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核心提示

秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。

活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。

“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”

本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。

濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。

今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。

本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？

濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。

本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？

濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。

回顾台湾娱乐圈的璀璨明星，吴梦梦绝对是一颗耀眼的星辰。她不仅凭借出众的外形赢得了众多粉丝的喜愛，更以其细腻的演技和自然的表达方式，深深扎根在观众的心中。其中，她主演的三部剧集更是成了经典中的经典——每一部都在不同层面展现了她的多样魅力，也让人津津乐道。

第一部值得一提的剧是《甜蜜的日子》。这部剧以温馨浪漫的氛围为核心，讲述了吴梦梦饰演的女主角杨小雅，在职场与爱情中不断摸索、成长的故事。剧中，吴梦梦用细腻的演技，完美表现出角色的纯真与坚韧。她与男主角的爱情線从青涩到成熟，让人看得心头一暖。特别是剧中一些温馨的小细节，比如她在雨中等待喜欢的人，而那份期待，真实又动人，令人感受到爱情的纯粹与美好。

第二部剧则是《家庭的温度》。這部剧以家庭为主题，讲述一个普通家庭在面对生活压力、家庭问题时的温情与坚持。吴梦梦在剧中饰演家庭中的长女，肩负着维系家庭的責任，她的角色既有母性光辉，又透露出青涩和渴望被理解的心情。剧中，她与父母、弟弟之间的互动，让观众看到了一个真实、鲜活的家庭画卷。

而吴梦梦以真实细腻的表演，把这个角色演绎得温暖而深刻，使很多观众都能从中找到共鸣，感受到家人之间那份难得的珍贵。

最后一部是《梦想的轨迹》。这部剧以追梦為主题，讲述青年人在社会与梦想之间的挣扎与坚持。吴梦梦在其中饰演一位热血有梦的女青年，面对众多困難与挑战，她始终坚持初衷，从不轻言放弃。剧中的她，勇敢、坚韧，令人敬佩。她在戏中的突破演出，不仅展示了她的演技成長，也让人看到了一个更立體、更真实的角色形象。

一连串的努力与坚持，让这部剧成为了年轻一代心中的励志标杆，也让吴梦梦的名字与“青春奋斗”紧紧联系在一起。

总结来看，吴梦梦的三部代表剧集各有不同的主题和風格，但都深刻展现了她作为演员的多面性。一方面，她能带给观众甜蜜的爱情体验；另一方面，她又能将家庭的温暖传达得淋漓尽致；再加上那份对梦想的坚持，让她成为无数粉丝心中的“全能女神”。每一部剧背后的成功，都离不開吴梦梦的努力与热情，也证明了她在演艺道路上的不断突破。

过往的作品，不仅让粉丝看到了吴梦梦的成长轨迹，也树立了她在台湾影视圈的稳固地位。未来相信，她还会带来更多令人期待的角色与作品。而对于那些尚未看过她的剧集的朋友们，不妨趁热打铁，追一追这位多才多艺的演员，用心感受她带来的每一份感动与惊喜。

在探讨吴梦梦三部火爆剧集的不得不提的是她背后那份坚持不懈的演艺精神。作为一个从配角逐步走红的演员，吴梦梦历经磨難与挑战，却从未放弃对演戏的热爱。她曾在多个访谈中坦言，演戏对她而言不仅是一份职业，更是一种生活的意义。正是这份热爱，驱动她不断学习、不断突破自己。

吴梦梦的演技，随着每一部剧的播出，都在不断成熟。比如，在《甜蜜的日子》中，她用眼神传递情感，把角色的纯真与期待展现得入木三分；在《家庭的温度》中，她用细腻的面部表情演绎家庭成员的亲情和纠葛；而在《梦想的轨迹》中，她又展现出一种坚韧不拔的精神力量。

這些不同类型的角色，讓她的表演既多样化，又富有层次感。

除了演技，吴梦梦的人格魅力也为她赢得了众多粉丝的心。她朴实、真诚、热情，不仅在拍戏時专注敬業，也常常在私底下参与公益活动，积极传递正能量。她的粉丝们喜欢她的原因，除了她的外貌与演技之外，更是被她那份坚持梦想、不被困境击倒的精神深深感染。

影视行業中，明星的持续走红需要不断的创造力和努力。吴梦梦显然做到了。从初出茅庐到如今的备受认可，她的作品也在不断更新与优化。未来，她有望挑战更多更丰富的角色，開拓更广阔的演艺空间。比如，若未来有機会进军国际市场，或尝试一些不同类型的作品，那无疑会讓她的演艺之路更加多彩。

对于观众而言，吴梦梦值得一追的原因，不仅在于她的作品和演技，更在于她那一份真诚而坚持進取的人生态度。每次她的作品上线，粉丝们都能感受到那份用心与真情。她用不断突破自我的行动，成为了许多努力追梦者的榜样和动力。

观看吴梦梦的剧集，也像是一场用心的精神之旅。她带领你进入一个充满温暖、梦想和希望的世界。每一部剧都能在不同层面打动人心，让人相信，无论遇到多大的困难，只要坚持梦想，心中有爱，就一定能迎来光明的未来。

未来，吴梦梦还会带来什么样的作品？她的演藝人生还会怎样发展？这都变成了粉丝们热烈讨论的话题。相信她会一直用作品说话，用心演绎每一个角色，继续书写属于自己的光辉篇章。而我们，也会一直陪伴在她身边，期待她带来更多的惊喜。

这三部剧集，作为吴梦梦演藝生涯的重要里程碑，也見证了她从青涩到成熟、从普通到耀眼的蜕变。她用实际行动证明了什么叫做真正的演技派，一个專業、努力、充满热情的臺湾女孩，是如何在娱乐圈中站稳脚跟、闪耀光芒的。

就让我们一同期待，吴梦梦未来会带来更多高品质的作品，見证她更精彩的演艺人生！每一部剧，都是一份用心的礼物，每一次演出，都是一场关于梦想与坚持的华丽演绎。未来可期，而吴梦梦的精彩，也才刚刚开始。

本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？

濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。

本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？

濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。

我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。

白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。

阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。

本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？

濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。

我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。

回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。

我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。

“精彩不精彩得看观众是不是买账”

本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？

濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。

技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。

我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。

我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。

回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。

本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？

濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。

这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。

我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。

图片来源：慧聪网记者 白晓 摄

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