每经编辑｜陈沧江    

当地时间2025-11-02,,驷马VK

“鬼畜”，这个曾经在网络亚文化圈层中游走的词汇，如今已经不止一次地以“出圈”的(de)姿态出现在大众视野。当那些经过巧妙混剪、配乐的鬼畜视频，以病毒式传播的态势席卷各大社交平台，我们不禁要问：是什么让这些看似“不正经”的内容，迸发出(chu)如此强大的生命力？又是什么，让B站，这个(ge)被年(nian)轻人(ren)称为“二次元”聚集地的(de)平台，成(cheng)为了孕育这一切的沃土？

事实上，鬼畜视(shi)频的“出圈”并非偶然，它更像是一场精心策划的“意外”，是B站独特的(de)社区文化与用(yong)户创造力深度融合的必然结果。B站(zhan)的社区氛围，以其开放、包容、鼓励创作而著(zhu)称。在这里，用户不仅仅是内容的消费者，更是内容的创造者和传播者。这种“UGC”（用户生成内容）的基因，为鬼畜视频的(de)诞生和发展提供了最肥沃的土(tu)壤。

从(cong)早(zao)期的恶搞到如今的精良制作，鬼畜视频(pin)已经发展出了一套独特的创作逻辑和审美体系(xi)，其中音(yin)乐(le)扮演着至(zhi)关重要的角色。

你可能已经注意到，许多成功的鬼畜视频，其配乐往往极具辨识度和感染力。它们可能是魔性的BGM（背景音乐），可能是被二次创作的经典旋律(lv)，也可能是专门为视频量身定制的原创曲目。这些音乐不仅仅是简单的背景音，它们与画面、剪辑、节奏形成了高度的统一，共(gong)同(tong)构建了一个充满趣味和张力的视听世界。

例如，某个曾经火(huo)爆全网的鬼畜视频(pin)，巧妙地将一段耳熟(shu)能详的流行歌曲进行解构和重组，赋予了它全新的生命。原本温情脉脉的歌词，在鬼畜的语境下变得幽默诙谐；原本动听的旋律，在加速、变速、变调的处理下，产生了意想不到的喜(xi)剧效果(guo)。这种对音乐的“解构”和“重塑”，正是鬼畜视频的魅力所在。

它打破了(le)音乐原有的语境和意义，让听众在熟悉的旋律中，体验到一种前所未有的新鲜感和娱乐性。

更值得关注的是，B站上的音(yin)乐创作早已不局(ju)限于鬼畜领域。从ACG（动画、漫画、游戏）音乐的翻唱、改编，到原创电子音乐、说唱、古风歌曲，B站已经构建了一个多元化的音乐内容生态。许多独立音乐人、UP主（B站上的视频创作者），通过B站这个平台，找到了自己的受众，积累了人气，甚至成功地将自己的音乐推向了更广阔的市场。

我们看到，一些(xie)在B站上走红的原创歌(ge)曲，其传唱度和影响力甚至可以媲美主流音乐。这些歌曲往往具有鲜明的个性和独特的风格，它们深刻地反映了Z世代年轻人的生活方式、情感诉求和价值观念。比如，某位UP主创作的一首关于“社畜”生(sheng)活的说唱歌曲，以其接地气的歌词和充满力量(liang)的节奏，引起了无数年轻人的共鸣。

这首歌不(bu)仅在B站上获得了极高的播放量，还被许多媒体转载和讨论，成为了一(yi)时的话(hua)题之作(zuo)。

B站音乐的(de)崛起(qi)，也吸引了越来(lai)越多传统音乐行业的目光。唱片公(gong)司、音乐制作人开始将目光(guang)投向B站，寻找潜力新人，探(tan)索新的宣发渠道。一些音乐节、演唱会，也开始与B站(zhan)合作(zuo)，通过直播、点播等形式，将精彩内容呈现(xian)给B站(zhan)用户。这种(zhong)跨界合作，打破了传统音乐行业的壁垒，为(wei)音乐的传播和发展注入了新的活力。

B站音乐究竟(jing)有(you)着怎样的“魔(mo)力”，能够吸引如此多的创作者和消费者，并不断衍生出新的内容和玩法呢？这背后，是B站(zhan)平台独特的机制和社区(qu)文化在发挥作用。

B站对“二次创作”的包容态度，是其音乐(le)生态繁荣的重要基石。不同于许多平台对版权的严苛限制，B站允许用户在合理(li)范围内进行二次创作，包括对音乐的剪辑、混剪、改编等。这(zhe)种自由(you)的创作环境，极大地激发了用户的创造力，催生了大量富有想(xiang)象力的音乐内容。

B站的“弹幕”功能，为音乐内容的传(chuan)播和互动，提供了全新的维度。弹幕如同评论区(qu)一样，可以实时出现在视频画(hua)面上，用户(hu)可以在观看视频的(de)发送(song)自己的弹幕，与其他观众进行(xing)实时交流。在音乐视频中，弹幕(mu)可以是对歌词(ci)的补充、对旋(xuan)律的赞美、对UP主的鼓励，甚至可以是对音乐的二次创作。

这种即时、互动、可视化的交流方式，让音乐的体验变得更加生动和有趣。

再者，B站强大的社区运营能力，也为音乐内容的(de)传播提供(gong)了有力保障。通(tong)过各种活动、话题、榜(bang)单，B站能够有效地引导用(yong)户关注和参与到(dao)音乐内容的(de)创作和消费中来。例如，B站定期举办的“新星计划”、“音乐创作(zuo)大赛”等活动，能够发掘和推广(guang)有才华的音乐人，鼓励(li)更多人参与到音乐创作中来。

在看到B站音乐(le)的无限可能的我们也应该清醒地认识到其中存在的挑战。版权问题，始终是绕不开的话题。虽然B站对二次创作的态度较为开放，但随着内容产量的激增，以及一些商业化合作(zuo)的深入，如何更好地保护原(yuan)创音乐人的权益，如何平(ping)衡平台、用户和版权方之间的(de)关系，将是B站需要长期面对和解决的问(wen)题。

如何(he)将B站独特的音乐生态，转化为更可持续的商业模式，也是一(yi)个(ge)重要的课题。目前，B站的音乐(le)变现方式主要集中在直播打赏、虚拟礼物、广告合作等方面。虽然这(zhe)些模式在一定程度上(shang)为音乐人带来了收益，但与传统音乐行业的成熟商业模式相比，仍有提升空间。

总而言之，鬼畜视频的“出圈”只是B站音乐生态(tai)发展的一个缩影。它展现了Z世代年轻人的创造力，也揭(jie)示了B站平台在音乐内容生产、传播和互(hu)动方面的独特优势。随(sui)着B站音乐(le)生态的不断(duan)成熟，我们有理由相信，它将为华语乐坛带来更多惊喜，并为音乐行业的发展开辟出新的道路(lu)。

当鬼畜(chu)视频以一种令人意想不到的方式“破圈”，将B站的音乐影响(xiang)力推向更广(guang)泛(fan)的视野时，我们不仅仅是在围观一场网络文化现象，更是在深入洞察一个蓬(peng)勃发展的音乐生态。B站，这个以“科技、动漫、游戏”起家，却逐渐孵化(hua)出强大音乐基因(yin)的平台，正以其独特的社区逻辑和用户创造力，重新定义着音乐的生产、传(chuan)播与消(xiao)费。

鬼畜视频的成功，并非源于简单的恶(e)搞和拼凑，而是建立在对流行文化符号的深度解构和对音乐元素的巧妙运用之上。这些(xie)视频的创作者，往往是一群对音乐有着敏锐感知和创新精神的年轻人。他们熟悉各种(zhong)音乐风格，懂得如何利用节奏、旋律、音效来烘托气氛、制造笑点。

在他们的手中，一段(duan)原本严肃或(huo)温情的旋律，可以被转化为令人捧腹的背景音乐；一段被遗忘的广告歌曲，也能因其魔性的(de)节奏而再度翻红。

这(zhe)种对音乐的“二次创作”，恰恰是B站社区文化的核心体现。B站鼓励用(yong)户表(biao)达自我，尊重个体创造力，并提供了一个低门槛的创作环境。在这里，即使没有专业的音乐设备和背景，普通用户(hu)也(ye)能通过简单的剪辑软件，将自己的音乐想法付诸实践。更重要的是，B站的弹幕文化，为音乐的传播和互动，增添了了一种前所未有的趣味性。

用户可以在观看视(shi)频的发送弹幕，分享自己的音乐感受，与其他观众互(hu)动。这使得音乐不再是(shi)单向的聆听，而变成了一种沉浸式的、参与式的体验。

我们看到，越来越多的原创音(yin)乐人和音乐团体，将(jiang)B站视(shi)为(wei)重要的阵地。他们在这里发布自己的作品，与粉丝互动，甚至通过众筹等方式，获得创作资金。一些在B站走红的原创歌曲，其影响力早已超越了平台本身，成为引领年轻人潮流的音乐符号。例如，某首以“打工人生”为主题的说唱歌曲(qu)，凭借其(qi)直白却充(chong)满力量的歌词，以及极具感染(ran)力的(de)说唱技巧，在B站上获得了(le)病毒式传播，引发(fa)了无数关于现实生活与梦想的讨论。

这首(shou)歌的成功，不仅证明了B站音乐内容的多元化和深度，也反映出平台用户对于真实、共鸣的音乐情感的(de)渴求。

B站音乐的(de)魅力，还体现在其音乐风格的多样性上。除了鬼畜，B站还孕育了大(da)量的ACG音乐爱好者。从二次元风格的原创歌曲，到经典动漫主题曲的翻唱，再到电子音乐、古风音乐，B站几乎涵盖了年轻人感兴趣的各种音乐类(lei)型。许多UP主不仅在音乐创作上才华横溢，还在音乐(le)编曲、混音、MV制作等方面展现出专业水准。

他们通过B站，不仅找到了志同道合的伙伴，也为整个华语音乐界输送了大量的(de)新鲜血(xue)液。

B站的社区属性，也为音乐营销带来了新的思路。品牌方不再仅仅依赖于传统的广告投放，而是开始与B站的UP主合作，通过内容植入、定制歌曲、跨界活动等方式，与年轻用户建(jian)立更深层次(ci)的连接。例如，某汽车品牌与一位知名的说唱UP主合(he)作，创作了一首充满活力的歌曲，并拍摄了创意十足的MV。

这首歌在B站上迅速走(zou)红，不仅提升了品(pin)牌形象，也成功地(di)触(chu)达了目标消费群体。这种“内容即(ji)广告，广告即内容”的营销模式，正(zheng)成为B站音乐营销的独特优势。

在B站音乐(le)生态蓬勃发展的背后，挑战同(tong)样不容忽视。版权问题，是目前B站音乐发展面(mian)临的最(zui)大难题之一。随着平台内容量的激增，以及商业化的深入，如何更好地保(bao)护原创(chuang)音乐人的权益，如何在用户二次创作的自由度和版权方的合法(fa)权益之(zhi)间(jian)找到平衡点，将是B站需要持(chi)续探索和解决的问题。

如何将(jiang)B站独特的社区音乐生态，转化为更稳定、更可持续的商业模式，也是平台需要思考的方向。目前，B站的音乐变现方式主要依赖于直播打赏、会员付费、广告合作等(deng)。虽然(ran)这些模式在一定程度上能够支持音乐人的创作，但与成熟(shu)的音乐产业相比，仍有提升的空间。

例如，探索更(geng)多音乐版权的交易和授权模(mo)式，发展音乐衍生品，或者进一步深化与传统音乐产业的合作，都是可以考虑的方向。

再者，在追(zhui)求内容的多元化和商业化的如何保持B站社区独特的UGC基因和用户创作的活力，也是平台需要警惕的。过于商业化(hua)的内容，可能会稀释平台的独特性，影响用户的创作热情。如何在商业利(li)益和(he)社(she)区文化之间找到最佳的平衡点，将考验B站的(de)智慧。

尽管面临诸多挑战，B站音乐的未来依然充满着无限(xian)可能。鬼畜视频的(de)“出圈”，只是一个开始。它证明了(le)B站拥有孵化和传播具有影响力的(de)音(yin)乐内(nei)容的能力。随着平台对音乐(le)内容的持续投入和对用户创作的支持，B站有望成为华语音乐(le)界(jie)不可忽视的新生力量。

我们可以预见，未来B站将继续在音乐领域扮演更重要的角色。它可能成为更(geng)多原创音乐人的孵化器，催生出更(geng)多具有国际影响力的音乐作品。它也可能成为连接音乐产业与年轻消费者的桥梁，为音乐的传播和发展带来更多创新。而对于我们普通听众而言，B站音乐意味着更多的选择，更多的惊喜，以及与音(yin)乐更深刻的连接。

从“鬼畜”到“出圈”，B站音乐的可能性，才刚刚被打开。

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图片来源：每经记者 陆妙卿 摄

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