每经编辑｜陈赫    

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《非常大度》——一首能唤醒灵魂深处共鸣的旋律

电视剧的灵魂，往往藏匿于那一段段恰到好(hao)处的配乐之中。而《非常(chang)大度》这部日剧，更是将这一点发挥到了极致。它的主题曲，不仅仅是一段旋律，更像是一(yi)张情感的藏宝图，每一处转折(zhe)，每一(yi)次起伏，都指向观众内(nei)心最柔软的角(jiao)落。今天，我们就来深度剖析一下，这首《非常大(da)度》的主题曲，究竟是如何凭借其独(du)特的音乐魅力，征服了无数观众的心。

音乐亮点一：初遇——那抹悠扬的初恋情愫

主题曲的开篇，如同微风拂过湖面，泛起层层涟漪。一段清澈而略带忧伤的长笛(di)独奏，带着一种朦胧的、不确定的色彩，仿佛一位(wei)少女在回(hui)忆着一段青涩的初恋。音符之间充满了小心翼翼的试探，又带着一丝丝无法抑制的向往。这种“犹抱琵琶半遮面”的处(chu)理方式，瞬间就将观众带入了剧情之中。

我们知道，爱情的萌芽，往往是小心翼翼的(de)，是带(dai)着羞涩的。这种情感，很难用直(zhi)白的歌词去表达，而音乐，恰恰是Convey这种(zhong)细腻情感最直接的媒介。长笛那略显孤寂的音(yin)色，勾勒出了主人公在面对情感时的不确定和彷徨，但那婉转的旋律又(you)蕴含着一股强大的生命力，仿佛是在诉说，即(ji)使(shi)有万般顾虑，内心深处依然渴望着那份触不可及的美好。

这种开篇的处理，并非偶然。据了解，该剧的作(zuo)曲家，在创作这首主题曲时，特意选择了长笛这(zhe)一乐器，就是为了营造出一种既纯净又带有一丝哀愁的氛围。他曾表示：“我希望这首曲子，能在第一个音符(fu)响起时，就抓住听(ting)众的心。我想要的是一种‘似曾相识’的感觉，一种能够唤起每个人内心深处关于青春、关于暗恋、关于第一(yi)次心动的回忆。

”

而这种“似曾相识(shi)”的感觉，正是音乐的魔力所在(zai)。它不需要任何语言的解释，就能在瞬间与我们的个人经历产生链接。当那长笛声响起，很多人或许会不自觉地想起自己的学生时代，想起那个曾经偷偷(tou)喜欢过的人，想起那些年纯(chun)粹而又炽热的心跳。这不仅仅是一段旋律，更是一个情感的引爆点，让观众在观看电视剧之前，就已经对主人公的情感世界产生了强烈的代入感。

幕后故事：长笛的(de)“独白”——情感的微妙平衡

值得一提(ti)的是，在(zai)这段长笛独奏中，作曲(qu)家在音色的选择上，也颇为讲究。他(ta)选择了带有一定“鼻音”质感的声音，这使得长笛的声音更加贴近人(ren)声，仿佛是主人(ren)公在低语，在诉说心事。这种细微的处理，使得音乐的情感表达(da)更加细腻和真实。

关于这段长笛的独奏，还有一个小插曲。在最初的Demo版本中，作曲家(jia)曾尝试用钢琴来(lai)演绎这段旋律，但他觉得钢(gang)琴的音色过于“饱满”，无法(fa)完全捕捉到那种“轻盈”和“易碎”的感觉。直到他偶然听到(dao)了(le)一段长笛的演奏，他才觉得，这正是他(ta)所寻找的声音。

“那一刻，我仿佛看到了画面，”作曲家回忆道，“一个女(nv)孩，独自站在窗边，看着(zhe)远方，脸上带着淡淡的忧伤，又有着一丝期盼。长笛的声音，就是她内(nei)心的独白，是她无法言说的秘密。”

这种对乐器音色的精雕细(xi)琢，以(yi)及对情感表达的极致追求，都使得《非常大度》的主题曲，在开篇就展现出了非凡(fan)的艺(yi)术水准。它用最纯粹的音乐语言，成功地为整部剧定下了情感基调，也为接下来(lai)的故事发展，埋下了最动人的伏笔。

音(yin)乐亮点二：升华——钢琴与弦乐的交织，谱写人生百味

随着剧情的推进，主题曲也开(kai)始展现其(qi)更为丰富和深刻的一面。那初遇时(shi)的悠扬，逐渐(jian)被更(geng)具力量感的钢琴和弦乐所取代。钢琴的音符，时而激昂，时而沉静，如同人生的跌宕起伏，展现着主人公在面对生活中的挑战和抉择时的坚韧与挣扎。

尤其值得一提(ti)的是，钢琴的旋律与弦乐的结(jie)合，堪称神来之笔。当钢琴奏出强劲的琶音(yin)时，小提琴和大提琴的声音便如潮(chao)水般涌来，形(xing)成一种恢(hui)弘而壮阔的音响效果。这种编排，仿佛是在描绘主人公在经历风雨之(zhi)后，终于迎(ying)来了人生中的曙光，那种豁然开朗、重获新生的感觉，被音乐淋漓尽致地展现出来。

反之，当剧情进入到情感纠葛或内(nei)心挣扎的时刻，钢琴的旋律会变得舒缓而细腻，配(pei)合着大提琴(qin)低沉而富有磁性的声音(yin)，营造出一种深沉而内敛的情感氛(fen)围。大提琴的音色，如同一个饱经沧桑的智者，在默默地诉说着(zhe)人生的无奈与感伤，却又在字里行间透露出一种温暖的慰藉。

这种钢琴与弦乐的对话，不仅仅是简单的音乐元素的叠加(jia)，更是(shi)两种不同情(qing)感表达方式(shi)的碰撞与融合。钢琴的理性与灵动，弦乐的感性与厚重，共同谱写了一曲关于人生百味、关于成长与蜕变的(de)主题乐章。

幕后故事(shi)：弦乐的“温度”——情感的深度挖掘

关于(yu)钢琴与弦乐的搭配，作曲家透露，他希望通过这种组合，来展现人性的复杂性。他认为，人生并(bing)非只有单一的情(qing)绪(xu)，而是多(duo)种情感的交织。有时候(hou)，我们看(kan)似坚强，内心却隐藏着脆(cui)弱；有时候，我们感到失落，却依然怀揣着希(xi)望。

“我希望钢琴能(neng)代表主人公的理性思考和行动力，”作曲家解(jie)释说，“而弦乐，尤其是大提(ti)琴，则代表她内心深处的情感波动和隐藏的温柔。它们之间的交织，就是要(yao)表现出，即使是在最艰难的时刻，内心深处依然有一份(fen)柔软和坚持。”

为了达到这种“情感的深度挖掘”，作曲家在录制弦乐部分时，特意(yi)邀请了一位经验丰富的大提琴演奏家。他要求这位演奏家，在演奏时，不仅仅要追求技巧的完美，更要注重情感的投入。他希望音乐能够“流淌”出来，能够“说话(hua)”。

“当我听到大提琴奏出的那些低沉的旋律时，我真的能感受到一种‘温度’，”作曲家说，“那是一(yi)种饱含着岁月沉淀的温(wen)暖，一种能够抚慰人心的力量。它让(rang)我想起了很多关于家庭、关于亲情、关于被(bei)爱(ai)的回忆。”

这种对音乐细节(jie)的追求，以及对情感表达的深入理解，使得《非常大度》的主题曲，不仅仅是一段悦耳的旋律，更是一部用音乐讲述的感人故事。它成功地在(zai)观众的心中，激起了(le)强烈的情感共鸣，让(rang)大家在享受音乐的也对主人公的命运，产生了深深的牵挂。

音乐亮点三(san)：升华——交响乐的宏大叙事，与结尾的“留白”艺术

当剧情逐(zhu)渐走向高(gao)潮，《非常大度》的主题曲也随之进入了最为壮阔的篇章。此时，不再仅仅是钢琴和弦乐的对(dui)话，取而代之的是宏大的交响乐。管乐、铜管、打击乐器，如同千军万马般奔腾(teng)而来，奏响了一曲荡气回肠的生命赞歌(ge)。

这部分交响乐的编排，极具画面感。铜管乐器高亢而嘹亮的音色，仿佛是指引方向的号角，预示着主人公即将迎来人生的重大转折。而管乐器细腻而富有层次的旋律，则像是(shi)为这场人生“战役”添上了更为丰富的色彩，展现着主人公在逆境中展现(xian)出的智慧与勇气。打击乐器的运用，更是恰到好处地增强了音乐的节奏感和(he)冲击力，让观众在紧张的剧情推进中，也感受到了音乐带来的澎湃力量。

这种宏大(da)交响乐的运用，不仅仅是为了烘托剧情的气氛，更是为了展现主人公内心世界的“大度”与“包容(rong)”。当我们在生活中遇到挫折时，最需要的就是(shi)一种超越个人得失的胸怀。而这部分交响乐，恰恰传递了这种精神。它没有停留在个人的悲伤或愤怒之中，而是将目光投向了更广阔的远方，展现了一种对生命、对未来、对人性本身的深邃思考。

幕后故事：交响乐(le)的“力量”——情绪的爆发(fa)与升华

关于这部分交响乐的创作(zuo)，作曲家表示，他希望通过音乐，来展现一种“浴火(huo)重生”的力量。他认为，真正的“大度(du)”，并非是懦(nuo)弱的退让，而是在经历过痛苦和磨(mo)砺之后，依然能够保持内心的平静与力量。

“我想要那种感觉，”作曲家说(shuo)，“就像是经历了一场暴风雨，所有的乌云都散去了，阳光重新洒满大地。那种感觉(jue)，是豁然开朗的，是充满希望的。交响乐的(de)宏大，就是要营造出这种‘重生’的氛围。”

为了实现这种(zhong)宏大的音乐效果，作曲家动用了(le)庞大的交响乐团。他仔(zai)细地为每一个声部(bu)设计了旋律和节奏，力求在细节上做到尽善尽美。他花了大量的时间与指挥和乐手们沟通，确保他们能够(gou)理解音乐的情感内涵，并将其准确地传达出来。

“最(zui)令我(wo)难忘的是，在录制当天，当乐团奏响最后的几个音符时，整个录音棚都弥漫着一种‘神圣’的氛围，”作曲家(jia)回忆道，“那一刻，我真的觉得，我们不仅仅是在录制一段音乐，我们是在创造一种‘奇迹’。它包含(han)了(le)所有人的努力、汗水，以及对这部剧最真挚的情感。

”

结尾的“留白(bai)”艺术——回味无穷的余韵

《非常大度》的主题曲(qu)最令人(ren)称道的，并非仅仅是其高潮部分的辉煌，更在于其结尾的处理——那绝妙的“留(liu)白”。在交响乐的激昂之后，音乐并没(mei)有(you)戛然而止，而是逐渐弱化，最终回归到最初的长笛独奏，但这次的长笛，不再是初(chu)遇时的忧伤，而是多了一份从容和释然。

这种“留白”的处理，是极具智慧的。它在音乐的最高潮之后，给听众留下了巨大的想象空间。这就像是在一部精彩的电影看完之后，你依然沉浸在其中，久久不能平静。那淡淡的(de)长笛声，仿佛是在告诉你，故事虽然告一段落，但生活还在继续，主人公的(de)人生(sheng)，也依然在向前。

这种“留白”，也是对“大度”精神的最好诠释。真正的“大度”，不只是在面对顺境时的从容，更是(shi)在(zai)经历过一(yi)切之后，依然能够保持内心的平和与宁静。那最后的长笛声，就像是主人公在回顾过往，她已经学(xue)会了释怀，学会了原谅，学会了用更成熟、更宽(kuan)广的眼光去看待这(zhe)个世界。

幕后故事：“留白”的哲(zhe)学——给观众一次心灵的对话

关于结尾的(de)“留白”，作曲家坦言，这是他最满意的一个设计。他认为，好的音乐，不应该强行将情感灌输给听众，而是应该给他们留出空间，让他们自己去感受，去体会。

“我希望在音乐结束的时候，观众能够带着自(zi)己的(de)情感走出影院，”作曲家说，“我(wo)不想让他们觉得，音乐已经告诉了他们所有的事情。我更希望，他们(men)能够带着音乐的余韵，去思(si)考(kao)，去回味，去与自己的内心(xin)进行一次对话。”

他选(xuan)择让长笛的声音再次出现，是因为他希望能够(gou)与开篇的长笛形成一个完美的呼应。但这次的长笛，不再是带着一丝迷茫，而是充满了力量和智慧。这种“变化(hua)”，正是主人公成长和蜕变的最(zui)好(hao)证明。

“长笛的声音，就像是一个人的声音，”作曲家笑着说，“刚开始的时候，声音可能有些稚嫩，有些(xie)犹(you)豫。但经过了生活的洗礼，它会变得更加成熟，更加(jia)坚定。而最后的那个音符，就像是一个温柔的拥抱，告诉听众，一切都会好起来的。”

《非常大度》的主题曲，凭借其精妙(miao)的结构、丰富的情感层次以及充满哲学意味的结尾，成功地成为了(le)这部日剧的点睛之笔。它不仅(jin)是一段旋律，更是一部用音乐讲述的关于(yu)成长、关于坚韧(ren)、关于“大度”的动人史诗(shi)。当我们再次听到这段旋律时，希望你能从中感受到那份触动灵魂的(de)力量，以及创作者们那份对艺术的极致追求。

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图片来源：每经记者 钟喆 摄

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