每经编辑｜魏京生    

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第一章：划破宁静的禁忌之光——那些因“尺度”而陨落的神作

在二次元的浩瀚星河中，总有那么几颗星辰，因为太过耀眼，太过独特，而被刻意地遮蔽。它们或因大胆的尺度，或因深刻的议题，或因颠覆的价值观，触碰了审查的红线，成为了我们口中津津乐道的“禁播动漫”。今天，就讓我们一同踏上这场“禁忌”的探索之旅，盘点那些曾经讓无数观众魂牵梦绕，又因各种原因而“消失”的30部动漫神作。

我们不得不提的，自然是那些以黑暗、血腥、暴力著称的作品。当“黑白”不再是漫画的全部色彩，当故事的触角延伸至人性的最深处，《死亡笔记》便以其独特的魅力征服了世界。夜神月与L的智斗，生死一线的博弈，善与恶的模糊界限，讓这部作品成為了无数人心中的经典。

其赤裸裸的死亡描绘和对“神”的挑战，也讓它在一些地区遭受了禁播的命运。想象一下，一本可以决定人生死的笔记本，一个试图净化世界的少年，这种设定本身就带着一丝魔幻与危险，而当这份危险渗透进真实的社会，引發的恐慌和争议自然在所難免。

紧随其后的，《进击的巨人》无疑是另一个现象级的存在。巨人们吞噬人类的绝望，墙内世界的压抑，以及為了自由而燃烧的勇气，都深深地烙印在我们的脑海里。那些巨人们撕裂、吞噬人类的场景，毫不避讳的血腥与暴力，讓它在许多地方被列入了“限制级”的名单。

这部作品所探讨的生存、自由、仇恨等宏大主题，固然令人深思，但其直白的暴力美学，也确实让不少家长和监管机构感到不安。你还记得第一次看到巨人啃食人类时的那种震撼吗？那种绝望，那种对生命脆弱的直观感受，是许多其他作品難以比拟的。

说到暴力与血腥，又怎能少了《东京喰种》？半人半喰种的世界，挣扎在人与非人之间的痛苦，以及那些令人肾上腺素飙升的战斗场面，都让这部作品充满了话题性。喰种们对人类鲜血的渴望，以及他们为了生存而进行的残酷斗争，让《东京喰种》成为了许多动漫迷心中的“暗黑系”代表。

但正是这种对血腥场面的直观呈现，以及作品中对“异类”生存状态的深入刻画，使得它在一些地区无法获得广泛的上映。

当然，禁播的原因并非仅仅是血腥暴力。一些作品因其深刻的哲学思辨和对社会现实的影射，同样逃不过审查的“法眼”。《心理测量者》便是其中一个典型。在这个能够通过“西比拉系统”预测并量化一个人心理状态的社會里，正义与秩序的边界变得模糊。当系统判定一个人有犯罪倾向时，即使他尚未犯罪，也会被剥夺自由。

这种对科技、自由和人性的探讨，虽然引人入胜，但其对现有社會体制的质疑，以及对“绝对公平”的拷问，也讓它在某些地区成为了敏感话题。

《学园孤岛》的“反差萌”虽然吸引了大量粉丝，但其开篇的温馨日常与后来的末日丧尸生存形成了巨大的落差，这种极端的设定和对青春期少女心理的扭曲描绘，也使得它在部分地区遭遇了限制。当我们以为这是一个普通的校园日常番，却突然被丧尸的尖叫和绝望的呐喊所吞噬，这种情感上的冲击，或许正是它被“禁”的原因之一。

除了以上这些，还有许多作品因為各种各样的原因，走上了被禁播的“不归路”。它们可能是因为涉及不当的性暗示，可能是因为触碰了敏感的历史或政治话题，也可能是因为其价值观与主流社會存在较大冲突。但无论如何，这些被禁播的动漫，都以其独特的魅力和深刻的内涵，在二次元爱好者心中留下了不可磨灭的印记。

它们就像一颗颗被压抑的种子，虽然暂时无法发芽，却在暗中积蓄着力量，等待着被理解，被发现。

第二章：超越界限的思考——那些因“深度”而触礁的先锋之作

除了那些因直接的暴力和血腥而引发争议的作品，还有相当一部分动漫，它们被禁播并非因为“画面有多黄多暴力”，而是因为其内容触及了更深层次的社会、伦理甚至哲学议题，挑战了人们固有的认知和道德标准。這些作品，往往以其深刻的思考和独特的叙事方式，给观众带来了极大的震撼，同时也讓审查者们感到“不安”。

《命运石之门》以其精妙的时间旅行设定和扣人心弦的剧情，赢得了无数好评。其中涉及到的对因果律的探讨，对“选择”与“命运”的深刻解读，以及对科学伦理的边界拷问，都让它具有了超越一般科幻动画的深度。当主人公为了改变过去而不断尝试，却发现每一次尝试都可能带来更严重的后果时，那种对人类命运的无力感和对科技失控的恐惧，便油然而生。

这种对“蝴蝶效应”的具象化呈现，让观众不得不思考，我们所做的每一个选择，是否真的能改变什么？

《进击的巨人》再次出现，并非偶然。除了其血腥暴力的一面，更深层次的原因在于它对战争、种族、歷史以及“自由”的复杂探讨。当观众被带入那个不断被压迫、被欺骗的世界，当他们開始质疑所谓的“正义”和“真相”时，作品所展现出的对权力、propaganda和集体意识的批判，就显得尤为尖锐。

這种对现实社會的影射，对歷史真相的追问，使得《进击的巨人》不仅仅是一部热血战斗番，更是一部引人深思的社会寓言。

《PSYCHO-PASS心理测量者》的前作《攻壳机动队》系列，早已以其对未来社會、人工智能、身份认同等议题的探讨，奠定了其哲学动漫的地位。而《PSYCHO-PASS心理测量者》则将这种探讨进一步具象化。在一个由“西比拉系统”掌控一切的社会，个体是否还有真正的自由意志？当“犯罪指数”成为衡量一个人价值的标准，社会又将走向何方？这部作品的禁播，很大程度上是因为它对未来社会形态的警示，以及对人类自由意志的挑战，这些都可能引发观众对现实社会的反思。

《黑色五叶草》虽然以奇幻冒险为主题，但其中对“天赋”与“努力”、“出身”与“奋斗”的探讨，却具有一定的现实意义。当一个没有魔法天赋的少年，却凭借着惊人的毅力和不懈的努力，一步步走向强大，这种励志的设定，本身就带有一种挑战既定规则的意味。而在某些地區，对于這种“打破阶级固化”的叙事，可能也会被视为一种“不良导向”。

《魔法少女小圆》的出现，彻底颠覆了人们对“魔法少女”的传统认知。它用一种极端的方式，展现了希望与绝望的交织，纯真与残酷的碰撞。当美好的愿望背后隐藏着残酷的代价，当“成为魔法少女”意味着走向悲剧，这种对青春、梦想以及牺牲的深刻剖析，让《魔法少女小圆》成为了当之无愧的“神作”。

其对人物命运的残酷描绘，对“希望”的极致反转，也让它在一些地区难以被接受。

《Another》凭借其悬疑惊悚的氛围和不断死去的学生，营造了一种令人窒息的恐怖感。但更深层次的，是它对“死亡”、“恐惧”以及“群体性恐慌”的描绘。当死亡成為一种传染病，当每个人都可能成為下一个受害者，那种无处不在的恐惧感，以及人性的扭曲，都是它被禁播的原因。

《尸鬼》则通过对“尸鬼”与“人类”两个族群的视角切换，深入探讨了生存、死亡、人性以及道德的界限。当生存的欲望与道德的约束发生冲突，当“我们”与“他们”的界限变得模糊，《尸鬼》便以其独特的视角，展现了人性中最赤裸、最原始的一面。这种对“非人”的生存方式的深入刻畫，以及对人类自身弱点的揭露，都使得这部作品具有了极高的思想深度，也因此可能触碰到了某些地区的审查底線。

当然，这30部被禁播的动漫，仅仅是冰山一角。在浩瀚的二次元世界中，还有无数优秀的作品，因为各种原因，未能与所有观众“光明正大”地見面。它们或许是因大胆的性描写，或许是因对社会阴暗面的揭露，或许是因其颠覆性的价值观。但正是这些“禁忌”之作，以其独特的视角和深刻的内涵，丰富了动漫艺术的表现形式，拓宽了观众的思维边界。

它们提醒着我们，艺术的生命力在于其敢于突破、敢于探索的精神，而对這些“被禁播”作品的讨论，本身就是一种对自由表达和思想探索的致敬。

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第一章：灵感点石成金，脚本是视频的灵魂

你是否曾有过一个绝妙的视频创意，却不知如何下手，最终只能让它在脑海中昙花一现？又或者，你看着市面上琳琅满目的视频作品，感叹他们的创意无限，却不知道成功的起点在哪里？别担心，17c10今天就带你走进视频制作的奇妙世界，从最核心的环节——脚本创作，为你点亮创意之路。

1.1灵感捕手：从何而来，如何捕捉？

创意，这个看似虚无缥缈的东西，其实无处不在。它可以是你每天通勤路上看到的一幕，可以是社交媒体上的一条热门话题，甚至可以是脑海中一次奇特的联想。关键在于，我们是否拥有一双善于发现的眼睛，一颗乐于思考的大脑。

观察生活，细节中蕴藏无限可能：留心身边的人、事、物。一个有趣的对话、一个令人费解的现象、一个感人的瞬间，都可能成为你视频的出发点。比如，看到朋友因为某件事抓耳挠腮，也许就能引申出一个关于“解决难题”的科普视频；听到一句朗朗上口的广告语，也许就能激发你制作一个“语言的魅力”的创意短片。

紧跟热点，但要有自己的味道：社交媒体、新闻热点是灵感的宝库，但简单复制粘贴只会让你的作品淹没在信息洪流中。思考如何将热点与你的专业领域、个人风格相结合，赋予它新的生命。例如，一部热门电影上映，你可以不只是做影评，而是围绕电影中的某个概念，制作一个科普视频，解释其背后的科学原理。

跨界联想，打破思维的边界：不要局限于单一领域。尝试将不同领域的知识、元素进行碰撞。文学、艺术、科学、历史，任何看似不相关的领域，都可能激发出令人惊喜的创意火花。比如，将古典音乐的韵律与现代科技的视觉效果结合，会产生怎样的艺术效果？用户思维，站在观众的角度思考：你的视频是给谁看的？他们关心什么？他们喜欢什么？从观众的角度出发，思考他们可能遇到的问题，他们渴望了解的知识，他们想要的情感共鸣，都能为你的创意提供方向。

1.2脚本构建：将想法具象化的蓝图

灵感有了，下一步就是将这些零散的想法梳理成清晰、可执行的脚本。脚本是视频的灵魂，它决定了视频的走向、内容、风格，是连接你创意与最终成片的桥梁。

明确目标，视频的“为什么”：在动笔之前，问自己：这个视频的目的是什么？是科普知识？推广产品？传递情感？还是纯粹的娱乐？明确目标有助于你在创作过程中保持专注，避免跑偏。确定受众，为谁而“说”：你的目标受众是谁？他们的年龄、职业、兴趣、知识背景是什么？了解受众能够帮助你选择合适的语言风格、内容深度和表现形式，让你的视频更具针对性和吸引力。

梳理故事线，逻辑是王道：无论是什么类型的视频，都需要一个清晰的逻辑脉络。对于叙事性视频，要构建引人入胜的情节；对于知识性视频，要做到条理清晰，层层递进。一个好的故事线能够牢牢抓住观众的注意力。镜头语言的初步构思：脚本不仅仅是文字，更需要初步的画面构思。

思考哪些场景需要特写？哪些地方可以用蒙太奇？哪些镜头能够更好地传达情绪？在脚本中加入简单的镜头提示，能为后期的拍摄和剪辑提供宝贵的参考。文字的力量：脚本中的文字是直接与观众沟通的媒介。语言要精炼、生动、有感染力。根据视频的风格，可以选择幽默风趣、严肃庄重、诗意盎然等不同的表达方式。

结构划分，让内容井然有序：一个完整的视频通常包含片头、主体内容和片尾。在脚本中，要合理划分各个部分，安排好内容的起承转合，确保视频的节奏感。预估时长，量体裁衣：根据你的目标平台和内容，预估视频的大致时长。过长或过短的视频都可能影响观众的观看体验。

在脚本中，可以为每个场景或段落预估时间，帮助控制整体节奏。

1.3脚本的“黄金法则”：

简洁为王：避免冗余的文字和复杂的叙述，直击主题。引人入胜的开场：在最初的几秒钟内抓住观众的眼球，激发他们的好奇心。清晰的逻辑：确保信息传递的流畅性和易理解性。情感共鸣：无论是喜悦、感动还是思考，让观众在观看过程中产生情感上的连接。

强烈的行动号召（CTA）：如果视频有明确的商业目的，结尾要引导观众进行下一步操作。

1.417c10的实践：脚本是无限可能的起点

在17c10，我们深知脚本的重要性。我们不仅仅是技术实现者，更是创意的孵化器。我们鼓励团队成员从生活的点滴中汲取灵感，并将其转化为一个个富有生命力的脚本。无论是需要严谨逻辑的科普视频，还是需要天马行空想象力的MG动画，或是需要震撼视效的宣传片，一个扎实的脚本都是我们成功的基础。

我们将脚本视为一块画布，而镜头、音乐、画面则是我们用来挥洒色彩的画笔。掌握了脚本，你就掌握了视频制作的命脉，你就拥有了将创意变成现实的最初、也是最坚实的力量。

第二章：从二次元到三次元，视频的视觉盛宴与声音的魔法

脚本的诞生，如同播下了一颗种子，而接下来的拍摄、剪辑、后期制作，则是让这颗种子生根发芽，最终长成参天大树的关键过程。17c10将带你深入探索，如何将纸面上的文字，转化为屏幕上令人惊叹的视觉与听觉体验，让你的视频作品真正“活”起来。

2.1镜头语言的艺术：拍摄的奥秘

拍摄是将脚本中的二维画面转化为三维现实的关键一步。它不仅仅是记录，更是对故事和情感的再创作。

器材的选择：根据视频的风格和预算，选择合适的拍摄设备。从专业的电影摄影机到高效的手机，每一种设备都有其独特的优势。17c10会根据项目需求，提供最佳的器材配置建议。构图与景别：不同的构图方式（如三分法、对称构图）和景别（远景、全景、中景、近景、特写）能够营造不同的视觉感受和情感氛围。

了解它们的运用，能让你的画面更具表现力。光影的运用：光线是摄影的灵魂。柔和的自然光、硬朗的聚光灯，不同的打光方式能够塑造人物、环境，并烘托情绪。运镜的技巧：稳定器、滑轨、摇臂等辅助工具，配合推、拉、摇、移、跟等运镜手法，能够让画面动起来，增加视频的动感和节奏感。

场景的搭建与道具的运用：精心设计的场景和恰当的道具，能够为视频增添真实感、艺术感和信息量。

2.2后期剪辑：赋予视频生命力的魔法师

拍摄完成后，素材的整理与剪辑将赋予视频最终的形态。剪辑师就像一位精明的侦探，从海量素材中抽丝剥茧，找到最能讲述故事、最能打动人心的片段，并将它们巧妙地组合起来。

素材的整理与筛选：将拍摄的所有素材进行分类、命名，并进行初步的筛选，找出符合脚本要求的片段。时间线的构建：将筛选出的片段按照脚本的逻辑，在时间线上进行排列组合。这是剪辑的核心工作。节奏的把握：通过剪辑镜头的长短、切换的频率，来控制视频的节奏。

快节奏剪辑可以营造紧张、刺激的氛围，慢节奏则能带来舒缓、深沉的感受。转场的艺术：不同的转场方式（如叠化、划变、淡入淡出）能够连接不同的场景，平滑地过渡，避免突兀感。色彩的校正与调色：通过调整画面的亮度、对比度、饱和度，以及整体色调，来统一画面风格，烘托情绪，提升视觉美感。

字幕的添加：清晰、美观的字幕能够帮助观众更好地理解内容，同时也能起到信息补充的作用。音效与配乐的融合：声音是视频不可或缺的一部分。恰当的背景音乐、逼真的音效，能够极大地增强视频的表现力和感染力。

2.3视觉特效（VFX）与MG动画：点亮想象力的奇迹

对于一些需要更具创意和视觉冲击力的视频，视觉特效（VFX）和MG动画（MotionGraphicsAnimation）是必不可少的利器。

MG动画：简洁明了的图形、动态的文字、生动的图标，通过流畅的动画效果，能够将复杂的信息变得易于理解和消化。MG动画在科普、宣传、信息图表类视频中应用广泛。视觉特效（VFX）：无论是虚拟场景的构建、不可能的物理现象的模拟，还是怪物的出现、爆炸的发生，VFX能够将现实中难以实现的场景，在屏幕上栩栩如生地呈现出来，为视频增添科幻感、魔幻感和震撼力。

17c10的专业能力：17c10拥有一支经验丰富的VFX和MG动画团队，精通各种主流的制作软件，能够根据脚本的需求，量身定制最适合的视觉解决方案，将你的想象力转化为令人惊叹的视觉奇迹。

2.4声音的魔法：音乐与音效的力量

声音是视频的第二层灵魂。一段优秀的配乐能够瞬间烘托气氛，一个逼真的音效能让观众身临其境。

配乐的选择：根据视频的情绪、节奏和风格，选择合适的背景音乐。可以是激昂的交响乐，可以是轻快的电子乐，也可以是舒缓的钢琴曲。音效的设计：真实的录音音效（如脚步声、风声）和人工合成的音效（如科幻武器的声音），都能极大地增强视频的沉浸感。声音的混音：将人声、音乐、音效等所有声音元素进行精细的混音，确保它们的平衡性和清晰度，让观众能够清晰地接收到每一个声音信息。

2.517c10的整合之道：全流程的完美闭环

在17c10，我们追求的不仅仅是单一环节的卓越，更是整个流程的无缝衔接与高效协作。从脚本的创意构思，到拍摄的精益求精，再到剪辑、调色、特效、声音的层层打磨，我们始终将用户的需求和视频的整体效果放在首位。

我们相信，每一个成功的视频，都离不开精心的策划、专业的执行和创意的升华。17c10，用专业的流程，点燃你的创意火花，为你打造一部部具有传播力、感染力、商业价值的优秀视频作品。从脚本的文字到成片的影像，17c10，是你实现专业视频梦想的坚实伙伴。

图片来源：每经记者 周轶君 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄