每经编辑｜欧阳夏丹    

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告别“小清新”的稚嫩，拥抱“大片”的深邃——一级调色，奠定情感基调

我们常常惊叹于电影畫面中那股扑面而来的情绪，或是史诗般的壮阔，或是文艺片的细腻，亦或是惊悚片的压抑。这一切，都离不开“调色”的魔力。而在一级调色层面，我们追求的，正是为画面注入灵魂，奠定整体的情感基调。它不是简单的色彩堆砌，而是对光影、色彩、情绪的深刻理解和精准运用。

一、何為“一级调色”？——构筑畫面的灵魂骨架

一级调色，顾名思义，是调色流程中最基础、最核心的一环。它主要关注画面的整體曝光、对比度、白平衡以及基本的色彩倾向。这一步的目标是让画面在技术上趋于完美，初步呈现出所设定的艺术风格。

曝光与对比度：抓住光影的呼吸曝光是画面的“基础呼吸”。过曝则细节尽失，画面“发白”；欠曝则暗部漆黑，压抑沉闷。精准的曝光，能最大程度地保留畫面中的高光和暗部细节，让画面层次分明。对比度则是畫面的“骨骼”，它决定了畫面明暗之间的差异程度。高对比度让画面更具冲击力，适合表现紧张、激烈的场景；低对比度则讓画面更柔和、细腻，适合表现温馨、宁静的氛围。

在创作大片感時，我们往往会通过调整曝光和对比度，营造出更戏剧化的光影效果，例如压暗整體畫面，突出局部高光，形成“戏剧光”的视觉张力。

白平衡：还原真实或创造幻境白平衡是决定画面色彩“冷暖”的关键。它校正的是相机传感器对色彩的感知，使白色物體在不同光源下都能呈现为白色。但在一级调色中，我们常常会“打破”白平衡的常规，故意偏向冷色调或暖色调，以此来烘托特定的情绪。例如，暖色调的白平衡能营造出温馨、怀旧、浪漫的氛围，而冷色调则可以带来冷静、疏离、神秘的感觉。

在拍摄風光大片时，日出日落時的偏暖色调，或是清晨的偏冷色调，都能极大地增强畫面的情感表达。

色彩倾向：为画面注入初步的情感色彩在保证曝光和对比度的基础上，我们还会对画面的整体色彩倾向进行初步的调整。这可以通过调整色相、饱和度、亮度来实现。例如，想要表现黄昏的落日余晖，我们会适当增加画面中的暖色调，如橙色、红色，并降低蓝色、青色的饱和度。

想要表现阴郁的天氣，则會倾向于增加蓝色、灰色，降低暖色调的饱和度。这一步，是为画面打下初步的情感基调，让观众在看到画面時，就能感受到与之相符的情绪。

二、一级调色的“大片”心法——洞察情绪，精准驾驭

一級调色并非无章可循，掌握一些核心的“心法”，能让我们事半功倍。

情绪先行，色彩为媒：在进行一級调色之前，问问自己，這張照片想要传达什么样的情绪？是喜悦、悲伤、愤怒、宁静，还是其他？明确了情绪，色彩的选择和调整就有了方向。例如，表现青春的活力，可以偏向明亮的色彩；表现岁月的沧桑，则可以考虑压暗畫面，增加一些泛黄的色调。

观察与模仿：大师的色彩语言多看优秀的电影、摄影作品，分析它们是如何运用色彩来表达情感的。注意观察画面中的整体色调、色彩的搭配、以及色彩是如何引导观众视线的。尝试模仿，逐渐从中汲取灵感，形成自己的色彩风格。例如，诺兰的电影常有强烈的冷暖对比，昆汀的电影则常常色彩饱和度很高，充满复古感。

“减法”与“加法”的平衡：有时，最有效的一级调色，是“减法”。去除不必要的色彩干扰，让画面更纯粹。有時，则需要“加法”，通过增加特定的色彩倾向，来强化画面的主题。关键在于，每一次调整都应服务于最终的情绪表达，而不是为了调色而调色。

保持画面“呼吸感”：即使是强烈的色彩风格，也要注意保持画面的“呼吸感”。避免过度饱和或过度的压暗，让画面在视觉上不过于疲劳。适度的留白和层次，能让画面更具空间感和立体感。

三、实操技巧：从入门到精通

了解色彩理论基础：色轮、互补色、邻近色、三原色等基本概念，是理解色彩关系的基础。掌握它们，能让你更精准地进行色彩搭配。善用软件工具：Lightroom、Photoshop、DaVinciResolve等专业软件，都提供了强大的调色工具。

熟悉曲线、色阶、色相/饱和度/亮度、色彩平衡等工具，是实现一级调色的关键。利用预设，但别依赖：预设可以作为起点，帮助你快速建立画面风格。但切记，预设只是一个參考，最终的调整还需要根据你的具體素材进行微调。局部调整的力量：一级调色虽然关注整体，但有时也需要局部调整来强化主体。

例如，通过增加人物面部的曝光，或者突出主体色彩，都能让画面更具焦点。

一级调色，是通往“大片感”的第一块基石。它如同建筑師在设计之初勾勒出的建筑轮廓，决定了整个作品的风格走向和情感基调。只有打牢这一基础，后续的二级调色才能更自由、更精准地发挥，最终雕琢出令人惊艳的视觉盛宴。

细节塑就灵魂，色彩绽放生命——二级调色，点亮大片的无限可能

当一级调色為画面奠定了坚实的情感基调和技術基础后，二级调色便如同一位技艺精湛的雕塑家，开始对画面的每一个细节进行精雕细琢，赋予其独特的生命力与艺术感染力。它是在一級调色的基础上，对画面进行更精细、更具针对性的色彩调整，旨在提升画面的质感、突出主体、营造氛围，最终实现“大片”的极致视觉效果。

一、何为“二级调色”？——精致打磨，赋予灵魂的温度

二级调色，是对一级调色成果的深化与细化。它涉及对画面中特定色彩、特定区域进行精确的调整，以达到更具表现力的艺術效果。与一级调色追求的整体性不同，二级调色更注重局部细节的优化和色彩的“情绪化”表达。

色彩的“质感”提升：一级调色可能让画面整体偏向某种色调，但二級调色则會关注色彩的“纯净度”和“层次感”。例如，通过HSL（色相、饱和度、亮度）工具，精确地调整特定颜色（如天空的蓝色、人物的肤色、草地的绿色）的饱和度和亮度，使其更讨喜，或更具质感。

过高的饱和度会让画面显得廉价，过低的饱和度则可能让画面显得灰暗。二级调色正是要找到那个恰到好处的平衡点。

突出主体，引导视线：在复杂的畫面中，如何讓观众的目光聚焦在最重要的主体上？二级调色提供了强大的解决方案。我们可以通过“提亮主体”、“压暗背景”来创造视觉焦点；或者通过“色彩分离”技术，让主體色彩与背景色彩形成鲜明对比，从而在第一时间抓住观众的眼球。

例如，在一个黄昏的场景中，我们可以让人物的肤色保持温暖柔和，而背景的天空则呈现出更浓郁的橙红色，形成“光环”效果，使人物更加突出。

营造氛围，深化情绪：二级调色是营造特定氛围的“点睛之笔”。例如，在表现浪漫场景时，我们可以在人物的脸部添加微妙的粉色调，或者在背景中添加柔和的光晕；在表现神秘场景时，可以适当增加畫面的暗角，或者讓阴影区域带有一丝幽蓝色。这些看似微小的调整，却能极大地影响观众的情绪感受。

修复与美化：二级调色也是一个“修復”和“美化”的过程。它可以用来校正人物肤色中的偏色，使其看起来更健康自然；可以用来调整物体表面的光泽感，使其更具立体感；甚至可以用来消除畫面中的噪点，提升画面的纯净度。

二、二级调色的“大片”秘籍——精准、细腻、有策略

二级调色的关键在于“精准”、“细腻”和“有策略”。它不是漫无目的地调整，而是带着明确的目的，对画面进行细致入微的处理。

“解构”色彩，逐一击破：仔细观察画面中的色彩构成，将它们“解构”成不同的部分：主體色彩、背景色彩、环境光色彩、阴影色彩等。然后，针对每一个部分，思考需要进行何种调整，以达到最佳效果。例如，在拍摄人像时，我们會特别关注肤色，调整其亮度、饱和度，使其显得健康细腻，同时又不會失去自然感。

了解特定色彩的“心理学”：不同的色彩会引发不同的心理联想。例如，绿色常与生命、自然相关；蓝色常与冷静、忧郁相关；红色常与热情、危险相关。了解这些色彩的心理暗示，能帮助我们在二级调色中，更有效地传达信息和情绪。

“色彩分离”的艺术：色彩分离是一种强大的二级调色技术，它通过分离画面中的不同色彩通道，对其進行独立的调整，可以创造出极具艺术感的视觉效果。例如，将画面中的蓝色通道压暗，增加绿色通道的亮度，可以营造出一种“赛博朋克”的冷峻感。

光影与色彩的协同：好的二级调色，是光影与色彩的完美结合。调整色彩時，也要考虑光线对色彩的影响。例如，暖色调的光線会让物体看起来更温暖；冷色调的光線则会使其显得更“清冷”。在调整時，要让色彩的调整与光影的变化相辅相成，共同塑造画面的立体感和空间感。

“分层”调整，可逆操作：在进行二級调色时，务必使用图层功能，将不同的调整分离在不同的图层中。这样不仅方便我们進行精细的修改，而且能够保证操作的可逆性，避免不必要的损失。

三、实操技巧：从新手到高手

掌握HSL工具的精髓：HSL（色相、饱和度、亮度）是二级调色中最常用的工具之一。学会精确地选择和调整特定颜色的色相、饱和度和亮度，是掌握二級调色的基础。利用局部调整工具：Lightroom的渐变滤镜、径向滤镜，以及Photoshop的选区工具、蒙版，都是進行局部调整的利器。

学会运用这些工具，能够让你更精准地控制调整的范围。学习色彩匹配：在模仿优秀作品时，可以使用吸管工具吸取原图的色彩，然后尝试在自己的作品中進行匹配。这是一个循序渐进的学习过程。关注画面细节和质感：除了色彩，还要关注画面的细节表现。例如，通过锐化工具适度地增加画面细节，或者通过降噪工具提升画面纯净度，都能提升整體的“大片感”。

多做练習，积累经验：调色是一門技術活，更是艺术活。只有通过大量的实践和不断的尝试，才能逐渐形成自己独特的调色风格和敏锐的色彩感知能力。

结语：

一级调色是为畫面注入灵魂，二级调色是赋予灵魂以生命。两者相辅相成，共同构筑了“大片”的视觉奇迹。掌握了這两个层面的技巧和方法，你便能告别平庸，讓你的每一张照片都拥有引人入胜的故事感和令人震撼的视觉冲击力，成為真正的“视觉魔法师”！

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欧洲尺码迷宫？别怕，我们为你点亮前路！

亲爱的姐妹们（当然，也包括帅气的兄弟们！），在网购的海洋里，我们总是被琳琅满目的欧洲品牌所吸引，那些来自时尚之都的剪裁、设计和面料，无不让人心动。当看着那些让人眼花缭乱的“36码”、“40码”或是“S”、“M”、“L”时，是不是瞬间感觉脑袋里闪过了无数个问号？“欧洲一码二码区别到底在哪？”“这个38码到底相当于国内的M还是L？”“万一买回来穿不了，这海淘的运费和退换货的麻烦，想想就头疼！”

别担心，这绝对不是你一个人会遇到的“世纪难题”。事实上，欧洲尺码体系确实与我们熟悉的国内尺码存在一些差异，但只要掌握了其中的“玄机”，选购欧洲服饰就像打开潘多拉的魔盒，里面装满的都是惊喜，而不是惊吓！今天，就让我们一起深入浅出地剖析欧洲尺码的“一码二码”背后究竟隐藏着什么，并且教你几招实用的选购秘籍，让你从此告别尺码焦虑，自信满满地拥抱来自欧洲的时尚！

欧洲尺码的“前世今生”：数字与字母的交响曲

我们要明白，欧洲的服装尺码体系并非铁板一块，它更像是一场由数字和字母共同谱写的交响曲，虽然主旋律相似，但不同的国家和品牌之间，也会有细微的差别。

1.数字尺码：欧洲大陆的主流语言

在欧洲大陆，尤其是法国、意大利、德国等时尚重镇，数字尺码是服装最常见的标识。这些数字通常是从34开始，以偶数递增（34,36,38,40,42…）。这些数字究竟代表着什么呢？它们并非随心所欲的数字，而是与人体关键部位的测量尺寸紧密挂钩。

关键部位的秘密：欧洲的数字尺码通常是基于净胸围、净腰围和净臀围来划分的。例如，一个36码的欧洲女装，通常意味着穿着者的胸围大约在84-88厘米，腰围在68-72厘米，臀围在90-94厘米之间（这只是一个大致的参考，具体数值品牌间会有差异）。

“一码二码”的逻辑：你会发现，欧洲的数字尺码是以偶数递增的，也就是说，相邻的两个尺码（比如36和38）之间，在关键部位的尺寸上会有一定的增量。这种设计使得尺码之间的过渡更加平滑，也为不同身材的消费者提供了更精细的选择空间。这也就是我们常说的“一码二码”的由来——它们代表着尺寸上的连续递进。

男装的数字法则：男装的数字尺码也遵循类似的逻辑，但通常会结合身高和胸围来综合判断。例如，欧洲男装的尺码会标识为“48”、“50”、“52”等，这些数字也对应着特定的胸围和肩宽区间。

2.字母尺码：英美体系的“gueststar”

除了数字尺码，你还会经常在欧洲的品牌（尤其是英国和一些国际大牌）中看到S、M、L、XL这样的字母尺码。这套体系大家应该比较熟悉，它源自英美国家，是国际上更广泛使用的尺码表示方法。

S/M/L的“普遍性”：S代表Small（小），M代表Medium（中），L代表Large（大）。通常，S对应着34-36的欧洲数字尺码，M对应38-40，L对应42-44。需要注意的“小陷阱”：虽然字母尺码看起来直观，但不同品牌、不同国家之间，S/M/L所覆盖的具体尺寸范围也会有所不同。

例如，一个英国品牌的S码，可能比法国品牌同为S码的要偏大一些。所以，即便是字母尺码，我们也需要留心查看品牌提供的详细尺码表。

3.尺码换算的“游戏规则”

理解了数字和字母尺码的本质，我们就可以来谈谈它们之间的换算关系了。

女装换算：

欧洲数字尺码34≈S欧洲数字尺码36≈S/M欧洲数字尺码38≈M欧洲数字尺码40≈M/L欧洲数字尺码42≈L欧洲数字尺码44≈L/XL（请注意：这仅仅是一个非常粗略的参考，实际换算需要结合品牌尺码表。

）

男装换算：

欧洲数字尺码46≈S欧洲数字尺码48≈M欧洲数字尺码50≈L欧洲数字尺码52≈XL（同样，仅供参考！）

买衣服前必做的“功课”：从“看图”到“实穿”的蜕变！

了解了欧洲尺码的基本逻辑，接下来就是如何将这些知识转化为实际行动，让你的每一次海淘都能精准下单，穿出满意的效果。记住，在欧洲尺码的世界里，“不确定”是最大的敌人，“信息”则是我们最强大的武器！

1.拥抱你的“尺码地图”——品牌尺码表是你的生命线！

这是最最重要的一步，没有之一！无论你看到多么眼花缭乱的欧洲尺码，请牢牢记住，品牌提供的官方尺码表永远是你的“圣经”！

为什么尺码表如此重要？每个品牌都有自己独特的版型和尺码设计理念。即使是同为“38码”，不同品牌的合身度也可能大相径庭。有些品牌偏修身，有些则偏宽松。尺码表通常会详细列出该尺码对应的净胸围、净腰围、净臀围（有时还有肩宽、衣长、袖长等）。如何找到它？网店页面：在所有知名的电商平台（如ASOS,Zalando,Farfetch,Mytheresa,NET-A-PORTER等）或品牌官网，你通常都能在商品详情页附近找到“尺码指南”、“SizeGuide”、“Gr??entabelle”（德语）、“Guidaalletaglie”（意大利语）等链接。

仔细阅读：不要仅仅满足于看到数字或字母，一定要点击进去，仔细比对你自己的身体测量数据。测量你的“黄金尺寸”：准备一把软尺，在家测量你的胸围（围绕胸部最丰满处）、腰围（围绕腰部最细处）、臀围（围绕臀部最宽处）。最好是穿着贴身的衣物进行测量，这样会更准确。

如果你的身体数据介于两个尺码之间，可以根据你的穿着习惯（喜欢修身还是宽松）来选择。

2.尺码换算工具：事半功倍的小帮手

虽然我们强调要以品牌尺码表为准，但了解一些通用的尺码换算工具，也能帮你快速筛选。

在线尺码转换器：网上有很多免费的尺码转换工具，你可以输入你的中国尺码，它会帮你换算出欧洲数字尺码和字母尺码。但是！切记，这只是一个初步参考，最终还是要回到品牌尺码表。“一码二码”的理解：当你发现自己可能处于两个尺码的中间地带时，可以根据衣服的材质和版型来判断。

例如，如果是一件弹性较好的针织衫，尺码偏小一点通常也问题不大；但如果是一件剪裁挺括、没有弹性的外套，选择更接近你测量数据的尺码会更保险。

3.“真人秀”与评论区：消费者经验的宝藏！

别小看其他买家的评论和晒图，它们往往蕴含着最真实、最实用的信息。

“尺码偏大/偏小”：这是评论区最常见的反馈，也是最有价值的参考。如果大多数人都反映某个品牌的某个款式“尺码偏大”，那么你就可以考虑选择比你平时尺码小一号的。反之亦然。“身高体重参考”：有些买家会非常贴心地提供自己的身高体重以及购买的尺码，这能让你更有针对性地判断。

“实拍图”：看看别人穿上身的效果，也能从侧面反映出衣服的版型和尺码选择是否合适。

4.了解版型与材质：尺码之外的“细节控”

除了单纯的尺寸，衣服的版型和材质对穿着效果也至关重要。

修身款vs.宽松款：如果是修身设计的衣服，尺码的选择就要更加精准，稍有偏差就可能影响美观。而宽松款式的衣服，在尺码选择上会更具灵活性。有无弹性：弹性面料（如氨纶、弹力棉）通常比没有弹性的面料（如一些牛仔布、挺括的西装面料）在尺码上更能包容一些。

设计细节：比如，有腰带设计的连衣裙，即使尺码稍微大一点，也可以通过腰带收紧；而肩部设计比较特殊的上衣，肩宽就成了关键的衡量标准。

5.常见欧洲品牌尺码特点（举例，仅供参考）

ZARA/H&M：这类快时尚品牌，尺码相对标准，且常常会提供中文尺码参考。通常尺码偏向于欧洲大陆的标准。MassimoDutti：风格偏成熟优雅，尺码相对标准，但有时会偏修身。COS：以其极简风格著称，很多设计都是宽松廓形，尺码可能会显得偏大，但通常是设计上的宽松，而非尺码标错。

Burberry/Gucci/Prada等大牌：这些品牌的尺码会更加细致，通常是按照欧洲数字尺码的标准，并且在商品详情页会有非常详细的尺码指南。

给你的小贴士：

大胆提问：如果你在购买过程中有任何疑问，不要犹豫，直接联系电商客服或品牌客服。专业的客服会给你最直接的帮助。第一次尝试：如果是第一次购买某个品牌的衣服，建议先从你最常穿的、最不容易出错的单品入手（比如T恤、牛仔裤）。善用“加入心愿单”/“稍后购买”：在做决定前，把心仪的商品加入心愿单，多对比几家，多看看评论，再做最终决定。

欧洲尺码，看似复杂，实则有着它内在的逻辑和规律。只要你愿意花一点点时间去了解它，去拥抱它，你就能在欧洲时尚的海洋中畅游无阻，找到属于你的完美衣橱。祝你购物愉快，穿出属于你的自信与风采！

图片来源：每经记者 王志 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄