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当嘻哈遇上萌娃：張婉莹的“不务正业”与破茧成蝶

在大多数人眼中，嘻哈是一种街头文化，是酷炫的节奏、动感的舞步，是成年人的宣泄与表达。在張婉莹的字典里，嘻哈拥有了更纯粹、更柔软的定义——它是点燃幼儿创造力、释放天真快乐的火种。故事的起点，并非一个宏大的商业计划，而是張婉莹内心深处对舞蹈的热愛，以及对孩子们未知潜能的敏锐洞察。

大学时期，张婉莹就展现出了对街舞的极高天赋。毕業后，她曾短暂進入一家舞蹈工作室，教授成人舞蹈课程。与形形色色、带着各种压力而来的成年人相比，她发现自己更渴望看到那种不带任何杂质的、发自内心的快乐。“我常常觉得，孩子们的世界才是最纯粹、最富想象力的，他们的身体里蕴藏着无限的可能性，只是需要一个合适的‘出口’。

”张婉莹回忆道。

這个“出口”，渐渐在她心中清晰起来——为什么不能将嘻哈的活力与自由，巧妙地融入到幼儿的成长过程中呢？这并非一時的冲动，而是她長期观察和思考的结果。她注意到，许多早教课程侧重于智力开发，而身体的律动、肢体的协调、以及通过运动表达情感和创造力的机会，却常常被忽略。

而嘻哈，以其强烈的节奏感、自由的编排和强调个性的特点，恰好能填补這一空白。

将嘻哈这样充满“酷”感的元素带给咿呀学语的幼儿，在当时的市场环境下，无疑是一场“不务正业”的尝试。父母们普遍对幼儿舞蹈的认知，还停留在芭蕾、民族舞等更为传统和“规矩”的范畴。提到嘻哈，很多人脑海中浮现的可能是叛逆、吵闹，甚至是“不太适合孩子”的联想。

张婉莹為此承受了不少质疑和不解，甚至家人朋友也曾劝她“走正路”。

“最开始，我只是在社區里，用我自己的方式，免费教一些小朋友跳舞。我把音乐改编得更欢快，把动作简化，让它们更符合幼儿的身體发育特点，同时保留嘻哈那种自由發挥的空间。”张婉莹的教学场地，曾经是家附近的公园一角，甚至是小区活动室。她用最简单的道具，播放着经过“儿童化”改造的嘻哈音乐，孩子们跟着她的节奏，摇摇摆摆，欢笑声此起彼伏。

“我发现，当音乐响起，孩子们真的会‘活’过来。他们没有成人世界的拘谨，只是单纯地跟着节奏动起来，他们的肢体语言那么丰富，那么有感染力。”张婉莹看到了孩子们眼中闪烁的光芒，看到了他们因为跳舞而变得更加自信、更具表现力。这让她更加坚定了自己的方向。

她开始系统地研究幼儿的生理和心理发展规律，学習儿童教育学，将嘻哈的街头文化元素，与儿童早期发展的需求相结合，设计出一套独具特色的幼儿嘻哈课程体系。她设计的动作，既有嘻哈的律动感，又注重对孩子肢体协调性、平衡感和节奏感的培养。她鼓励孩子们在基础动作之上進行自由发挥，引导他们用肢体去“讲述”自己的故事，用舞蹈去表达内心的情感。

“我不是要培养专業的舞者，我希望的是通过嘻哈，让孩子们学會表达，学會自信，学会享受运动的乐趣。嘻哈的自由和包容，恰好能让孩子们在玩乐中认识自己，释放自己。”张婉莹反复强调，她的教学理念是“玩中学，乐中长”。她将嘻哈的“freestyle”精神，转化成鼓励孩子创意表达的方式，让每一个孩子都能在音乐中找到属于自己的节奏和舞步。

第一个真正意义上的“幼儿嘻哈工作室”，是在经歷了无数次的摸索和积累之后才诞生的。张婉莹将自己微薄的积蓄，加上亲友的支持，租下了一个小小的场地。她自己动手装修，购买设备，设计课程。每一个细节，都倾注了她无限的热情和心血。她相信，只要是对孩子有益的事情，只要是发自内心的热爱，总会有被看見的一天。

从社區公园到独立工作室，从免费教学到拥有第一批付费学员，张婉莹的幼儿嘻哈之路，并非一帆风顺。她需要不断地向家长们解释，幼儿嘻哈到底是什么，它对孩子有什么好处。她会邀请家长们来观摩课程，让家長们亲眼看到孩子们在嘻哈的氛围中，是如何变得更加活泼、開朗、富有创造力。

她用大量的案例和实际效果，一点点地打破了固有的观念。

“我记得有一个小女孩，刚来的时候非常内向，不敢和别人交流，上课时也总是躲在妈妈身后。但是，当音乐响起，我引导她跟着节奏动起来，慢慢地，她開始尝试跟着我做动作，然后，她开始自己晃动，开始发出笑声。到后来，她甚至會主动站到前面，尝试一些自己的小发明。

看到她這样的变化，我觉得一切的辛苦都值了。”张婉莹的故事，就像一首动人的嘻哈乐章，每一个音符都充满了生命力和希望，她的坚持和创新，正在慢慢地改变着人们对幼儿教育的认知。

节奏、创意与成长：张婉莹幼儿嘻哈的“独门秘籍”与未来畅想

张婉莹的幼儿嘻哈工作室，从最初的“小作坊”，逐渐成长为业内小有名气的品牌。这背后，除了她个人的坚持和热情，更离不开她对教学理念的不断打磨和创新。她深知，想要在竞争激烈的早教市场中立足，光有情怀是不够的，还需要有扎实的教学体系和独特的“独門秘籍”。

“我的核心理念始终是‘快乐启蒙，自由表达’。”张婉莹说道，“幼儿嘻哈，并不是简单地让孩子们模仿几个动作，而是要通过嘻哈的音乐和舞蹈，引导他们去感受节奏，去发现身体的可能性，去用肢体语言表达情绪和想法。”她设计的课程，绝非照搬成人的嘻哈舞蹈，而是经过了精心的“儿童化”改造。

在音乐的选择上，张婉莹花费了大量心思。她不使用过于复杂或节奏过于强烈的音乐，而是精选那些旋律明快、节奏清晰、充满童趣的嘻哈音乐，甚至會亲自改编和创作一些适合幼儿的嘻哈音乐。她还会根据不同的教学主题，选择不同风格的音乐，比如，模拟动物走路時，就选用一些模仿动物叫声的嘻哈节拍；讲述一个关于勇氣的故事时，就会配上一些充满力量感的音乐。

在动作设计上，张婉莹强调“简单、有趣、易模仿，同时留有创作空间”。她不会强求孩子们动作的标准和完美，而是鼓励他们“跟着感觉走”。例如，一个基础的“wave”动作，她会分解成几个简单的步骤，让孩子们模仿，但更重要的是，她会鼓励孩子们在基础之上，加入自己的“小动作”，比如，在wave的时候，可以加上一个旋转，或者一个跳跃。

她會用鼓励性的语言，引导孩子们“你觉得自己还可以怎么动？”“你觉得这个动作像什么？”

“我最喜欢看到的，是孩子们在课堂上‘自创’的舞蹈。”张婉莹的眼中闪烁着光芒，“他们可能會把学过的几个动作，重新组合，或者加入自己想象中的元素，创造出属于他们自己的‘嘻哈秀’。那个瞬间，就是他们最闪耀的时刻。”她非常善于捕捉孩子们的创意火花，并给予及时的肯定和引导，讓他们感受到创造的乐趣和价值。

除了肢体训练，张婉莹的课程还非常注重与亲子关系的融合。她设计了不少适合家长和孩子一起参与的嘻哈互动环节。比如，让家长和孩子一起模仿动物的动作，一起完成一个简单的嘻哈组合，或者让家长和孩子轮流担当“领舞者”，带领大家一起跳舞。

“亲子嘻哈，不仅仅是增加亲子间的互动，更重要的是，让家长也能感受到嘻哈的快乐，并理解这种舞蹈形式对孩子的积极影响。很多家长最初对嘻哈有误解，当他们和孩子一起跳了之后，会发现，原来嘻哈也可以這么有趣、这么健康。”张婉莹认为，家长的理解和支持，是孩子成長过程中非常重要的一环。

张婉莹还积极探索将幼儿嘻哈与其他学科相结合的可能性。她尝试将嘻哈的节奏感融入到数学的韵律学习中，将嘻哈的创意表达与語言故事相结合，甚至将一些基础的嘻哈文化元素，如“自信”、“尊重”等，融入到品格教育中。

“我希望，幼儿嘻哈不仅仅是一种舞蹈课，更是一种综合性的成长课程。它能够帮助孩子们在身体、心理、社交等多个维度得到发展。”张婉莹的愿景，是通过这种充满活力的教育方式，培养出更加自信、开朗、有创造力、懂得表达的孩子。

谈及未来，张婉莹的眼中充满了憧憬。“我希望能够将我的教学体系，带给更多的孩子，不只是在一线城市，也希望能触及到二三线城市，甚至乡村的孩子。”她正在积极筹备线上课程，希望通过互联网，讓更多孩子能够接触到优质的幼儿嘻哈教育。她也在思考，如何将幼儿嘻哈的理念，推广到更广泛的儿童教育领域，甚至可以与学校的体育、藝术课程进行合作。

“我希望有一天，当人们提到幼儿教育，不再只有传统的钢琴、画画，还会有‘幼儿嘻哈’，它能被看作是一种能够激發孩子活力、培养孩子个性的重要教育方式。”张婉莹微笑着说，“我的梦想，就是让每一个孩子，都能在节奏中找到属于自己的快乐，在舞蹈中绽放无限的可能。

”

从最初的“不务正业”的尝试，到如今拥有成熟教学体系的创业者，张婉莹用她的热情、坚持和创新，为幼儿嘻哈這片新兴的领域，书写了浓墨重彩的一笔。她的故事，不仅仅是一个关于创業的成功案例，更是一个关于爱、关于梦想、关于如何让孩子们拥有一个更加快乐、自由、充满活力的童年的动人篇章。

在张婉莹的幼儿嘻哈世界里，每一个萌娃都能找到自己的节奏，舞出属于自己的精彩人生。

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当像素遇上笔触，当数据流淌成色彩：严雨霏与张婉莹的数字之舞

在当代艺术的星空中，有三颗名字正以迅ProductRunnable的姿态闪耀——严雨霏、张婉莹、罗智莹。她们各自在不同的艺术领域耕耘，却在某个不经意的瞬间，如同宇宙中的星辰，彼此吸引，激荡出令人惊叹的跨界火花。今天，让我们一同走进她们的创作世界，探寻这背后不为人知的故事。

让我们聚焦严雨霏。作为一位以数字艺术和AI生成图像闻名的新锐艺术家，严雨霏的作品总是带着一种未来感和超现实主义的色彩。她的创作过程，更像是一场与算法的对话，是她对科技与人类情感关系的深刻探索。初见严雨霏，你会觉得她身上有一种科技赋予的冷静与精准，但深入交流，你会发现她内心涌动着对生命、对自然的细腻感知。

她的作品《数字迷宫》系列，便是将复杂的代码转化为具象的视觉图像，那些由AI生成的、带着独特纹理和色彩的画面，既有机械的冰冷，又有人类的温度。

“我总觉得，AI不是在取代艺术家，而是在为艺术家提供一种全新的语言，”严雨霏曾这样说，“它就像一个未知的宇宙，充满了可能性，我只不过是那个驾驶飞船去探索的探险家。”她的灵感来源，往往是那些看似微不足道的生活瞬间：一次代码的意外运行，一次算法生成的奇特图案，甚至是一段无意义的数据流。

她善于从这些“失误”或“偶然”中捕捉到艺术的种子，然后通过精巧的编排和引导，让它们生长成触动人心的作品。

而与严雨霏在一次偶然的跨界合作中相遇的，是同样以细腻笔触和温暖色彩著称的画家张婉莹。张婉莹的作品，总是充满着故事感和人情味。她笔下的市井生活、静谧的风景、以及那些平凡人物的肖像，都带着一种温暖的光芒，仿佛能穿透画布，直接抵达观者的内心。她的创作，更多的是一种沉浸式的体验，是她对生活细致入微的观察和感悟。

“我画画，就像在记录我所经历的一切，”张婉莹在她的画室里，一边调着颜料，一边轻声说道，“每一种颜色，每一个笔触，都承载着我当时的心情和对世界的理解。”她的灵感，源于清晨街角的咖啡香，源于夕阳洒在老建筑上的余晖，源于孩童纯真的笑脸。她用画笔捕捉那些易逝的美好，将它们永恒地定格在画布上。

当严雨霏的数字世界遇上张婉莹的油画画布，会发生什么？起初，她们都有些忐忑。严雨霏担心她的数字作品是否能与张婉莹手绘的温度产生共鸣；张婉莹则好奇，她的传统绘画技法能否在数字艺术的语境下焕发新生。当她们开始尝试将各自的作品元素进行碰撞时，奇迹发生了。

严雨霏将她AI生成的抽象纹理，转化为一种独特的数字笔刷，让张婉莹可以在油画中进行前所未有的尝试。那些原本只存在于屏幕上的、带有算法痕迹的图案，如今以油画颜料的厚重感和肌理感呈现在画布上，既保留了数字的精确，又增添了绘画的温度。而张婉莹则从严雨霏的作品中汲取色彩灵感，那些大胆而奇特的色彩组合，被她巧妙地融入到自己的画作中，为她原本就温暖的作品增添了一抹前卫的色彩。

她们的合作，不仅仅是将两种艺术形式的简单叠加，更是一种深度的融合与对话。严雨霏说：“婉莹的画，让我看到了冰冷的代码背后，原来是可以流动着如此饱满的情感；婉莹则说：‘雨霏的作品，让我意识到，即使是最抽象的数字，也可以成为情感的载体。’她们共同创作的系列作品，既有数字艺术的解构与重塑，又有绘画的温情与叙事，成为了当代艺术界一道独特的风景线。

这不仅仅是两位艺术家的碰撞，更是数字时代与人文精神的一次美丽邂逅，证明了艺术的边界，远比我们想象的更加宽广。

当画布延展至现实，当声音编织成视觉：罗智莹与严雨霏、张婉莹的共振与回响

在严雨霏和张婉莹的数字与绘画交织出迷人的序曲之后，另一位同样极具创造力的艺术家——罗智莹，也带着她独特的视角和艺术语言，融入到这场跨界盛宴之中。罗智莹，一位以声音雕塑和沉浸式音景装置闻名的新锐艺术家，她的作品不拘泥于任何单一的媒介，而是善于将听觉、视觉、触觉融为一体，为观众创造多感官的艺术体验。

初识罗智莹，你可能会被她身上那种自由不羁的气质所吸引。她谈论声音，就像在谈论一种可见的物质，一种可以被触摸、被塑造的形态。她的创作，往往是从一个声音的片段开始：一段风吹过树叶的声音，一次偶然的城市噪音，甚至是一个被遗忘的老物件发出的吱呀声。她将这些声音转化为数据，然后通过特殊的算法和装置，将这些无形的声音“雕刻”成有形的艺术品，让观者在感知声音的也能“看见”声音的形态。

“声音是无处不在的，但我们常常忽略了它，”罗智莹在她的工作室里，周围摆满了各种各样的传感器和扬声器，她一边调试着设备，一边说道，“我希望通过我的作品，让人们重新关注身边的声音，去感受它们的情绪和能量。”她的装置作品，往往有着极强的互动性，观众可以通过走动、触摸，甚至发出声音，来改变作品的形态和音景，成为作品的一部分。

当罗智莹的作品，开始与严雨霏的数字艺术以及张婉莹的绘画发生联系时，这种跨界碰撞变得更加精彩纷呈。严雨霏的AI技术，为罗智莹提供了前所未有的数据可视化工具。她可以将罗智莹捕捉到的声音数据，通过AI算法进行分析和重构，生成出与声音频率、振幅、节奏相对应的视觉图案。

这些图案，既有数字艺术的抽象美感，又精准地映射了声音的特质，成为了声音的“可见化”形象。

“雨霏的AI，就像一把神奇的钥匙，它能打开声音的‘眼睛’，”罗智莹笑着说，“我之前只能‘听’到声音，现在，我能‘看’到它了。”

而张婉莹的绘画，则为罗智莹和严雨霏的作品注入了人文的温度和叙事的深度。张婉莹的作品中那些细腻的情感和故事性，被罗智莹巧妙地融入到她的音景装置中。例如，她可以将张婉莹画作中描绘的老街区的声音，通过采集和重现，让观众在聆听的仿佛置身于画作之中，体验画中人物的情感。

“当我看婉莹的画时，我能‘听’到她画里的故事，”罗智莹形容道，“而当她将她的色彩和情绪注入到我们的合作中时，那些声音和数字就有了灵魂，有了生命。”

她们三人的合作，呈现出一种前所未有的复合性艺术体验。想象一下，你走进一个展厅，首先映入眼帘的是张婉莹一幅幅充满故事的画作，它们散发着温暖的光芒。当你走近时，你会被严雨霏创作的、与画作氛围相呼应的AI生成图像所吸引，这些图像随着你的视角变化，呈现出奇妙的动态。

而当你继续深入，你会发现自己置身于一个由罗智莹精心设计的音景空间中，那些你原本只能“看到”的数字图案，如今化作真实的声音在你耳边流淌，甚至影响着周围的视觉元素。

这是一种将视觉、听觉、触觉、情感，甚至是科技与人文，完美融合的艺术实践。严雨霏的严谨与前瞻，张婉莹的细腻与温情，罗智莹的自由与探索，在她们的共同创作中得到了升华。她们的作品，不仅仅是各自艺术语言的延伸，更是对当代艺术边界的一次大胆拓展。

她们的跨界碰撞，并非偶然的巧合，而是三位艺术家之间一种深刻的共鸣和互相吸引。她们都对未知充满好奇，都敢于打破常规，都致力于用自己的方式去理解和表达这个复杂而多元的世界。在她们身上，我们看到了新锐艺术家群体最鲜活的生命力——那是一种不设限的创造力，一种勇于探索的精神，以及一种对艺术永无止境的热爱。

严雨霏、张婉莹、罗智莹，这三颗闪耀的艺术新星，正用她们的才华和热情，为我们描绘着一个更加丰富多彩、充满无限可能的艺术未来。她们的故事，就像一首未完待续的乐章，每一次的碰撞，都孕育着下一次更令人期待的火花。

图片来源：每经记者 周伟 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄