每经编辑｜陈玉阶    

当地时间2025-11-02,,qqc十年沉淀2023更新

1.后现代的回响与解(jie)构：碎片化时代的艺术宣言

1990年代，西方艺术在后现代主义思潮的余温中，继续着一场深刻的自我审视与解构。如果说80年代是消费主义的狂欢与资本的注入，那么90年代则更像是在这喧嚣过后，对一切既定价值(zhi)、宏大叙事进行质疑与挑战的时期。艺术家们不再沉迷于单一的风格或明确的意义，而是拥抱碎片化、多元化和戏谑性，将艺术的边界无限延展。

在这个时(shi)期，“挪用”（Appropriation）艺术达到了(le)新的高度。艺术家(jia)们大胆地从大众文化、历史图像、甚至前人作品中提取元素，进行重组、拼接与再语境化。这并非简单(dan)的模仿，而是一种批判性的介入，意图揭示符(fu)号的权力运(yun)作、消费社会的虚伪性以及原创性概念的脆弱。

辛迪·舍曼（CindySherman）的自拍肖像系列便是其中的代表。她通过扮演不同的虚构角色，模糊了真实(shi)与表演的界限，质疑了身份(fen)、性别以及女性在社会(hui)文化中的刻板印象。她(ta)的作品充满了张力，迫使观(guan)者反思我们是如何被图像所塑造，以(yi)及身(shen)份是如何被建构的。

装置(zhi)艺术（InstallationArt）和观念艺术（ConceptualArt）在90年代进一步走向成熟(shu)，它们(men)强调作品的理念和观众的参与体验，而非仅仅是视觉上的美学享(xiang)受(shou)。艺术(shu)家们利用现成(cheng)品、空间、声音、光线乃至气味，创造出沉浸式的艺术环境。

例如，达明恩·赫斯特（DamienHirst）以其对生命、死亡和信仰(yang)的思考而闻名，他的“生者对死者无动于衷”系列，将一只浸泡在甲醛溶液中的鲨鱼作为艺术品，引发了关于(yu)生命意义、宗教象征以及艺术品价值的广泛讨论。这种直接而震撼的呈现方式，挑战了传统的博物馆展示模(mo)式，也模糊了艺术与生活的界(jie)限。

行为艺术（PerformanceArt）也在此期间保持着活力，艺术家们通(tong)过身体的表演来探索社会议题、个体经验和身体政治。他们的作品常常是短暂的、一次性的，但其影响却深远。比如，艾未未（AiWeiwei），尽管其国际声誉在21世纪更加显著，但在90年代，他作为艺术家已经在西方艺术界崭露头角，其作品也开始展现出强烈的社会批判性和人文关怀。

90年(nian)代的西方艺术，可以说是在后现代主义的“大他者”的缺(que)席下，进行的自我探索和意义追寻。艺(yi)术家们不再相信普世真理，而是专注于个体的经验、微观的叙事，以及对既有权力的解(jie)构。他们用艺术作为一种批判性(xing)的工具，去审视社会、文化、政治以及人类存在的根本问题。

这种对“真实”的怀疑，对“意义”的追问，以及对“边界”的消解，共同构成(cheng)了90年代西方艺术最核心的人文精神。他们通过(guo)艺术，邀请我们参与到这场关于世界观的辩论中，去重新审视我(wo)们所处的世界，以及我们在(zai)其中的位置。

2.新媒体的涌现与科技时代的艺术变革

如果说90年代西方艺术的第一个重要面向是对既有艺术(shu)形式(shi)的解构与重塑，那么第二个同样具有划时代意义的面向，便是新媒体艺术（NewMediaArt）的(de)崛起与科技(ji)的深度介入。互联网的普及、数字技术的飞速发展，为艺术家们提供了前所未有的创作工具和表达媒介，也彻(che)底改变了艺术的生产、传播和消费方式。

90年代是数字革命的开端，艺术家(jia)们开始积极拥抱计算机、互联网、虚拟现实（VR）、增强(qiang)现实（AR）以及(ji)互动装置等新兴技术，探索它们在艺术表达(da)上的无限可能。这些新技术不仅改变了艺术的“形式”，更深刻地影响了艺术的“内容”和“语境”。艺术家们开始关注信息时代的特质：信息的爆炸(zha)、虚拟与现实的交织、技术(shu)对人类社会的影响，以及数字身份(fen)的构建。

网络艺术（NetArt）是90年代新媒体艺术中最具代表性的形式之一。艺术家们利用互联网作为创作平台和(he)展示空间，创作出完全依赖于网络连接和浏览器的作品。这些(xie)作品可以交互，可以随时间变化，甚至可以与观众的浏览行为产生联动。例如，意大利艺术家莫雷诺·达·索尔（MorenoD'Este）在1997年创作的“ProjectX”，便是一个早期探索互联网叙事潜力的网络艺术(shu)作品。

网络艺术打破(po)了物理空间的限制，使得艺术品可以被全球观众即时访问(wen)和参与，也挑战了传统的(de)艺(yi)术品交(jiao)易模式。

互动装置（InteractiveInstallation）也是90年代新媒体艺术的重要组(zu)成部分。艺(yi)术家们利用传感器、摄像头、计算机程序等技术，创造出(chu)能够与观众互动、对(dui)观众行为(wei)做出反应的艺术装置。这种互动性极大(da)地增强了观众的参与感和体验感，让观众不再是被动的接受者(zhe)，而是作品的(de)共同创造者。

例如，卡(ka)伦·里(li)宾斯（KarenLinsky）的作品常(chang)常探索人与技术之间的关系，通过互动装(zhuang)置让观众体验不同形式的沟通与连接(jie)。

随着数字技术的成熟，数字影像艺术、电子音乐、VR/AR艺术等也开始在90年代孕育和发展。艺术家们利用数字工具进行影像的合成、编辑和生成，创作出超(chao)越传统摄影和绘画的视觉效果。计算机生成艺术（Computer-GeneratedArt）开始崭(zhan)露头角，它们探索(suo)算(suan)法、随机性以及人工智能在艺术创作(zuo)中的作用。

新媒体艺(yi)术的兴起并非一帆风顺。它面临着(zhe)技术更新换代快、作品保存困难、艺术市场接受度低等挑战。许多(duo)90年代的新媒体艺术作品，由于依赖于当时的特定(ding)技术和硬件，如今已难以正常运行(xing)或展示。但这恰恰(qia)也成为了(le)新媒体艺(yi)术研究(jiu)和实践的重要课题：如何理解和保(bao)存这些“易逝”的数字遗产。

90年代西方艺术在科技时(shi)代的这场变革，不仅(jin)为艺术注入了新的活(huo)力和维度，更重要的是，它引领我们思考技(ji)术与人文的关系，思考在日新月异的科技发展中，人类的价值和意义何在。艺术家们利用科(ke)技(ji)作为工具，去审视科技对社会(hui)、文化、个体带来的影响，去探索人与(yu)机器、虚拟与现实的边界。

这是一种对未来社会的预言，也是一种对(dui)人类(lei)自身命运的深刻关怀。90年(nian)代的西方艺术(shu)，就这样在后现代的解构与新媒体的创(chuang)新中，为我们描绘了一幅复杂而迷人的图景，它至今仍在深刻地影响着我们对艺术(shu)的(de)理解和感知。

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图片来源：每经记者 陈丽淳 摄

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