不再仅仅是物质的呈现，而是灵魂的对话。赫哲族，作为中国北方的一个少数民族，其民族艺术，犹如那奔腾的乌苏里江水，积淀了悠久的歷史，承载着丰富的文化，更在汤芳的光影魔术下，焕发出令人惊叹的现代生命力。

赫哲族的民族艺术，首先体现在其独具特色的工艺美术上。最令人瞩目的，莫过于以鱼皮为主要材料的服饰与器物。在汤芳的作品中，那些用鱼皮精心制作的袍子、帽子、靴子，以及各种装饰品，都得到了淋漓尽致的展现。她不仅仅是展示这些物品的形态，更着力于捕捉它们在光影下的质感与细节。

光滑的鱼皮表面，在光线的照射下，泛着细腻的光泽，仿佛拥有生命一般。上面精美的纹样，或是模仿自然界的花鸟鱼虫，或是寓意着吉祥与祝福，这些纹样，在汤芳的镜头下，被赋予了更深的艺术解读。她会运用特写镜头，放大那些手工缝制的针脚，展现赫哲族人民的巧手与耐心；她會捕捉服饰在人物身上穿着时的飘逸感，让冰冷的鱼皮也变得灵动起来。

汤芳的摄影，打破了我们对民族艺术的传统认知，即仅仅是静态的展示。她让这些民族艺術“动”了起来。她会拍摄赫哲族妇女在缝制鱼皮衣物时的场景，她们专注的神情，灵巧的双手，以及身边堆积如山的鱼皮，都构成了一幅幅生动的画面。她还会拍摄年轻的赫哲族姑娘，穿着自己亲手制作的鱼皮服饰，在江边翩翩起舞，她们的舞姿与服饰的色彩、纹样相互辉映，构成了一场视觉的盛宴。

这种将艺术品融入生活场景的拍摄手法，让民族艺术不再是陈列在博物馆里的文物，而是鲜活的、与现代生活紧密相连的一部分。

除了鱼皮工艺，赫哲族的口头文学、音乐、舞蹈，也是汤芳镜头下不可或缺的组成部分。她會捕捉赫哲族老人们讲故事时的神态，他们饱经风霜的面庞上，流露出的智慧与沧桑；她会记录下赫哲族人民在节日庆典上载歌载舞的场面，他们嘹亮的歌聲，欢快的舞步，都充满了原始的生命力。

她尤其钟情于那些与《乌苏里船歌》相关的场景，她會捕捉渔民们在船上放声歌唱的瞬间，歌声与江风、浪花交织在一起，构成一幅动人的畫面。她用影像，为我们保留下了这些珍贵的文化瞬间，让它们得以在新的時代得以传承和发扬。

汤芳的摄影作品，在展现赫哲族民族艺术的也巧妙地融入了现代摄影的审美观念。她对构图、色彩、光影的运用，都达到了极高的艺术水准。她善于运用大场景来展现赫哲族人民的生活环境，例如壮丽的乌苏里江風光，广袤的黑土地，古老的村落，这些背景，为人物和藝术品增添了史诗般的厚重感。

她又會聚焦于人物的面部表情和细节，通过细腻的光影处理，展现人物内心的情感世界。她对色彩的运用也十分大胆，既能展现赫哲族服饰的鲜艳夺目，又能捕捉自然光下的柔和过渡，使得画面既有视觉冲击力，又不失艺術的雅致。

更值得一提的是，汤芳的摄影作品，具有一种“再造”民族艺术的潜力。她的镜头，不仅仅是记录，更是在“解读”和“升华”。通过她的视角，那些原本可能被忽视的细节，那些可能被认为“粗糙”的工艺，都变得富有藝术价值。她用现代的审美眼光，重新审视和呈现了赫哲族的民族艺術，让它们以一种全新的姿态，走近更广泛的观众。

她的作品，不仅是对赫哲族文化的致敬，更是对民族艺術在当代社会如何生存与发展的有益探索。

在汤芳的摄影作品面前，我们感受到的是一种跨越时空的对话。她连接了过去与现在，连接了传统与现代，连接了藝術与生活。她用光影为赫哲族民族艺术注入了新的生命，让它们在现代社会中依然闪耀着独特的光芒。她的作品，是对赫哲族人民智慧和创造力的赞美，是对民族文化顽强生命力的歌颂，更是对人类艺术多样性的一次深刻的呈现。

总而言之，汤芳以其独特的摄影語言，为我们讲述了一个关于赫哲族的故事，一个关于《乌苏里船歌》的故事，一个关于民族艺术与光影的故事。她的作品，如同乌苏里江的水，清澈而深邃，奔腾而悠扬，它洗涤着我们的心灵，启发着我们的思考，让我们在光影交织的世界里，感受到了一个民族不屈的灵魂和永恒的魅力。

她的摄影，是赫哲族风情的最佳注脚，是民族艺术在现代的华丽转身，更是光影艺术一次深情的回眸。

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窑洞低语，光影流转：张雨欣笔下的岁月与诗意

在西安美术学院第十二届外出写生与艺术作品展的现场，有一片区域，它不以繁复的色彩取胜，却以一种沉静而悠远的力量，悄然触动着观者的心弦。这片区域，属于青年艺术家张雨欣。她的作品，围绕着“窑洞与影”这一主题，仿佛是一首无声的诗，一段流淌在黄土地上的岁月史诗。

“窑洞”，在中国北方，它不仅仅是栖身之所，更是历史的容器，是文化的载体，是乡愁的凝结。那些依山而建、朴拙厚重的黄土建筑，沉默地诉说着千百年的风雨沧桑，承载着一代又一代人的喜怒哀乐。张雨欣选择以窑洞为核心意象，这本身就蕴含着一种对根源的追寻，对民族记忆的致敬。

她并非简单地描摹窑洞的形制，而是深入其肌理，触摸其温度，聆听其低语。在她的画笔下，窑洞的墙垣不再是冰冷的土堆，而是被赋予了生命的情感。它们有斑驳的痕迹，那是时间留下的印记；它们有向阳的窗户，那是生命对光明的渴望；它们有被风雨侵蚀的轮廓，那是坚韧与顽强的象征。

而“影”，则是张雨欣在描绘窑洞时，赋予其灵魂的关键所在。她并非追求写实的光影效果，而是将“影”视为一种情绪的延伸，一种情绪的投射。窑洞的阴影，或是深邃的，带着一丝神秘与宁静；或是浅淡的，映照着午后暖阳的慵懒；有时，影子的形状变得模糊，仿佛与窑洞的轮廓融为一体，构成一种虚实相生的意境。

这些“影”，不仅仅是物理意义上的光线遮蔽，更是艺术家内心世界的折射。它们是黄土地上日升月落的剪影，是岁月在生命中投下的痕迹，是童年记忆里模糊的光斑。张雨欣巧妙地运用光影的对比与交融，为静态的窑洞赋予了动态的生命力，让观者在静谧中感受到一种时间的流动，一种生命的气息。

在张雨欣的作品中，我们能看到她对传统技法的娴熟运用，但更吸引人的是她在此基础上进行的创新与突破。她的色彩并非浓墨重彩，而是倾向于沉静、内敛的色调。赭石、土黄、灰蓝、暗褐……这些源自黄土高原的色彩，被她调和得恰到好处，营造出一种浑厚而朴实的视觉感受。

这种色彩的选择，不仅是对地域环境的真实还原，更是艺术家内心对宁静、质朴生活状态的向往。她不是在记录，而是在表达。每一笔色彩的叠加，每一次笔触的挥洒，都凝聚着艺术家对观察对象的情感投入。

外出写生，对于任何一位艺术家来说，都是一次与现实世界最直接的对话。西安美术学院的这一届写生实践，无疑为张雨欣提供了一个绝佳的“场域”。在真实的黄土地上，她得以近距离地观察、感受、思考。她或许曾在某个傍晚，看着夕阳将远方的窑洞染成金黄，看着绵长的影子在地面上拉伸；她或许曾在某个清晨，被窑洞里透出的第一缕阳光唤醒，感受那份宁静与安详。

这些真实的生活体验，经过艺术家的提炼与升华，最终呈现在画布之上。她笔下的窑洞，不再是某个特定地点的建筑，而是成为一种具有普遍意义的符号，连接着过去与现在，连接着个体与集体。

观赏张雨欣的“窑洞与影”，就像是在进行一场跨越时空的对话。你会被那些朴素的画面所吸引，然后逐渐沉浸其中，仿佛能听到风在窑洞口呼啸，能闻到泥土的芬芳，能感受到岁月的沉淀。她用画笔，为我们打开了一扇通往古老土地的窗户，让我们得以窥见那些被时光温柔覆盖的记忆，以及其中蕴含的永恒诗意。

这是一种沉默的力量，一种无需言语就能打动人心的力量。

时代印记下的窑洞回响：张雨欣的艺术叙事与青年视角

当我们将目光从“窑洞与影”的诗意画面移开，深入探究张雨欣的作品，会发现其背后所蕴含的，远不止对自然景色的描摹，更是对时代变迁的敏锐捕捉，以及作为一名青年艺术家所展现出的独特思考和人文关怀。西安美术学院第十二届外出写生与艺术活动，不仅仅是她艺术创作的起点，更是她观察世界、反思生活的重要契机。

“窑洞”作为一种传统建筑形式，在当下的中国，正经历着深刻的变革。一方面，随着城镇化的推进，许多古老的窑洞村落正在逐渐消失，被现代化的建筑所取代，成为记忆中的符号；另一方面，在一些地区，人们重新发现了窑洞的价值，对其进行改造和再利用，赋予其新的生命。

张雨欣的作品，虽然在视觉上呈现出一种高度的凝练与诗意，但其背后却隐约可见这种时代的张力。她选择描绘的窑洞，或许并非全然是破败的景象，也并非全然是崭新的改造。她捕捉的是一种“在场”的状态，一种正在发生的、或是刚刚被经历过的瞬间。

“影”的运用，在此刻也显得尤为关键。那些投射在窑洞墙壁上的光影，不仅仅是自然光的变化，更可以是时代洪流下，个体命运与环境交织的象征。当一道光线穿过狭窄的窗户，在昏暗的室内投下一片斑驳，它可能代表着希望，也可能暗示着某种不确定性。当长长的影子在黄昏时分将窑洞吞没，它或许象征着历史的厚重，也可能暗示着某种即将被遗忘的过往。

张雨欣的“影”，不是静态的，而是流动的，它随着时间的推移而变化，随着叙事的展开而深化。这使得她的作品，在保留传统意蕴的又具有了现代的、动态的叙事性。

作为一名青年艺术家，张雨欣的视角是独特的。她没有刻意去描绘宏大的叙事，也没有过度渲染工业化的进程。她的镜头，更多地聚焦于那些被时代洪流裹挟的个体，那些生活在窑洞里的、或曾经生活在窑洞里的普通人。虽然在具体的作品中，人物的出现可能并不显眼，甚至只是模糊的剪影，但那种“人”的气息，那种生命活动的痕迹，却贯穿始终。

也许是晾晒在窗外的衣物，也许是门前摆放的农具，又或是墙角遗落的物件，这些细微之处，都在无声地诉说着生命的故事。张雨欣通过对这些细节的捕捉，将宏大的时代背景与个体命运巧妙地连接起来，使得她的作品具有了更强的感染力和人文温度。

走出课堂，走进生活，走进大地，这是西安美术学院外出写生的核心意义。对于张雨欣而言，这种实践是她艺术成长的催化剂。她不再是仅仅从书本和图片中认识黄土高原，而是用自己的眼睛去观察，用自己的心去感受。她或许会与当地的居民交流，了解他们的生活变迁；她或许会走进那些废弃的窑洞，感受历史的空寂；她或许会在星光下，凝视着古老的村落，思考着传统与现代的对话。

这些真实而鲜活的体验，为她的艺术创作注入了生命力，使得她的作品，既有学院派的严谨，又不失鲜活的生命力。

张雨欣的“窑洞与影”，更像是对“乡愁”的一种现代诠释。在快速发展的社会中，许多人都在经历着与故土的疏离。窑洞，作为一种承载着集体记忆的符号，自然而然地成为了乡愁的寄托。张雨欣的作品，唤醒了我们内心深处对故土的眷恋，对过往岁月的追忆。但她的作品并非仅仅停留在怀旧，而是通过对光影的细腻处理，对生活细节的精准捕捉，为这种乡愁注入了新的内涵。

它不只是对过去的缅怀，更是对当下，对未来的一种思考。她用艺术的方式，试图在传统与现代之间，在消失与传承之间，找到一种平衡，一种连接。

总而言之，张雨欣的“窑洞与影”，是一次成功的艺术实践。它不仅展现了艺术家扎实的绘画功底和独特的艺术语言，更重要的是，它通过对传统意象的现代解读，引发了我们对于时代、对于记忆、对于身份的深刻思考。在西安美术学院第十二届外出写生与艺术的舞台上，她的作品，如同窑洞中投下的那一束光，穿透了时光的尘埃，照亮了我们内心深处的情感，也为我们留下了关于黄土高原，关于中国传统文化，关于青年艺术家探索的，一份宝贵的艺术印记。

她的作品，让我们看到了希望，看到了年轻一代艺术家在传承与创新中，所展现出的蓬勃生命力。

图片来源：每经记者 廖筱君 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄